УО «Мозырский государственный педагогический университет имени И.П. Шамякина»
Народные ремесла
Курс лекций (8 ч.)
Ст. преподаватель: Жадик Н.П.
г. Мозырь
Лекция № 1 (2 ч). Введение в народные ремесла.
Рассматриваемые вопросы:
Причины возникновения ремёсел.
Направления развития ремесел.
Какие существуют формы ДПИ.
Как эволюция повлияла на развитие народного искусства.
Как происходит обеспечение рынка изделиями народного творчества.
Народные промыслы в нашем городе.
Вы, конечно, понимаете, что прикладное творчество возникло не сегодня и не вчера. Оно возникло и развивалось на протяжении многих веков. Не которые направления народного творчества дошли до наших дней, а некоторые затерялись, забылись.
Творчество народа всегда тесно связано с его трудовой деятельностью. С помощью топора, ножа, иглы, примитивного гончарного круга, ткацкого станка и струга наши предки строили, (дома) жилища, мастерили инвентарь и мебель, изготовляли посуду из дерева и глины, обрабатывали шкуры и валяли сукно, ткали полотно и шили одежду. Каждое изделие, изготовленное для быта – это, прежде всего практически необходимая вещь, удобная в пользовании и радующая глаз своей красотой.
Народное творчество Беларуси развивалось главным образом в двух экономических сферах:
– как домашнее ремесло для собственных нужд и в виде разных художественных промыслов, связанных с рынком. Эти две формы, возникли ещё в древние времена и развивались параллельно, тесно переплетаясь, между собой и взаимно влияя друг на друга. Следует отметить, что Белорусское народное творчество развивалось преимущественно в форме домашнего производства. Промысла в форме домашнего производства. Промыслами были лишь гончарничество, набойка в некоторой степени плетение, а с конца 19 века и роспись. Почти не имели характера промысла резьба по дереву, ткачество, вышивка и другие, широко распространенные виды художественных промыслов. Такая особенность их не могла не волновать и волновала, положив отпечаток на характер белорусского народного искусства.
Что такое народное творчество, народное искусство, народные ремесла, народные промыслы и декоративно-прикладное искусство.
Творчество – создание новых по замыслу культурных материальных ценностей.
Народное творчество – творчество, относящееся к народному, принадлежащее народу.
Народное искусство – создание культурных материальных ценностей, имеющих художественную ценность.
Ремесло (ремесла) – профессиональное значение – изготовление изделий, ручным, кустарным способом.
Кустарь – производитель промышленных изделий на рынок.
Ремесленник – человек, который занимается ремеслом, работает по шаблону, без творческой инициативы, на заказ.
Посредник – звено кустарь – рынок.
Промысел – мелкое ремесленное производство, обычно, как подсобное занятие при основном, сельскохозяйственном или др. (Кустарные промыслы, художественные промыслы)
Декор – украшение.
Декоративный – служащий для украшения.
Прикладное искусство – художественное изготовление каких–нибудь предметов (вещей, утвари).
Народное искусство существовало задолго до возникновения профессионального искусства. Все профессиональное искусство вышло из народного, которое является началом всякого искусства. Народное искусство не только плод умения, ремесла его создателя, но и неотъемлемая часть их жизни, повседневного быта. Рожденное природой, и самой народной жизнью, оно естественно не может не быть в высшей степени национальным. В отличие от профессионального искусства в нем всегда больше было традиций, чем исходящего от самого мастера, его личной творческой силы. Рукой мастера в данном случае водит многовековая, художественная культура и опыт.
