Особенности художественного мышления.

Мышление художника ввиду специфики изобразительной деятельности, художественного творчества отличается своими особенностями. Что же характерезует мышление художника? Имея в своей практике дело с предметами и явлениями, которые надо наглядно представить, отразить в произведениях, художник постоянно насыщает свой мыслительный процесс наглядными образами. Специфика практической деятельности художника, выражаясь в сисематической комбинации (на холсте, бумаге, в скульптуре) образов предметов действительности, определяет в высшей степени наглядно-образный характер мышления художника.

Эту отличительную черту мышления художника – «мыслить образами», т.е. воспроизводить жизнь в художественных образах, хорошо раскрывает В, Г, Белинский: «Философ говорит силлогизмами, поэт образами и картинами, а говорят оба они одно и то же. Политикоэконом, вооружась статистическими числами, доказывает, действуя на ум своих читателей или слушателей, что положение такого-то класса в обществе много улучшилось или много ухудшилось вследствие таких-то причин. Поэт, вооружась живым и ярким изображением действительности, показывает в верной картине, действуя на фаназию своих читателей, что положение такого-то класса в обществе действительно много улучшилось или ухудшилось от таких-то и таких-то причин. Один доказывает, другой показывает, и оба убеждают, только один логическими доводами, другой – картинами».

Художественный образ, являясь носителем единичного, конкретного, есть и обобщение. Так, художественный образ человека, изображая конкретную личность, всегда претендует на типичность и при соответсвующем исполнении художником поднимается до характерно-типичного, т.е. обобщающего, образа. Художественный образ есть единство, сплав индивидуального, единичного и общего, типичного. Создавая художественный образ, тем самым воспроизводят связь между единичным и общим, существующую в объективной реальности, отражают ее наглядно.

Так как художественный образ в изобразительном искусстве имеет обобщающую фунцию, становится понятным значение образного содержания художественного произведения как выражения его идейного содержания. Идейное же содержание любого художественного произведения целиком определяются мировоззрением художника, его взглядами, идеями, которыми он руководствуется в жизни.

В сущности любое художественное произведение имеет идейную направленость, выражая определенную идеалогию. Вопрос заключается только в том, в какой степени оно выражает идею, насколько совершенно показывает ее. И как правильно отмечает советский психолог С. Л. Рубинштейн, «в подлинно художественном произведении, одновременно идейном и художественном, самое его наглядно-образное содержание и только оно является носителем его идейного содержания, но оно выражает его иначе, чем это можно сделать в отвлеченных формулах и общих положениях». Следовательно, чем совершеннее наглядно-образное содержание художественного произведения, тем глубже и полнее передается его идейное содержание, выраженное в художественных образах. Вместе с тем наглядно-образное содержание художественного произведения представляет собой форму передачи содержания идеи. Так, создание реалистического произведения изобразительного искусства требует неразрывности, органической связи формы и содержания, что в свою очередь зависит от особенностей мышления художника.

Рассмотренная характеристика особенностей мыслительной деятельности художников позволяет сделать вывод о том, что их мышление представляет собой своеобразный вид мышления, который можно назвать художественным мышлением, включающим в себя как наглядно-образное, так и абстрактно-теоретическое мышление, без преимущественного преобладания одного из них над другим.

Вместе с тем задача претворения в реальность результатов мышления художника обусловливает необходимость постоянно подкреплять свои мысли конкретными действиями (работа кистью, карандашом и т. Д.), что придает мышлению практический, действительный характер.

Единство чувственного и логического познания в изобразительной деятельности часто требует на тех или иных этапах изобразительного процесса «свежести впечатлений» от изображаемой натуры, цельности восприятия ее. Это требование обусловлено тем, что нередко художник, увлекаясь различными логическими построениями, множеством умозаключений или непосредственным процессом работы на холсте, начинает меньше обращать внимания на натуру - в результате чего глаз как бы «притупляется» и художник меньше получает впечатлений от натуры. Нередко большое влияние на последующее восприятие натуры оказывает первоначальный образ изображаемого, сформированный в самом начале изобразительного процесса, вследствие чего глаз начинает пассивно «работать», «не ищет» новых аспектов в натуре, и восприятие теряет цельность.

Для получения «свежести восприятия» и «непосредственности» художники обычно в процессе изображения прекращают работу, откладывают кисти в сторону и смотрят на все изображаемое в целом. Иногда они даже переходят на другое место и оттуда смотрят на натуру. А отдельные художники, чтобы уже сложившийся у них более или менее определенно образ натуры не оказывал воздействия на восприятие в данный момент и потерял свою четкость, в такие минуты закрывают на некоторое время глаза и после этого снова смотрят на натуру, стремясь увидеть ее « свежим взглядом».

