4. Скульптура западной Европы эпохи неоклассицизма.

Европейская скульптура в начале XIX века пережила краткий период расцвета. Но уже в 20-х гг. он сменился упадком и застоем. Господствующим и наиболее плодотворным стилем оставался неоклассицизм. Интерес к искусству Древней Греции и Древнего Рима был повсеместным, обладание прославленными античными шедеврами стало важным вопросом международной политики того времени. Романтизм привнёс в скульптуру интерес к личности; о его влиянии свидетельствуют многочисленные памятники великим людям прошлого, воздвигнутые в различных европейских городах в 20—30-е гг. XIX в.

Одно из самых значительных мест в истории европейского искусства XVIII — начала XIX вв. занимает имя Антонио Кановы. Родился в 1757 г. в селении Поссаньо недалеко от Венеции, в семье потомственных резчиков по камню. В 1768 г. поступил в мастерскую скульптора Дж. Торетти в Венеции. В Венеции Канова знакомится со скульптурными ансамблями города, изучает работы современных ваятелей, а также произведения античного искусства. В восемнадцать лет открывает свою собственную мастерскую.Первые же работы молодого скульптора прославили его имя. Это статуи «Орфей» и «Эвридика» (1773—76), созданные для сенатора Фалье (Музей Коррер, Венеция), в которых еще заметно влияние позднего барокко, и группа «Дедал и Икар» (1777—79). Последняя была выставлена на ежегодной выставке работ членов Академии, и скульптор получил за нее звание профессора.В 1780 г. Канова приезжает в Рим. В 1780-е — начале 1890-х гг. он создает две крупнейшие свои работы — надгробия папы Климента XIV (Санти-Апостоли, Рим) и папы Климента XIII(собор Св. Петра, Рим). В них ощутимо влияние венецианской скульптуры: в мягкой лепке одеяний аллегорических фигур Кротости и Умеренности (надгробие Климента XIV), фигурах Религии и Гения (надгробие Климента XIII), восходящих к образам алтарей приходских церквей Венеции, великолепных портретах обоих пап, спокойном ритме широко расставленных фигур у саркофагов. В дальнейшем скульптор обращался к различным формам неоклассицистического надгробия — греческой стеле, римской урне, символу вечности — пирамиде и т.п. Надгробияэрцгерцогини Марии Кристины Австрийской(1798—1805), в которой объем пирамиды сочетается с круглой скульптурой, и писателя В. Альфьери(1804—09) принесли мастеру громкую славу. В надгробии Альфьери саркофаг уподоблен маленькому античному храму, рядом с ним — аллегорическая фигура, символизирующая Италию.В 1790-е гг. и позже Канова создает целый ряд произведений на мотивы из древнегреческой мифологии. Подлинной классикой мировой скульптуры стали скульптурные группы «Амур и Психея» (1793—97), «Три грации» (1813—16), статуи «Венеры Италийской» (1812) и «Гебы» (1816). Эти и другие произведения принесли Канове всеевропейскую известность. Дарование Кановы в большей степени тяготело к передаче идиллических сюжетов. Но и в немногих «героических» произведениях («Геракл и Лихас», 1815) скульптору удалось проявить свое виртуозное мастерство. Дух античной героики воплощен в статуях Персея («Персей с головой Медузы», 1804—06) и Тесея («Тесей и Минотавр», 1781—83; «Тесей и кентавр», 1804—19). В духе романтических идеалов эпохи Канова нередко обращается к религиозным сюжетам. «Кающаяся Мария Магдалина» (1809) принадлежит к числу лучших работ зрелого периода мастера.В 1802 г. Наполеон пригласил Канову во Францию. Там мастер выполнил несколько изваяний императора и его близких(«Наполеон в образе Марса-миротворца», 1803—09). Сестра Наполеона Паолина Боргезе представлена в образе Венеры-победительницы (1805).С 1810 г. Канова стал директором римской Академии Святого Луки. После падения Наполеона он сделал многое для того, чтобы художественные ценности, вывезенные французами, вернулись в Рим, за что получил от Папы Пия VII титул маркиза.

Наряду с Кановой крупнейшим представителем неоклассицизма в европейском искусстве был датский скульптор Бертель Торвальдсен. Родился между 1768 и 1770 гг. в Копенгагене в семье резчика по дереву. В 1781—93 гг. учился в Академии художеств Копенгагена. В 1793 г. получил Большую золотую медаль Академии, что дало ему право на заграничную стажировку. Однако материальные трудности заставили отложить отъезд.В 1797 г. Торвальдсен прибыл в Рим. Открытие мира античного искусства полностью перевернуло его жизнь. После демонстрации в 1803 г. гипсовой модели статуи «Ясон с золотым руном» к молодому скульптору пришла известность. Критики называли Торвальдсена художником-гением, которому подвластно постижение законов подлинно классической формы. В мастерской скульптора побывал и прославленный Антонио Канова.Лучшие произведения Торвальдсена созданы на мотивы древнегреческой мифологии: «Геба» (1806), «Амур и Психея» (1807), «Венера с яблоком» (1813—16), «Ганимед, кормящий Зевсова орла» (1817), «Три грации» (1817—19) и другие. Эти работы отличаются строгой гармонией композиции, пластической завершенностью, ясной и отчетливой красотой скульптурной формы.Торвальдсен ловко обыгрывал контрасты и всегда добивался гармоничной целостности образа. Его резец с удивительным правдоподобием передаёт зыбкие состояния перехода от покоя к движению. Такова фигура бога Меркурия (1818), который, усыпив великана Аргуса игрой на свирели, всё ещё держит её наготове, а свободной рукой собирается поднять меч, чтобы сразить врага. Эта готовность к движению тонко передана и в статуе «Пастушок» (1822—25).Выдающиеся произведения неоклассицизма созданы Торвальдсеном в рельефе («Гилас и нимфы», 1833). Поэтическим очарованием наделены его рельефы с изображением «летящих фигур» («Гименей и Амур», 1840). В связи с ожидаемым приездом Наполеона в Рим скульптору был заказан огромный (ок. 30 м) фриз «Вступление Александра Македонского в Вавилон». Две многофигурные процессии — греческое войско и приветствующие его жители — встречаются в центре композиции; между ними находится аллегорическая фигура Мира.