Коллективная природа народного искусства – один из самых коренных его принципов. В общении и взаимодействии людей внутри коллектива самособою выявлялись и отделялись самые удачные художественные решения, лучшие образцы художественных форм, композиций, мотивов, выразительных и изобразительных приемов, способов ремесла. Без такой долгой и плодотворной коллективной разработки своего труда древними мастерами эти изделия не вышли бы из сферы самодеятельного искусства, и сегодня не существовало бы такого вида творчества, которое именуем народным. Этот принцип коллективности и есть тот главный фактор, который оказывает формулирующее влияние и на остальные признаки народного искусства и определяет его отличие от самодеятельного и профессионального. Другое отличие народного искусства от профессионального связано с таким его важным принципом как преемственность традиций. Народным ремеслом порой занимались целые деревни, все население их поголовно, от поколения к поколению, передавая от отца к сыну свой опыт и знания. Естественно, все не могли быть прирожденными художниками. Но преемственность традиций, удесятеряла личные творческие способности. Такое не мыслимо в профессиональном искусстве, где художником может стать тот, в ком сильнее выражено по сравнению с другими людьми дарование. Конечно все это не значит, что талантливость, одаренность не играет никакой роли в народном искусстве. Напротив, изделия особенно одаренного мастера всегда выделялись являясь своего рода шедеврами народного творчества.
Дальнейшая жизнь народного искусства, его судьба в очень большой степени связаны с проблемами охраны окружающей среды, воспитание чувства единства природы.
Природа – условие не только сохранения человечества, его будущего, но и его созидательной духовной жизни, всей его культуры. Без природы как источника художественных образов, как побудителя к творчеству не было бы народного творчества, а следовательно и искусства вообще. Да и материалы с которыми работали мастера они брали у природы.
Народное искусство отражает не внешний облик окружающего мира, а внутреннюю жизнь народной души, глубины народного духа.
Народное искусство не поддается моде, как это бывает в профессиональном, не зависит от ее, оно более традиционно, им полностью управляют неизменные законы, а главное оно открыто и сильно выражает идеалы красоты, таящиеся в душе народа, благодаря чему и является самим непосредственным и прямым свидетельством его талантливости его творческой мощи.
Самодеятельное искусство по многим параметрам отличается от народного.
Художник творит здесь преимущественно от себя лично, только собственным разумением и мастеровитостью. За ним не стоят традиции и опыт. Самодеятельный автор в декоративном искусстве не обладает и профессиональными знаниями.
Разница между произведениями профессионального и самодеятельного искусства в основном состоит в степени их художественного совершенства и проявляющегося в них профессионализма, а не в их собственном неповторимом облике, и о и другое отличается от народного. Конечно, такое разделение искусства – на профессиональное, народное и самодеятельное – во многом условно.
С другой стороны, есть среди народных мастеров такие, у которых как у самодеятельных художников, основная профессия не связана с творчеством, (например, сельский механизатор, агроном, слесарь, токарь и т.д.).
В древности же различия вовсе не существовало. Народное искусство пошло от самодеятельного, выкристаллизовалось из него путем отсева излишнего, ненужного и поисков его во всех его разновидностях устойчивого и неизменного художественного единства, своеобразной эстетической целостности.
В историческом плане самодеятельность – предшественница профессионального, более того, она и поныне является одним из основных источников народного и профессионального искусства.
Народный мастер работает без предварительных эскизов и планов, руки его как бы творят сами собой, благодаря тому, что иногда называют памятью в пальцах или умом в пальцах.
Глубокое понимание народным мастером материала, с которым он работает, позволяет создавать многие вещи как совершенные произведения декоративно–прикладного искусства.
Художественные промыслы и ремесла представляют собой самостоятельную отрасль декоративного искусства. Базой возникновения и существования ремесел, в том числе художественных, являлось домашнее производство, удовлетворявшее в условиях натурального хозяйства нужды населения. Бок о бок с домашним производством бытовали и художественные промыслы, возникшие с развитием товарно–денежных отношений, преимущественно там, где малоземелье и расслоение крестьянства приводили к поискам дополнительных заработков. Сельские и городские ремесленники –ковровщики, вышивальщицы, гончары, ювелиры, резчики по дереву и кости занимались изготовлением художественных изделий, которые затем сбывались через скупщиков или посредников на ярмарках и базарах. Ремесленники работали целыми семьями.
