3.2. Основные сведения о ремесле и архитектуре.

Начало XIX в. в России не было благоприятным для мирного созидательного труда. Внешнеполитические события первых лет были связаны с борьбой против Наполеона и войнами, которые Россия вела с Турцией (1806—1812) и Персией (1804—1813).

Годы Отечественной войны 1812 г. легли тяжелым бременем на все народное хозяйство крепостной России. Многие предприятия и ремесленные производства были разрушены или находились в запустении и бездействовали. Пожарами и погромами в городах и дворянских имениях было уничтожено большое количество жилых строений и ценного имущества» и в том числе художественной мебели. В одной только Москве в результате грандиозного пожара из девяти с лишним тысяч зданий города сгорело со всем имуществом полностью или частично более 6500.

После победного завершения войны 1812 г. происходит общий подъем экономической и политической жизни, культуры и искусства.

Параллельно с этим под влиянием усиления классовой борьбы (массовые выступления крестьян в 1818—1820 гг., восстание декабристов) и распространения революционных идей В. Г. Белинского (1811—1848) и А. И. Герцена (1812—1870), под натиском новых, прогрессивных в то время капиталистических отношений во второй четверти века наступает общий кризис крепостнической системы

Этот дореформенный период характеризуется дальнейшим разложением крепостничества и (ростом капиталистических отношений в России. Увеличивается число промышленных мануфактур, растет использование вольнонаемного труда. Помещики усиливают барщину за счет новых земельных запашек под хлеб (хлеб идет на продажу), резко увеличивается сумма денежного оброка, шире идет процесс обезземеливания крестьян и уход их в город на «отхожие промыслы», на производство, которое переживает значительный подъем.

В 1810 г. был введен запретительный таможенный тариф, который воспрещал ввоз заграничных товаров в Россию. По таможенному тарифу, введенному в 1822 г., был разрешен их ввоз, но с очень высокой пошлиной.

Эти мероприятия также благоприятствовали развитию отечественного производства, в том числе мебельного.

Россия еще никогда не стояла так высоко по количеству выпускаемой столярной продукции, как в первой половине XIX в. Технология и конструктивные особенности мебели получают дальнейшее совершенствование, а художественные достоинства — наиболее ярко выраженную форму.

Основными центрами столярно-мебельного производства по-прежнему остаются Петербург, Москва и их пригороды. Столярно-мебельное дело существует в форме фабричного и кустарного производства, а также мастерских при усадьбах помещиков. Первая деревообрабатывающая фабрика была открыта в Москве в 1797 г., вторая — в Петербурге в 1801 г. Они изготовляли мебель, щитовой паркет, двери и оконные переплеты.

По существовавшему тогда положению столяр, имевший до 16 человек подсобной силы, числился ремесленником и считался мещанином, если у него работало более 16 — 17 человек, то он назывался заводчиком или фабрикантом. К 1845 г. в Москве и пригородах насчитывалось 42 мебельных и музыкально-инструментальных фабрики. Многие мебельные фабрики принадлежали иностранцам, но работали на них русские мастера. Были и мастера-иностранцы и среди них такие, которые имели высокую квалификацию и большой производственный опыт.. Они оказали благотворное влияние на развитие русского производства художественной мебели. Значительное количество великолепной мебели создал для дворцов приехавший в Россию в 1810г. мастер •Андрей Тур. Но особой известностью пользовалась мебель краснодеревца Генриха Гамбса, поселившегося в Петербурге в 1790 г. На его художественную работу сразу же обратили внимание, и с 1809 г. он выполнял заказы царского двора, имея звание «придворного мебельщика». После его смерти, с 1849 г., мастерской руководил его сын Петр Гамбс, ставший уже русским гражданином, который также создавал мебель для залов Зимнего дворца.

Многие из предметов мебели работы Генриха и Петра Гамбсов находятся в настоящее время в залах Эрмитажа, как музейные произведения искусства.

В середине XIX в. под влиянием революционных событий в Западной -Европе царское правительство, опасаясь проникновения «вредных идей», запретило въезд в Россию иностранным мастерам, подмастерьям и другим работникам.

Небывалый спрос на мебель со стороны населения Москвы после войны 1812 г. привел к дальнейшему росту .кустарного столярно-мебельного производства Подмосковья. Крестьяне-столяры даже не ввозили своих изделий в Москву, всю мебель раскупали у них прямо с возов, у городской заставы. Цены на нее выросли сначала вдвое, а затем еще выше.