В 1819—20 гг. Торвальдсен посетил Копенгаген, получив заказ на украшение церкви Богоматери (1811—29). Скульптор украсил фронтон главного входа храма фигурой проповедующего Иоанна Крестителя, паперть — рельефом «Вход в Иерусалим», интерьер — статуями апостолов, алтарь — колоссальной фигурой Христа и рельефом «Шествие на Голгофу». Следует отметить, однако, что произведения на сюжеты из христианской истории относятся не к самым удачным работам скульптора. В работах для церкви Богоматери проявилось увлечение живописью назарейцев, а также старонемецким искусством. Эти же черты характерны для надгробия папы Пия VII в соборе Св. Петра (1813) — ярком образце мемориальной пластики позднего неоклассицизма.Начиная с 20-х гг. XIX в. Торвальдсена знала уже вся Европа. Ему наперебой заказывали памятники для разных городов.

Скульптор много работал в портретном жанре. Он увековечил в мраморе монархов и многочисленных представителей аристократии целого ряда государств. К наиболее удачным работам Торвальдсена в портрете можно отнести бюсты Томаса Хоупа (ок. 1822), Вильгельмины Бирон (1818). 

В 1838 г. Торвальдсен вернулся в Копенгаген и возглавил там Академию художеств. Скульптор завещал родине большую часть своего наследия, которая легла в основу его мемориального музея.

Крупным мастером неоклассицизма был Готфрид фон Шадов.Родился в 1754 г. в Берлине. Учился у бельгийского скульптора Ж.П.А. Тассара (1727—88) в Академии художеств Берлина. В 1885—87 гг. работал в Риме, где сблизился с Антонио Кановой. Посещал Дрезден, Вену, Флоренцию, путешествовал по Швеции, Дании, России. С 1788 г. работал в Берлине, где стал «первым скульптором короля». С 1805 г. вице-директор берлинской Академии художеств, с 1815 г. — ее директор.Первая работа фон Шадова — гробница графа Александра фон дер Марка (1788—91), выполненная скульптором вместе со своим учителем Тассаром. По средневековой рыцарской традиции умерший изображён лежащим в воинских доспехах на саркофаге. Но в позе и облике юного графа столько трогательной непосредственности, что его шлем и меч кажутся игрушками, а он сам — заснувшим за игрой ребёнком.Фон Шадов владел и строгим языком монументальных форм — в 1789—94 гг. он выполнил квадригу с фигурой Победы для Бранденбургских ворот в Берлине. Однако скульптору была ближе реалистическая, почти бытовая трактовка образов, даже когда он работал над памятниками. Такова созданная мастером около 1794 г. статуя генерала Х.И. фон Цитена, который изображён в глубокой задумчивости. В 1819 г. в Ростоке был установлен памятник генерал-фельдмаршалу Г.Л. Блюхеру, герою наполеоновских войн, главнокомандующему прусской армией в битве при Ватерлоо. Фон Шадов мастерски передал пылкий, решительный характер генерала. 

Шадов прославился как портретист. Созданные им портретные бюсты писателейК.М. Виланда (1795) и И.В. Гёте (1808, Нац. галерея, Берлин), актера А.В. Ифланда (1803—07),архитектора Ф. Гилли (1800—01) и других деятелей немецкой культуры являются выдающимися произведениями портретной пластики конца XVIII — начала XIX вв. Блестящим реалистом Шадов проявил себя и в официальных портретах (Бюсты германских королей и императоров Генриха I, Оттона I иКонрада II).Скульптурная группа «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1796—97) стала одним из первых парных портретов, которые получили широкое распространение в дальнейшем, в эпоху романтизма. Шадову удалось передать два характера, два темперамента, наделив каждую модель яркой индивидуальностью. Блестящее пластическое мастерство Шадова проявилось и в портретном бюсте принцессы Фредерики (1795).Как и все мастера неоклассицизма, Шадов создавал произведения на мифологические сюжеты («Вакх и Ариадна», 1791—94, Кунстхалле, Гамбург). В его известных произведениях «Танцовщица» (1822, Нац. галерея, Берлин), «Купальщица» (ок. 1783—85, Худ.музей, Дюссельдорф), «Лежащая девушка» (1826) верность натуре явно довлеет над идеализацией, предвосхищая завоевания пластики «века реализма».