5. Живопись Франции эпохи революции и империи: творчество ж.Л. Давида. Жан Огюст Доминик Энгр.

 В первой половине XIX в. французская школа живописи упрочила своё первенство в искусстве Западной Европы. Два первооткрывателя новой живописной культуры — англичанин Джон Констебл и испанец Франсиско Гойя, — не получив признания на родине, нашли учеников и последователей именно во Франции. Теодор Жерико и Эжен Делакруа творчески восприняли их свободную манеру и колорит, подготовив рождение импрессионизма. Франция опередила другие страны и в демократизации художественной жизни. С 1791 г. право участия в выставках луврского Салона получили любые авторы независимо от их членства в академиях. С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея. Постепенно государственное академическое образование вытеснилось подготовкой в частных мастерских. Власти прибегали к более гибким методам художественной политики.

К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид (1748—1825). Родился в Париже в семье состоятельного коммерсанта. В юности посещал академию Сен-Люк, работал в мастерской Вьена. В 1766 г. был принят в Королевскую академию, где учился у Вьена. С 1771 г. ежегодно участвовал в конкурсах на Римскую премию, которую получил лишь в 1774 г. за картину «Антиох, сын Селевка». В 1775 г. отправляется в Рим. В Риме большую часть времени художник посвящает рисованию с античных статуй и рельефов и копированию полотен великих мастеров.В 1780 г. возвращается на родину. ПередВеликой фр. революции, художник становится представителем «революционного» классицизма. Творчество Давида имеет ярко выраженную публицистическую направленность. Впервые принципы классицизма у Давида намечаются в картине «Велизарий, просящий подаяние». Эта картина, выставленная в Салоне 1781 г., принесла художнику известность и признание. За нее Давида причислили к Академии. В 1783 г. в Салоне была выставлена знаменитая давидовская «Андромаха, оплакивающая Гектора», за которую художник был принят в действительные члены Академии.В 1784 г. отправляется в Рим, где пишет картину «Клятва Горациев», которая имела грандиозный успех и в которой нашли наиболее полное выражение принципы революционного классицизма.В последующие годы Давид много пишет. Он создает исторические полотна («Смерть Сократа», «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей»), мифологические композиции («Парис и Елена»), портреты («Врач А. Леруа», «Портрет четы Лавуазье»). Художник приобретает славу «самого передового и смелого живописца». Последующий период жизни Давид стал активным участником событий Великой французской революции. В 1790 г. он стал членом Якобинского клуба, в 1792 г. Давид был избран депутатом в Конвент, а после переворота 31 мая — 2 июня 1793 г. фактически стал проводником правительственной политики в области искусства. В январе 1793 г. в числе других депутатов Конвента Давид проголосовал за смерть короля Людовика XVI. Воодушевленный героикой революции, пишет историческую картину на современную тему — «Клятва в зале для игры в мяч» (не закончена). Полотна «Убитый Лепелетье» (не сохранилась) и «Смерть Марата» стали памятником героям революционной эпохи.После нового переворота в июле 1794 г. был арестован и предстал перед следствием. Но сумел доказать свою непричастность к массовым казням 1793—94 гг. и был освобождён в августе 1795 г. Выйдя из заключения, Давид с воодушевлением берется за кисть. Он пишет портреты четы Серизиа, приступает к работе над многофигурным полотном «Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами», которое писал около пяти лет. На неоконченное еще полотно приехал посмотреть Наполеон. Оценив талант Давида, Наполеон назначает его «живописцем правительства». В 1800 г. Давид написал первый портрет Наполеона, за которым последовало полотно «Наполеон при переходе через Сен-Бернар». Работа настолько понравилась Наполеону, что впоследствии он заказал три повторения картины. Позировать Давиду считается большой честью («Мадам Рекамье»).В 1804 г. Наполеон, провозглашенный императором, жалует Давиду звание «первого живописца императора» и кавалерский орден Почетного легиона. В том же году Давид начал писать картину, изображающую коронацию Наполеона I («Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г.»). Работая над этим заказом, художник создал около полутораста портретов государственных сановников, изображения которых предстояло включить в композицию. Это уникальное по размеру полотно художник писал около трех лет. Картина была принята благосклонно, и на художника вновь посыпались почести. В 1812 г. Давид написал последний портрет Наполеона («Портрет Наполеона»).В 1814 г. Давид закончил работу над полотном «Леонид в сражении у Фермопил», которое он выставил в своей мастерской. Это было последнее большое полотно художника. С окончательным падением Бонапарта в жизни Давида наступили черные дни. Художник был осужден к пожизненному изгнанию из Франции. Он едет в Брюссель. Там он создает портреты, а также картины на античные сюжеты («Амур и Психея»). В конце 1825 г. произошел несчастный случай, после которого он уже не сумел оправиться.

