
- •1. Культурная и историческая эпоха первых десятилетий хiх века. Основные направления развития русской литературы данного периода.
- •2. Романтизм как литературное направление и художественный стиль. Черты романтизма в русской литературе первой трети хiх века.
- •3. Литературные группы, кружки и салоны в России 1800 – 1810-х годов. Основное содержание литературной полемики.
- •4. «Беседа любителей русского слова»: участники группы, теоретические принципы, литературные жанры, полемика с «Арзамасом».
- •5). Литературное творчество и судьба к.Н. Батюшкова. Черты предромантизма и художественный синтез в лирике поэта. Сборник «Опыты в стихах и прозе» (основные жанры).
- •6). Поэтическое творчество в.А. Жуковского: жанры, черты романтизма, эволюция, индивидуальный стиль. Научное изучение творчества поэта.
- •7. Поэты-радищевцы («Вольное общество любителей словесности, наук и художеств»): и.П. Пнин, в.В. Попугаев, а.Х. Востоков и др. Тематика литературных произведений, образность, жанры.
- •14. 1) «Думы» Рылеева.
- •16. Особенности художественного стиля а.С. Пушкина. Протеизм. Поэтическое и прозаическое начала. Эволюция стиля.
- •1805-1810 Года.
- •1817 Года.
- •Сюжетные линии
- •Действующие лица
- •Поэтические особенности
- •25. Стиль повествовательной прозы а.С. Пушкина. Историзм. Черты реализма. Индивидуальный стиль.
- •26. Образы издателя, автора, рассказчиков в «Повестях Белкина» а.С. Пушкина. Художественная функция стилизации.
- •27. Роман а.С. Пушкина «Дубровский»: образ главного героя, сюжет, деталь. Особенности историзма.
- •28. Особенности жанра и смысл названия «петербургской повести» а.С. Пушкина «Медный всадник».
- •29,27. Повесть а.С. Пушкина «Капитанская дочка»: особенности жанра, проблематика, символика, смысл заглавия. Особенности историзма. Научное изучение романа.
- •30. Каменноостровский цикл а.С. Пушкина: произведения, проблематика, стихотворная речь. «я памятник себе воздвиг нерукотворный…»: литературная тема и индивидуальный стиль.
- •31. . Стиль эпохи (романтизм) и индивидуальный стиль лирики м.Ю. Лермонтова: образность, лирический герой. Научное изучение лирики поэта.
- •32. Малые поэтические жанры м.Ю. Лермонтова. Прочитать наизусть и проанализировать 2-3 стихотворения.
- •34. Романтические поэмы м.Ю. Лермонтова. Тематика, герой, конфликт. Черты творческой индивидуальности автора.
- •35. Поэма м.Ю. Лермонтова «Демон». Творческая история, источники сюжета, конфликт и его разрешение, черты романтического стиля.
- •36. Поэма м.Ю. Лермонтова «Мцыри». Смысл названия, герой, композиция. Лирическое и эпическое начала.
- •37. «Тамбовская казначейша», «Сказка для детей» м.Ю. Лермонтова. Стилизация и пародия. Тема демона. Полемика с романтизмом.
- •38. Драматургия м.Ю. Лермонтова. Герой, конфликт, символика. «Маскарад» как вершина русской романтической драматургии.
- •39. Проза м.Ю. Лермонтова. Тематика, жанры, образы, художественный мир.
- •42. Периодизация творчества н.В. Гоголя. Основные литературные жанры и их трансформация. Научное изучение творчества писателя.
- •Произведения н.В.Гоголя Связь этих произведений с фольклором и опора на традиции русской литературы. Фантастика и реальность в его произведениях.
- •Гоголь и религиозные искания его времени. Христианская позиция писателя. “Размышления о божественной литургии”.
- •Петербургские повести и их значение. Невский проспект.
- •Обобщающее значение образа Чичикова. “Гоголевский… видимый миру смех сквозь незримые миру слезы”. Образ повествователя. Литературная полемика вокруг поэмы.
- •“Выбранные места из переписки с друзьями” (1847г). Высокие гуманистические, общечеловеческие идеалы писателя. Оценка Белинского.
- •Роль творчества Гоголя в литературном процессе 19-20 в. Гоголь и наша современность. Популярность Гоголя в Литве, переводы на литовский язык.
- •47). Комедия н.В. Гоголя «Ревизор». Жанровые особенности, сюжет, композиция, смысл названия. «Развязка «Ревизора».
Роль творчества Гоголя в литературном процессе 19-20 в. Гоголь и наша современность. Популярность Гоголя в Литве, переводы на литовский язык.
