
- •§2. Тендер и невербальная семиотика
- •§3. Источники и краткое содержание книги
- •Часть I
- •§1. Невербальные тендерные коммуникативные стереотипы
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •§2. Тендерные стереотипы и тендерные стили невербального коммуникативного поведения
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •§3. Тендерные стереотипы: норма и отклонения
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •§4. Тендер и эстетика телесных движений
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть II
- •§1. Невербальная агрессия
- •Часть II
- •§2. Пример лексикографического описания агрессивного жеста
- •Часть II
- •§3. Тендерные особенности
- •Часть II
- •Часть II
- •Часть II
- •§1. Общая характеристика невербального компонента делового общения
- •Часть III
- •Часть III
- •§2. Линии поведения и особенности тендерного невербального делового общения
- •Часть III
- •§3. Ошибки в интерпретации тендерного невербального поведения: проблемы переводимости и понимания
- •Часть III
- •Часть III
- •Часть III
- •Часть IV
- •§1. Постановка задачи
- •Часть IV
- •Часть IV
- •§2. Описание эксперимента по реконструкции и обсуждение результатов
- •Часть IV
- •Часть IV
- •Часть IV
- •Часть V
- •§1. Невербальная семиотика
- •Часть V
- •Часть V
- •§2. Жесты на картинах
- •Часть V
- •Часть V
- •Часть V
- •§3. Фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»:
- •Часть V
- •Часть V
- •Часть V
- •Часть V
- •Часть V
- •§4. Фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»: тематическая организация и изобразительное решение
- •Часть V
Часть V
В третьем эксперименте (среди прочего) изучалось то, какими качествами люди обоего пола наделяют тех женщин, которые любят наклонять голову. Оказалось, что такие женщины обычно оценивались как мужчинами, так и женщинами как более дружественные и склонные к флирту, а женщины, не исполнявшие или крайне редко исполнявшие жест, — как склонные к доминации.
В упомянутой выше статье Коста, Мензани и Риччи Битти была выдвинута гипотеза о том, что частота и интенсивность наклона головы на живописных портретах будет выше, чем в реальной жизни, поскольку художники вынуждены передавать свои чувства исключительно через визуальный канал. Авторы статьи предположили, что художник, пребывавший в момент написания картины в состоянии любви, обожания или страсти по отношению к изображаемому лицу, покорности или преклонения перед ним, в особенности если это женское лицо, стремится не только выразить испытываемые им чувства, но и раскрыть некоторые качества своего персонажа: женственность, страсть, сдержанность, величественность, способность к самопожертвованию и др. Это, по их мнению, и приводит к росту числа наклонов головы на картинах, т. е. именно тех невербальных знаков, которые в норме передают такие смыслы.
Исследователи поставили также перед собой задачу соотнести данный жест с другими характеристиками невербального поведения, такими как пол, число людей, представленных на картине, положение глаз и направление взгляда героя картины (например, направлен ее/его взгляд в сторону зрителя или нет), контекст (естественный он или искусственный, по-зовый, как говорят искусствоведы, т. е. человек специально позировал художнику), возраст персонажа, его статус (мифологический, религиозный, профессиональный), степень знатности, характеристика самого художника, и некоторыми другими признаками, такими как, например, «в какую сторону повернута голова персонажа — направо или налево от зрителя», «положение головы», «план фигуры на картине — передний или задний», «поворот лица — вперед, направо, налево» и др. Относительно пола было выдвинуто предположение, что наклон головы — жест скорее женский, чем мужской (впро.
Гендерная невербальная семиотика 193
чем, следует подчеркнуть, что все художники сами были мужчины). Мужские и женские фигуры составили соответственно 55% и 45% от общего числа. Результаты анализа гендерного параметра жеста таковы: у женщин относительная частота наклона головы выше, чем у мужчин: 12,8 против 7,2. Особенно заметной была разница в частоте употребления жеста на картинах художников, питающих пристрастие к мифологическим сюжетам и таинствам (Карраччи, Ван Эйк, Мартини). Напротив, у художников, облеченных специальными полномочиями рисовать парадные и иные портреты (это Гольбейн, Модильяни, Веласкес, Рембрандт), выраженного гендерного эффекта отмечено не было.
Более ранние художники, те, кто работал преимущественно в церквях и рисовал святых, Деву Марию, Христа, ангелов, библейские или мифологические сцены, передавали на своих полотнах большее количество наклонов головы, чем это делали художники, рисовавшие светские портреты. В первом случае картины обычно выражали жалость, покорность или же обожание, поклонение Христу, Богу, в то время как для светских портретов важна была прежде всего демонстрация знатного лица, его красоты, величия и мощи. Позже, в XIX веке, когда у художника был уже выбор, что рисовать (Сезанн, Климт, Дега, Модильяни), картины представлены как совершенно независимые от формы патронажа. Действительно, короли и знать уже не были больше в числе лиц, которым оказывалось предпочтение. Появились новые изображаемые фигуры: ими становятся крестьяне, ремесленники, «простые люди» — друзья и знакомые художника. На полотнах, может быть, уже и нет того выражения мощи и власти, зато имеется очевидно более спонтанное и откровенное выражение эмоций. И частота использования жеста наклона головы в это время заметно увеличивается — хотя для старых персонажей в меньшей степени, чем для молодых, что, впрочем, вполне объяснимо: в прошлом жизненный век был короче, а власть была у стариков.
К сожалению, жест наклон головы изучался авторами в отрыве от положения тела, мимики, пространственной и временной композиции и т. п. А ведь если бы, например, в число
т —5075
194