Жан Антуан Гро (1771—1835). Родился в Париже в семье миниатюриста. С четырнадцати лет обучался в мастерскойЖака Луи Давида, с 1787 г. — в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже. В 1793 г. Гро уехал в Италию где снискал себе славу замечательного портретиста. В 1796 г. по приглашению Жозефины Богарне Гро перебрался в Милан. Здесь он стал членом комиссии, которая отбирала художественные ценности для вывоза во Францию. В 1801 г. Гро вернулся в Париж и выставил в Салоне полотно «Наполеон на Аркольском мосту» (1797). Картина, сочетающая батальную сцену и парадный портрет, написана на основе личных впечатлений художника, который сопровождал Бонапарта в Итальянской кампании. В образе Наполеона воплотил характерный для неоклассицизма идеал сильной личности. Эта работа принесла успех. Захваченный энтузиазмом, царившим вокруг молодого победоносного генерала, художник становится вдохновенным летописцем наполеоновской эпопеи («Наполеон на поле битвы при Эйлау»). Одна из наиболее известных картин Гро — «Наполеон в госпитале чумных в Яффе». Исполняет также ряд портретов Наполеона и его военачальников («Мюрат»).После падения Наполеона возглавляет мастерскую Давида. С этого времени мастер работает в классицистической манере. Гро отрекся от всего, чему служил в своем творчестве, когда закончил роспись плафонаПантеонав Париже, заменив изображение Наполеона фигурой Людовика XVIII. Гро был избран членом французской Академии, а также почетным членом ряда зарубежных академий. В 1835 г. Гро покончил жизнь самоубийством.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780—1867) Родился на юге Франции. Первым учителем Энгра был его отец — миниатюрист и скульптор Жозеф Энгр. В 1791 г. Доминик поступает в Академию Тулузы, где в течение восьми лет обучается живописи и скульптуре. В 1797 г. юноша приезжает в Париж. Там он поступает в мастерскую Жака Луи Давида, под влиянием которого, собственно, и сложились основы его искусства.В 1801 г. за картину «Послы Агамемнона в шатре Ахилла» Энгр получает Римскую премию, дававшую право стажировки в Риме. Однако из-за отсутствия финансирования поездка в Италию откладывается. Энгр живет в Париже, зарабатывая на жизнь портретами («Мадам Ривьер», «Мадемуазель Ривьер»). В Салоне 1806 г. выставляются несколько работ Энгра, однако картины получают прохладную оценку официальной критики.В 1806 г. Энгр едет в Италию, где остается на долгие годы. В 1806—20 гг. художник живет в Риме, где с воодушевлением изучает итальянское искусство эпохи Возрождения, особенно творчество Рафаэля. В Италии художник продолжает писать портреты («Мадам Девосе», «Жозеф Молтедо»), создает мифологические полотна («Эдип и Сфинкс», «Юпитер и Фетида»), обращается к мотиву обнаженной натуры («Большая купальщица»), разрабатывает литературные сюжеты («Руджьер, освобождающий Анджелику»).

Произведения Энгра отмечены классической стройностью композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в его творчестве играет гибкий, пластически выразительный линейный рисунок. В 1820 г. Энгр переехал во Флоренцию. Главная работа флорентийского периода — алтарная композиция «Обет Людовика XIII», исполненная для собора в Монтобане. Работал свыше двух лет. Вернувшись в Париж в 1824 г., выставляет композицию в Салоне. Картина приносит художнику первый официальный успех . Художника награждают орденом Почетного легоина и избирают академиком. Энгр видит свое призвание в сохранении великих традиций прошлого. В 1827 г. он пишет большую аллегорическую картину «Апофеоз Гомера», в которой художник свел воедино мыслителей и философов, писателей и поэтов, художников и композиторов всех времен. В 1830-е гг. Энгр работает над большой религиозной композицией «Мученичество св. Симфориона», заказанной для собора города Отён. Энгр придавал огромное значение этой работе, надеясь, что именно она увековечит его имя. В Салоне 1834 г. картину встретили весьма холодно. Вместе с тем во второй парижский период художником были созданы настоящие шедевры портретной живописи («Франсуа Бертен»).Сразу после закрытия Салона 1834 г. Энгра назначают директором Французской академии в Риме. В 1841 г. Энгр возвращается в Париж, где его встречают со всевозможной пышностью и торжественностью.В историю искусства вошел, прежде всего, как блестящий мастер портрета, хотя сам он считал этот жанр второстепенным. В третий парижский период Энгр создает целую серию шедевров портретной живописи («Графиня д’Оссонвиль», «Принцесса де Брогли», «Мадам Муатессье»). Возвращаясь к мотиву обнаженной натуры, художник заканчивает полотно «Источник», начатое еще во Флоренции, пишет еще несколько «ню» («Венера Анадиомена», «Турецкая баня»).Энгр известен как блестящий рисовальщик («Мадам Бертен»). Художник создал целую галерею портретов своих друзей-музыкантов — Ф. Листа, Ш. Гуно, Н. Паганини и других («Портрет Паганини»).Энгр работал до последних дней жизни.