Политика Николая 1 в период после восстания 14 декабря 1825 г. – откровенно-беззастенчивая политика палача. Характеризуя ее, Герцен писал: “Первые годы, последовавшие за 1825, были ужасны… Людьми овладевало глубокое отчаяние и всеобщее уныние”. В обстановке подозрительности шпионаж стал “духом времени”, а тайное наблюдение – манией. Но и в этот период, вспоминает Герцен, “внутри государства совершалась великая работа – работа глухая и безмолвная, но деятельная и непрерывная; всюду росло недовольство”.
Литература разделяется как бы на два направления: охранительная и оппозиционная. И период с 40-ых годов 19 века в литературе принято считать “гоголевским” периодом русской литературы. Как писал ученый, писатель и критик Чернышевский, “Гоголя должно считать отцом русской прозаической литературы, как Пушкина – отцом русской поэзии…”
Значение Гоголя для русской литературы огромно. “С появлением Гоголя литература наша исключительно обратилась к русской жизни, к русской действительности”. (Белинский). По определению Чернышевского, Гоголь явился основателем “…сатирического – или, как справедливей будет назвать его, критического направления”.
Критический реализм. Наряду с реакционным и прогрессивным романтизмом, ведущая тенденция русской литературы начала склоняться к реализму. Критический реализм стремится отобразить действительность всесторонне: в великом и малом, необыкновенном и повседневном, прекрасном и безобразном. Представители этого направления обращают свое внимание к непривилегированным, трудовым слоям населения. Меняется понимание назначения писателя. Автор выступает учителем, гражданином, исследователем, аналитиком изображаемой им жизни. Основная задача состоит в критике существенных сторон деспотической политики государства, в разоблачении язв окружающей действительности.
Реализм привлекал к себе все новых и новых писателей. Лермонтов, Кольцов, Гоголь окончательно закрепили позиции реализма.
Заслуги Гоголя перед русским народом, перед русской литературой безмерны и бессмертны. Развивая реалистические принципы Пушкина, Гоголь обращается к житейской повседневности. Он обличает самодержавно-крепостнический строй в “Ревизоре” и первом томе “Мертвых душ”, сочувственно изображает “маленьких людей” в “Петербургских повестях”. Большое влияние оказал Гоголь на творчество Достоевского, Некрасова, Тургенева, Гончарова, Герцена, Салтыкова-Щедрина.
Гоголь поднял критический реализм на новую, высшую ступень, и стал одним из величайших представителей критического реализма.
Его произведения все чаще и чаще привлекают западноевропейских читателей и исследователей литературы. Так, в Литве К. Яунюс, в будущем крупный литовский языковед, писал работу, основанную на анализе комедий Н. В. Гоголя. Однако некоторые исследователи Гоголя интересуются объективными свойствами его оригинального творчества, тесно связанного с действительностью; другие стремятся доказать его зависимость от западноевропейских писателей.
Еще в 30-е годы 19 в появляются переводы произведений Гоголя на немецком, чешском и др. языках. В 1845 г в Париже вышел сборник повестей Гоголя на французском языке, сыгравший важную роль в ознакомлении мировой общественности с творчеством писателя. В конце 19 – начале 20 в. произведения Гоголя переводятся на арабский, китайский, японский и др. языки. В середине 20 в возросла мировая известность Гоголя. При этом в странах с сильными пережитками феодализма (восточных и др.) наибольшей популярностью пользуется “Ревизор”, текст которого нередко приспосабливается к местным условиям, насыщается новым бытовым материалом.
Влияние Гоголя испытали писатели разных стран: Каравелов, Неруда, Тувим, Луи Синь.
Могучее воздействие Гоголя испытал на себе не только русский театр. Так, трактовка Гоголя у литовского постановщика Некрошюса (“Нос”) вызывает много острых споров. Говоря о русском театре, нельзя не вспомнить, что пьесы Гоголя вошли в репертуар русской сцены еще в 40-е годы 19 в. Также творчество Гоголя послужило материалом для создания выдающихся музыкальных произведений, таких как оперы Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, Лысенко.
№46«Петербургские повести» Н.В. Гоголя. Тематика, проблематика, гротеск, черты романтического стиля и их переосмысление
В 30-е годы XIX века Гоголь пишет ряд повестей из петербургской жизни, которые полностью вошли в сборник под названием «Петербургские повести»: «Невский проспект», «Нос», «Портрет», «Шинель», «Записки сумасшедшего». Основной для них является тема маленького человека, задавленного укладом окружающей действительности.
