8. Английский преромантизм: у. Блейк, и. Фюсли

Английское искусство последней четверти XVIII — первой трети XIX столетия вливается в мировое искусство со своим собственным отчетливо выраженным национальным лицом, со своим вос­приятием действительности, своим мировоззрением и своей формальной системой.

Иоганн Генрих ФЮСЛИ - обычно включается и в истории немецкого, и в истории английского искусства. Однако нельзя сказать, что как художник и мыслитель Фюсли в полном смысле слова принадлежал одной из этих школ или объединял в себе их черты. Основы его художественного мировоззрения сформировала интеллектуальная среда швейцарского города Цюриха, где родился художник.В 1763 году Фюсли покинул Цюрих по политическим мотивам и уехал вначале в Германию, а потом, по совету Бодмера — в Англию. Он быстро вошел в интеллектуальные, философские и художественные круги Лондона. Здесь были по достоинству оценены его острый ум, оригинальность и рисунки, отмеченные резкой индивидуальностью стиля.На рисунки и первые живописные опыты Фюсли обратил внимание Рейнолдс, который убедил его в том, что искусство — его призвание. В 1770 году Фюсли по обычаю художников того времени отправляется в Рим изучать античность. Впечатление, произведенное на него античностью, лучше всего выражено в одном из символических рисунков римского периода: художник рыдает, закрыв лицо руками, у подножия пьедестала с водруженными на него исполинскими обломками ступни и руки. Ощущение напряженности и тревоги, необъяснимой фантастичности, свойственное почти всем произведениям Фюсли, вносится им и в восприятие классики.Недаром из всех мастеров Возрождения на него больше всех повлиял Микеланджело.Фюсли возвратился в Лондон в 1778 году, заехав по дороге в Цюрих, где написал одну из лучших своих вещей — автопортрет с Бодмером. Учитель и ученик изображены в рост; сидя за столом, они ведут полную достоинства беседу. Скользнув по лицам, взгляд зрителя невольно устремляется к центральному мотиву всей композиции: между ними на столе стоит бюст Гомера. Картина, которая принесла Фюсли наибольшую известность, называется «Ночной кошмар».Здесь изображена спящая женщина, распростертая на ложе; на ее груди сидит демон; из-за занавесей к кровати тянется еще одно демоническое существо: мы видим голову лошади с неестественными, светящимися, как головешки, огромными глазами.В этой картине нет драматического напряжения, столкновения страстей: человек во сне предоставлен самому себе.

В 1788 году лондонская Королевская академия художеств приняла Фюсли в свои ряды. Громадные картины Фюсли, навеянные произведениями Шекспира, Данте, Гомера, литературой немецкого романтизма и воспевавшие титанические порывы человека и трагические коллизии его страстей, сочетают идеализацию образов в духе классицизма с безудержной мрачной фантастикой, изощренным гротеском, а иногда - и с острыми жизненными наблюдениями (девять картин для “Шекспировской галереи” Бойделла, 1786-1790, и 47 иллюстраций к “Потерянному Раю” Мильтона, 1790-1800). Фюсли писал также картины, где исполнял виртуозные по графической технике рисунки (иллюстрации к “Божественной комедии” Данте, 1777, “Илиаде” Гомера, 1795-1800, и др.).

В 1799 году Фюсли был назначен профессором, а в 1804 году директором Академии художеств. С этого времени Фюсли посвятил себя почти исключительно литературным трудам, связанным с искусством, (переработка “Словаря живописцев” Пилькингтона, 1805—1810; издание труда “Пятьсот лекций о художниках”, 1820; перевод на английский язык книги Лафатера “Физиономика”). Наиболее известные картины Фюсли: “Титания и Основа” (из произведения Шекспира “Сон в летнюю ночь”), “Тесей, прощающийся с Ариадной при входе в Лабиринт”, “Смерть кардинала Бофора”, “Шествие теней в Элизиуме”, “Битва Тора со змеем Ермунгандом”. Сотворение Евы (1793) – яркие позы, ощутимо удлинение пропорций, контрастность свето-теневых решений. Сатана и грешник (1802) – образ сатаны на переднем плане. Ахиллес оплакивающий тело Потрогала – смелость в организации композиции, удлиненные пропорции.

Уильям Блэйкродился28 ноября1757 года в Лондоне, в семье лавочника. Уильям никогда не посещал школу, получая образование на дому. Поскольку его родители были протестантами и весьма религиозными людьми, на его мировоззрение сильное влияние оказывала Библия.В детские годы Блейк увлекался копированием греческих сюжетов с рисунков, которые приобретал для него отец. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Родители отдали его на уроки живописи.Примерно в то же время Блейк увлекся поэзией. В 1778 году Блейк поступил в Королевскую Академию искусств, где проявил себя приверженцем классического стиля эпохи Высокого Возрождения. Любовь к классическим формам ему привили работы Рафаэля, Микеланджело, Мартина ван Хеемскерка иАльбрехта Дюрера.

К концу обучения, в 21 год, Блейк стал профессиональным гравером. Первый сборник стихов Блейка под названием «Поэтические наброски» вышел в 1783 году.Несколько позже поэт создает несколько «иллюминированных рукописей», собственноручно гравируя свои стихи и рисунки на медной доске. В 1789 он написал сборник стихов – «Песни неведения» и сам сделал к ним иллюстрации. Несмотря на то, что в иллюстрациях сохранились классицистические черты, оригинальность композиции, светлые, «добрые» краски говорит нам о романтических тенденциях. Создает лист со стихотворением «Дитя-радость» - изображен цветок обрамляющий текст, женская фигура с младенцем, легкое, тонкое, графическое оформление. В 1794 – выпуск второго сборника стихов «Песни познания» (социальная нотка). В 1794 – объединил два цикла под новой обложкой «Песни невинности и опыта» - добился пластичной, упругой и изысканной линии. В творчестве Блейка присутствуют несколько сюжетных работ – «Сон Якова», «Жалость» (по книге Иова). В последний период творчества он пишет около 100 акварельных работ к «Божественной комедии» Данте, но только небольшое количество было награвировано. Одна из показательных работ, полная динамика и оригинальности, «Паоло и Франческа»(1824-1827).

Ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. Блейк отрицает традиционную композицию и перспективу, изысканные линеарные формы работ живописца вызывают представление о потустороннем мире. Сам стиль отражает свойственное художнику уникальное мистическое видение мира, в котором сливаются воедино реальность и воображение. Гравер и книжный иллюстратор по профессии, Блейк выразил свой талант в поэзии и в поразительных по воздействию мистических и символических картинах.

Его творчество стало популярным лишь в 20 веке, при жизни его не воспринимали. Умер он в нищете 12 августа1827 года, в разгар своей работы над иллюстрациями к «Божественной комедии»Данте. Его смерть была внезапна. Похоронили ее в одной могиле с Уильямом Блейком.