Особенно возросло значение «Подмосковного мебельного районах к 60-м годам XIX в. Территориально этот район занимал 2000 кв.м, захватывая четыре большие волости Московского уезда и четыре Звенигородского уезда. Начинаясь недалеко от Москвы, он тянулся на запал до Звенигорода и на север до Воскресенска.

По выпуску мебели район разделялся на несколько округов с рядом деревень в каждом.

В деревнях округа «крупной мебели» делали столы (обеденные письменные, туалетные); шкафы книжные, которые назывались на местном наречии «библией», или «славянским»; буфеты; гардеробы; шифоньеры; комоды и др. В деревнях округа «кривья» изготовляли только диваны, кресла и стулья (кривье — это местное народное название мебели, очертания которой изобиловали кривыми линиями). В деревнях округа «белых стульев» делали простые березовые стулья, табуреты и кухонные столы.

Мастеров, изготовлявших стулья, независимо белодеревной или крас нодеревной работы, называли «стульниками», делавших комоды — «комодчиками», а столяров, изготовлявших рамы для зеркал-трюмо, называли «трюмщиками».

В каждом округе выделялась та или иная деревня, приобретающая значение центра по изготовлению одного какого-либо предмета столярно-мебельного производства. Из деревень «Подмосковного мебельного района» приобрели особое значение деревни Лигачево, Князеве, Юрлово, Марьино, Пузино, Козино и др. как центры изготовления краснодеревной художественной мебели и как центры обучения этому ремеслу.

Развитию столярного краснодеревного производства в Лигачеве положил начало крепостной крестьянин Петр Семенович Зенин. В 1810 г 14-летним мальчиком он был отдан на обучение столярному делу и через; 5—б лет, будучи уже хорошим мастером, познакомил с основами краснодеревного ремесла своих трех братьев, с которыми в 1823 г. организовал небольшую мастерскую по изготовлению простых березовых стульев. Вскоре с помощью Бологова (московского мебельного торговца) Зенины перешли к изготовлению более сложных краснодеревных изделий.

Бологов как-то поручил Зениным сделать 6 кресел, дав для этого образец— «моделку» и древесину красного дерева. Зенины работали над этим заказом «до крайнего напряжения мышц» и выполнили его очень быстро и с таким искусством, что среди выставленных семи кресел Бологов не смог отличить свою «моделку». Молва о Зениных как об искусных: столярах-краснодеревцах быстро распространилась, появилось много заказов. Это заставило Зениных расширить мастерскую и они стали работать совместно с другими столярами.

Предвидя барыши, помещик—владелец крепостных столяров Зениных стал покровительствовать новому промыслу, расхваливая Зениных своим знакомым. Он доставал заказы и вступал в связи с торговцами для обеспечения сбыта изготовляемой продукции. Кроме того, он craj отдавать в мастерскую на обучение своих «дворовых» мальчиков.

Облицовочную фанеру для изготовления художественной мебели все столяры, и в том числе лигачевские, приобретали в Москве, где привозимое из заграницы в брусьях красное дерево пилилось на единственном в Москве пильном заводе Штудера и в виде готовой фанеры продавалось втридорога. Зенины задумали освободиться от необходимости покупать фанеру у Штудера. Свое намерение они осуществили в 1845г. Собственными силами, с помощью младшего брата, механика-самоучки, они первыми из кустарей организовали на реке завод по распилу фанеры.

С момента организации завода стала разгораться своего рода борьба между небольшим крестьянским заводиком и довольно крупным предприятием Штудера. На штудеровском заводе из бруска толщиной 2,5 см выпиливали 8 фанерок. Чтобы привлечь к себе больше покупателей, Зенины старались удешевить производство и добились получения из такого -же бруска 9 фанерок. Продолжая соревнование, Зенины добились получения из такого же бруска 13 фанерок (тогда как Штудер остановился на 12) и могли снабжать более дешевой фанерой не только близлежащие мебельные производства, но и весь мебельный Подмосковный район.