Во второй половине XIX века возникает понятие «кустарные промыслы». Любой ремесленник, безотносительно где (в городе или селе) или ради чего он работал, именовался «кустарем»
Но с развитием промышленности при все еще значительном объеме кустарные промыслы деградировали и гибли под натиском фабричных товаров широкого потребления.
В нашей стране существует множество исторически сложившихся традиционных художественных промыслов, где изготовление декоративных изделий основывается на ручном труде, на многовековом опыте и национальных художественных традициях, и где продолжает развиваться коллективное творчество.
Вместе с тем, в домашнем производстве гораздо лучше, чем в крупных промысловых отраслях, сохранились традиционные формы предметов, приемы оформления, темы и мотивы орнамента, восходящие к глубокой древности. Многие предметы народного быта, утрачивая с течением времени практическое назначение, продолжали жить уже в другом качестве – как произведения декоративного искусства, хранящие национальные традиции своего народа.
Существенным фактором развития художественных промыслов явился экспорт кустарных изделий за границу, начавшийся в 1920 году. Так как сбыт изделий многих промыслов внутри страны в 20–х годах был незначительным, экспорт позволил обеспечить работой, снабдить качественными материалами тысячи высококвалифицированных мастеров и не дал заглохнуть многим очагам народного декоративного творчества.
Работа художественных промыслов для экспорта имела свою специфику. Терялись народные традиции, художники вносили свое новое.
Расширение экспорта, нужда в дополнительных кадрах мастеров–исполнителей уже в 20–х годах привели к широкому развитию профтехобразования (училища народных промыслов, декоративно–прикладного искусства и т.д.).
Народное декоративно–прикладное искусство – искусство, связанное с бытом, с формированием среды обитания, искусство коллективное, созданное поколениями безымянных народных мастеров, отразившее и отражающее художественные вкусы и эстетические представления широких народных масс.
Декоративно–прикладное искусство – это специфическая форма художественного творчества в сфере создания предметов быта, которая основана на ручном художественном труде.
Современное декоративно–прикладное искусство существует в двух формах: 1– промышленной и 2–ремесленной.
В развитии каждой из этих форм существуют свои характерные направления, между которыми сохраняются общие определенные черты.
Первое направление относится к промышленной форме декоративно–прикладного искусства. Оно связано с деятельностью профессионального художника, работающего на промышленном предприятии (ткацком, стекольном, ковровом, ювелирном и т.п.) и создающего прототип изделия для массового производства.
Второе относится к ремесленной форме и связано с деятельностью художественных промыслов, кустарных артелей, выпускающих изделия маленькими сериями, в которых даже на этапе тиражирования присутствует ручной труд.
Но существует третье направление, также относящееся к ремесленной форме. Это творчество многомиллионной армии любителей, отдающих свой досуг художественному ремеслу.
Первое направление, которое мы наблюдаем в современном ДПИ, связано с процессом подготовки и практической деятельности художника–прикладника, работающего в промышленности. Индивидуальные приемы творческого художественного ремесла находят здесь последовательное развитие и применение, несмотря на то, что имеют лишь на начальном этапе производственного цикла.
Основная цель деятельности промыслов – сохранить и развить дальше художественные традиции определенных районов и областей, создавать произведения соответствующие высоким требованиям, предъявляемые к такого рода искусству, давать возможность проявить неистощимый запас творчества там, где есть в этом потребность.
В последние годы огромный интерес к художественному творчеству проявился в такой сфере жизни как быт.
Заметно возросло стремление все большего числа людей самим участвовать в организации своего быта. По своему характеру это третье направление есть не что иное, как все то же художественное ручное ремесло. Однако мы рассматриваем отдельно по нескольким причинам.
Во-первых, потому, что им занимаются, как правило, люди, не имеющие прямого отношения к художественному труду, не имеющие специального образования и во-вторых, потому, что этот процесс распространяется на узкую сферу личного быта и существует как определенный вид художественной самодеятельности, как новая форма отдыха, форма чередования труда.
Такая форма творческой деятельности приобщает людей к материальному и духовному творчеству, формирует вкус, высокие художественные потребности.