Повести петербургского цикла продолжают галерею так называемых мертвых душ, которая была начата автором еще в сборнике «Миргород». Петербург здесь предстает своего рода городом мертвых, своеобразной фантасмагорией, в которой не находится места нормальным человеческим чувствам, ведь тут даже влюбленность и различные искренние порывы встречают непонимание, поскольку человеку вполне нравится та жизнь, которой он живет, что видно из повести «Невский проспект». Здесь человеческие качества оказываются совершенно неважными: даже нос, одетый в вицмундир, разъезжает в карете по улицам. Также здесь господствует власть денег, которая губит в человеке все самые лучшие качества (повесть «Портрет»). Ведьмы здесь лишены своей сказочно-мифологической атрибутики — это просто продажные женщины легкого поведения, издевающиеся над настоящим, чистым, искренним чувством («Невский проспект»).
Показательно то, что Гоголь увидел и очень опасные черты в своих героях, причем не только в высокопоставленных чиновниках, взяточниках и казнокрадах, но и в так называемом маленьком человеке. Униженный и забитый, лишенный всякого достоинства и божественной души, герой может превратиться в нечистую силу, например в повести «Шинель», где Башмачкин после смерти в образе привидения пугает прохожих; или уйти в тот мир, где он представляет себя важным и значительным, как в «Записках сумасшедшего».
Главный герой повести «Шинель» Акакий Акакиевич Башмачкин — титулярный советник, переписывающий бумаги в департаменте. Он во всем обижен судьбой, но не ропщет, а наоборот, кроток, смирен и начисто лишен честолюбивых мечтаний. У него нет ни семьи, ни друзей. За человека его никто не считает.
Шитье шинели для него явилось не только спасением тела от холода, но и возвышением души, своеобразным утверждением человеческого достоинства.
«Маленький человек», по мнению Гоголя, страшен именно потому, что он настолько мал, что в него не умещается ни одна божественная искра.
Автор пытался в своих произведениях понять пути России, найти и показать ту дорогу, которая ведет к Богу, поэтому он и изображает «мертвые души», чтобы спасти души живые от погибели.
Таким образом, сатира Гоголя носит философско-эпический характер.
"Записки сумасшедшего" - это единственное в творчестве Гоголя произведение, написанное как исповедь, как рассказ героя о себе. Он ведет свой внутренний монолог, "говорит сам в себе", во внешней же жизни он другой. Перед генералом и его дочкой, он хотел бы много сказать и спросить, но никак не мог.Это различие его внутреннего и внешнего мира сводит его с ума. Героя мучает вопрос о собственной самооценке. Так как никто за ним таковой не признает, он должен выяснить это для себя сам. Разглядывая свои достоинства и недостатки, Поприщин разговаривает сам с собой. Вот, например, его игривое замечание: "Что это за бестия наш брат чиновник! Ей-богу, не уступит никакому офицеру, пройди какая-нибудь в шляпке, непременно зацепит". Этот тон легкой пошлости, думает наш персонаж, должен показывать, что "все у меня в порядке, и я большой любитель до шуток". Но это не настоящий Поприщин. Он только хотел бы быть таким. На самом же деле замечания его слишком резки, в них чувствуется неуверенность, которая его выдает. Многие мысли автора записок кажутся грубыми, но ведь таким и звучит для него тон независимого человека, которым пытается себя считать.
Заключительный монолог - уже не речь прежнего Поприщина, а лирика Гоголя. Сознание человеком своего несчастья рождает у Гоголя любимый образ дороги, тройки и колокольчика. "Дорога мчит через весь свет в каких-то космических далях; куда несет она человека?... Взвейтесь кони и несите меня с этого света!". Так разрешаются поиски бедным человеком своего места в мире: не титулярный советник, и не полковник, и не испанский король, ,а "ему нет места на свете!".
Все повести петербургского цикла составляют истинную художественную энциклопедию чиновничей жизни и психологии. В них вырастает монументальный образ гоголевского Петербурга, где личность нерасторжимо связана с миром вещей, внешнего порядка, системы искусственного, притворного поведения. Здесь властвует сила чина, нивилкрующая личность. Чин для Поприщина является некоей великой ценностью, критерием справедливости и счастья. Освободившись от этой иллюзии, бедный Поприщин открывает новую истину: "Все, что есть лучшего на свете, все достается или камер-юнкерам, или генералам". Негодуя на такую несправедливость, больная душа героя рождает воображаемую месть с помощью воображаемого достижения власти (он становится королем Испании). Месть виновникам всех несчастий и несправедливостей в мире -"чиновным отцам" - "патриотам", которые "мать, отца, бога продадут за деньги, честолюбцы, христопродавцы!...". Всеобщая обезличенность чином для Гоголя - некий глобальный социальный закон. Он губителен для всех, для людей, стоящих на любой ступени социальной лестницы. Об этом хочет предупредить человечество Гоголь.