По мере развития своего предприятия (в 1850 г. в мастерской насчи-тывалось до 70 столяров и учеников), Зенины стали переходить на выработку только крупной мебели — шкафов, буфетов, шифоньеров, комодов, которые они облицовывали фанерой красного или орехового дерева. Мастерская Зениных привлекала многих учеников. За время ее существования было подготовлено много высококвалифицированных мастеров. Некоторые из них организовали у себя на дому мастерские, вырабатывая крупную художественную мебель, и эта специализация стала традицией для мебельщиков Лигачева и окрестных селений.

Сам П. С. Зенин умер в возрасте 85 лет и до последних дней своей жизни работал за верстаком.

В деревне Брехово, расположенной около Звенигорода, в 1840 г. возникло краснодеревное производство .мастера Князева, имевшее затем такую же популярность, как мастерская Зениных в Лигачеве. По словам современников, фамилия Князев возникла как прозвище от того, что среди многих других столяров этот мастер считался наиболее выдающимся.

Первоначально в мастерской Князева изготовляли только рамы для зеркал, а затем «кривье», требовавшее более ловких и умелых рук. Переход к более сложным работам произошел и у ряда других столяров, в результате чего краснодеревное мебельное производство стало быстро распространяться.

Особенно изящную гостиную мебель начали изготовлять в селе Козино. Здесь своим искусством и умением прославился мастер Уточкин, который, кроме того, с особой охотой и терпением обучал ремеслу учеников.

Из мастерской Уточкина вышли такие талантливые мастера:, как братъя Нестеровы из Козина и Аксенов из села Ангелово, для которых изготовление самой дорогой мебели по любому затейливому рисунку не составляло затруднений, и они выполняли многие заказы по меблировке дворцов и особняков.

Из помещичьих мастерских выделяется своей великолепной краснодеревной мебелью мастерская в имении Гончаровых под Калугой, многие образцы ее в настоящее время находятся в областном Краеведческом музее города Калуги.

В 1825 г., в имении Марьино, Новгородской губернии, в 70 километрах от Петербурга, была организована первая в России частная художественно-ремесленная школа (графа Строганова). Целью школы было «приготовление детей крепостного звания в ремесленники по употребительнейшим и нужнейшим ремеслам». В школе обучалось до 150 человек. Школа имела три различных профиля или «главных разряда». Высший— готовил приказчиков для управления частными имениями и бухгалтеров, средний — столяров и столяров-краснодеревцев и низший .разряд грамотных и «сведущих» хлебопашцев. Курс обучения был четырехлетний. Кроме практических навыков по специальности, изучали русский язык, алгебру, геометрию, физику, химию, черчение моделей и рисование.

Школа была закрыта в 1844 г. и за 20 лет существования из ее стен вышло большое количество прекрасных специалистов по мебели, экипажам, резчиков, инкрустаторов и токарей по дереву.

С 20-х годов XIX в. подготовка художников и мастеров по обработке различных материалов и созданию предметов декоративно-прикладного искусства начала получать более организованный характер .

Огромное значение для развития декоративно-прикладного искусства и художественной промышленности имело то обстоятельство, что многие из выдающихся архитекторов первой трети XIX в. оказали непосредственное влияние на возникновение изделий столярно-краснодеревного производства, которые сближались с архитектурно-декоративным обликом всего интерьера.

Архитекторы, как правило, разрабатывали свои проекты до мельчайших подробностей, решая интерьер ib целом. Отдельные предметы обстановки давались ими в чертежах.

Подавляющее большинство предприятий, связанных с художественной обработкой дерева, совершенно не имело машин (за исключением двух мастерских по изготовлению роялей). Все операции выполнялись вручную.

Среди мастеров встречались люди исключительно одаренные, поражающие универсальностью своих способностей. К ним в первую очередь следует отнести Кирилла Васильевича Соболева, талантливого мастера-краснодеревца, выдающегося изобретателя, биография которого говорит о его уме, настойчивости, смелости и является типичной для подобных ему умельцев .крепостной России.

Кирилл Соболев был крепостным помещика Макарова из села Таракунино Чухломского уезда Костромской губернии. Уже знакомый со столярно-мебельным ремеслом, он был отправлен помещиком для совершенствования в Санкт-Петербург. Первый год Соболев учился у столяра, приятеля своего отца, но вскоре перешел к немцу Киммелю, который в это время работал на отделке Зимнего дворца. Кириллу Соболеву поручают ответственную работу по реставрации дворцовой мебели, которую он проводил с большим искусством. В минуты досуга юноша учится писать и даже составлять рисунки мебели. Однако помещик требует его к себе, и в течение нескольких лет К. Соболев был вынужден -работать в его имении. Обставив великолепной мебелью помещичий дом, К. Соболев вернулся в Петербург, где был принят придворным мастером, который стал давать ему уже самостоятельные задания по изготовлению мебели для царских и княжеских дворцов. Такая практика позволила К. Соболеву брать на себя выполнение специальных заказов.