Важную роль в развитии у художников способности «непосредственно» воспринимать натуру играют и быстрые наброски, зарисовки, этюды. Вот почему многие мастера изобразительного искусства придают им такое большое значение.

Видный мастер советского пейзажа В. К. Бялыницкий-Бируля отмечал: «Чрезвычайно важно первое впечатление от места, которое собираешься писать. Это впечатление необходимо сохранить, удержать во время всей работы над этюдом»

Одной из отличительнох черт художественного образа, является то, что в нем неразрывно связаны в единое целое два момента: изобразительное и выразительное. Если бы художник руководствовался только задачей передать в своем произведении как можно точнее, с абсолютной достоверностью изображаемую вещь, то его мог бы вполне заменить фотоаппарат, а произведение художника было бы обычным муляжом. В то же время, если художник ставит перед собой задачи только «чисто» выразительности, также ничего не получается, поскольку ему нечего «выражать», так как исчезает сам предмет выражения.

Таким образом, ка пишет С. Л. Рубинштейн, «самое восприятие художника как художественное восприятие не только проявляется, но и формируется в процессе художественного изображения воспринимаемого. Художник научается видеть, воспринимать действительность в соответствии с требованиями, исходящими от условий ее изображения».

Особенно отличаются художественной целостностью произведения выдающихся мастеров изобразительного искусства. Если взять, для примера, такие сложные по содержанию картины, как «Возвращение блудного сына» Рембрандта или «Не ждали» И. Е. Репина, то их художественная ценность определяется, в конечном итоге, не количеством времени, затраченного на работу, не количеством подготовительных работ (рисунков, этюдов, эскизов), а целостного образа произведения, явившейся результатом сплава всех мировоззренческих установок художника, всех его жизненных наблюдений и всей жизненной практики.

Одной из особенностей изобразительного творчества является то, что художник активно мыслит, рассуждает о том, чему посвящено его творчество не только в процессе непосредственного изображения, но и тогда, когда он занят совсем другим. Специфика изобразительного искусства, направленного, прежде всего, на познание действительности и правдивое отражение ее во всем многообразии, обусловливает постоянную работу мысли художника в направлении познания наблюдаемых предметов и явлений, где бы он ни находился. Встречаясь с различными явлениями, объектами окружающего мира, художник постоянно задает себе вопрос – «почему это происходит?», «почему этот предмет так выглядит?»; «почему дальний лес утром был синий, а в полдень желтый?» и множество других вопросов, на которые он тут же стремится найти ответ.

Об этой особенности художника – постоянно целенаправленно думать, размышлять над явлениями, предметами реальности свидетельствуют воспоминания о художниках, психологический анализ их изобразительной деятельности. Так, в воспоминаниях о Н, П, Крымове мы читаем: «Николай Петрович всегда, даже когда он не пишет, наблюдает природу старается объяснить себе то или иное явление. Например: «сегодня, - замечает он, - тени на земле светлее, чем вчера. Почему это происходит? Вчера был безоблачный день. Сегодня по небе плывут большие, ярко освещенные солнцем облака. Эти облака, отбрасывающие на землю солнечный свет, являются дополнительными источниками освещения, и тени светлеют». Так, фиксируя явление «сегодня тени на земле светлее, чем вчера», художник в процессе рассуждения устанавливает причину этого явления, т.е. раскрывает связь между «тенью на земле» и «освещенными солнцем облаками», которые благодаря своему освещению являются «дополнительными источниками освещения». Раскрывая связь между явлениями, предметами, художник познает их, что является основным условием верного отражения этих явлений и предметов на плоскости холста или листе бумаги. И. И. Бродский утверждает, что «…композицию можно видеть и в натуре, а не только тогда, когда выводишь на бумаге, соображаешь и творишь. Даже идя по улице, можно учиться компоновать». И совершенно правильно художник добавляет: «я боюсь, что студенты в натуре не видят композиции, и поэтому-то им трудно компоновать». Здесь Бродский подчеркивает, что если художник и в жизни «не видит», не осмысливает композиционную связь, существующую между объектами действительности, то он не сможет осмыслить композицию и на холсте.

Список литературы:

1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие). -Москва, «Прогресс»,1974.

2. Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества. - М.: Академический Проект, 2003.

3. Кузин В.С. Психология. – «Высшая школа», 1974

4. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. - СПб.: ЗАО «Издательство «Питер», 1999.

5. libsib.ru/estetika/chudozhestvenniy-obraz