Известно, что когда граф Самойлов давал бал для шведского короля, понадобились особые кресла для царской фамилии. Мастера-иностранцы, которым предлагали эту работу, отказались, и только Соболев, взяв на себя «сие предприятие, исполнил оное в совершенное удовольствие графа».

Однажды Павел I приказал сделать для себя складной механический табурет. Все иностранные мастера, зная, что в гневе Павел I бывал жесток, беспощаден и сурово наказывал тех, кто ему не угождал, наотрез отказались принять такую работу. В этот раз Соболев также взялся за этот заказ и «сделал еro в большую угодность», как позже и заказ на мебель для коронации Александра I.

Изобретательские способности у Кирилла Соболева проявились довольно в раннем возрасте и по своей тематике относились к близкому и родному ему столярному производству.

Он изобрел очень эффективную «пильную машину, устроенную на движениях часов». Затем сконструировал оригинальную «ручную пильную машину, действующую 4-мя пилами».

Для столярного краснодеревного производства этого периода большое значение имело крашение древесины. Для этой цели пользовались естественными, растительными красителями, добываемыми, в частности, древесины бразильского или фернамбукового деревьев, красящее вещество которых у нас называли «красным сандалом». Для получения затрачивали много сил, времени, труда, так как древесину строгали вручную ножом, а полученные стружки толкли в ступах до порошка. Соболев долгое время работал над облегчением этой трудоемкой операции и в результате изобрел и лично сконструировал машину — «сандалотерню», которая в очень короткое время могла переработать в порошок 160 кг древесины фернамбука.

Ему же принадлежит изобретение первой русской сушильной машины для древесины, имеющей огромное значение не только для краснодеревного производства, но и для всех других видов деревообрабатывающих производств. Машина Соболева во многом превосходила считавшиеся в то время лучшими английские машины. Кроме того, Соболев решил механизировать такой сложный процесс столярно-мебельного дела, как полирование краснодеревных изделий и сконструировал для этой цели полировальную машину».

Изобретения Соболева стали находить применение лишь во второй половине XIX в. на предприятиях капиталистического типа. В первую половину века они были не под силу ремесленникам, а государство и помещики не были заинтересованы в облегчении труда крепостных.

В деле пропаганды отечественных изделий русских мануфактур, фабрик, заводов, изделий декоративно-прикладного искусства кустарей и артелей ремесленников огромную роль сыграли «Всероссийские публичные выставки отечественных мануфактурных изделий». Первая публичная выставка была в 1829 г. в Петербурге, вторая в 1831 г. в Москве. С 1829 по 1861 гг. состоялось 12 выставок, организованных поочередно в Петербурге, Москве и Варшаве. Кроме того, выставки начали организовывать, приурочивая их к ярмаркам Нижегородской и Ирбитской , которые переходили из рамок узкого значения торговли одной губернии в общероссийские.

Популяризация отечественных изделий усиливается еще и потому, что общее число ярмарок в 60-х годах XIX в. доходило до 6,5 тысяч в год. На путь широкого показа своих изделий Россия вступила первой. Видимо, результаты выставок были столь плодотворны, что и другие страны, в первую очередь Англия, последовали ее примеру и так же, как у русских; выставки стали расцениваться как народные празднества. Первая английская выставка 1851 г. (Лондон) приобрела значение всемирной. В ней участвовали многие страны мира, в том числе Россия, изделия которой сразу же привлекли всеобщее внимание.

На всех отечественных и последующих всемирных выставках среди разнообразных изделий (ткани, обои, посуда и др.) были широко представлены изделия по художественной обработке дерева, особенно мебель. Краснодеревные изделия неоднократно удостаивались высших наград и приобретались различными странами Европы. На заграничных выставках торговали русские фабриканты; они и принимали заказы, заключая на них договоры. Русские мастера, получив известность, стали приглашаться на работу в другие страны.

Лекция №4. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА ДЕРЕВА В НАЧАЛЕ