11. Постмодернизм и искусство конца XX века.

Современное состояние науки, культуры и общества в целом в 70-е годы прошлого века было охарактеризовано Ж.-Ф. Лиотаром как «состояние постмодерна». Зарождение постмодерна проходило в 60-70-е гг. ХХ века, оно связано и логически вытекает из процессов эпохи модерна как реакция на кризис её идей, а также на так называемую "смерть" супероснований: Бога (Ницше), автора (Барт), человека (гуманитарности). Термин появляется в работе Р. Панвица «Кризис европейской культуры» (1914). В 1934 году в своей книге «Антология испанской и латиноамериканской поэзии» литературовед Ф. де Онис применяет его для обозначения реакции на модернизм. В 1947 году Арнольд Тойнби в книге «Постижение истории» придаёт постмодернизму культурологический смысл: постмодернизм символизирует конец западного господства в религии и культуре [Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy. Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» Постмодернизм означал отход от экстремизма и нигилизма неоавангарда, частичный возврат к традициям, акцент на коммуникативной роли архитектуры. Использование готовых форм — основополагающий признак такого искусства. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства (всё равно, палеолитического ли, позднеавангардистского ли). Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, римейк, реинтерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80-90-х годов к этим характеристическим чертам «новая сентиментальность», — вот содержание искусства эпохи постмодерна. По сути дела, постмодернизм обращается к готовому, прошлому, уже состоявшемуся с целью восполнить недостаток собственного содержания. Постмодерн демонстрирует свою крайнюю традиционность и противопоставляет себя нетрадиционному искусству авангарда. «Цитирование, симуляция, ре-апроприация — все это не просто термины современного искусства, но его сущность», — (Ж. Бодрийяр). При этом в постмодерне слегка видоизменяется заимствованный материал, а чаще извлекается из естественного окружения или контекста, и помещается в новую или несвойственную ему область. В этом состоит его глубокая маргинальность. Любая бытовая или художественная форма, в первую очередь, есть «…для него только источник стройматериала»

Фундаментальные принципы постмодернизма — всеобщая амбивалентность (двойственность, неоднозначность), смещение акцента с произведения на процесс его создания, с предмета на язык, с автора на аудиторию.необходимость перехода к "вольному полету свободной ассоциативности"; цель художника — не содержание, а получение удовольствия от эроса языка, которым проникнуто любое произведение ("мир как текст"). Среди основных приемов постмодернистского искусства называют: — интермедиальность (в литературе — интертекстуальность); — нейтрализация авторитетов (по Р. Барту:"Смерть автора", 1968); — пародийность; — двойное кодирование (сопоставление двух или более миров, стилей, методов); — пастиччьо, или пастиш (соединение разнородных элементов); — дискретность (лат. discretis — "прерывистый") и фрагментарность мышления.

Общая идея теоретиков и практиков постмодернизма заключается в "максимальной энтропии" (греч. entropea — "поворот внутрь"), равноценности всех элементов композиции. Взамен традиционного понятия "образ" с середины 1950-х гг. все чаще использовали "имидж" (англ. image — "вид, облик"; в России — с начала 1980-х), вместо композиции (как художественно-образной целостности) — инсталляция, перфоманс, презентация, хэппининг (см. также акционнизм; арт-дизайн; "боди арт"; дадаизм; поп-арт). "Мы живем в эпоху, когда все слова уже сказаны" (фраза С. С. Аверинцева), поэтому каждое определение, слово, тема, мотив воспринимаются цитатами из прошлого. Характерный пример: лайф-арт (англ. life-art — "жизнь-искусство"), традиционный натурализм, "вывернутый наизнанку", когда окончательно перепутываются отношения: искусство — действительность. Постмодернистский прием "текст в тексте"постмодернисты вводят термин симулякр (лат. simulacrum — "подобие, видимость, в качестве игры, подмены действительности ее знаком, "слепком", который может ввести в заблуждение. Неудовлетворенность теоретиков и художников эклектичностью постмодернизма стала причиной декларации неоавангарда (нового авангарда — возвращения к идеям начала XX в.) и трансавангарда (лат. trans — "сквозь, через"). Провозгласив "смерть авангарда", молодые художники после абстрактных опытов попытались "вернуться к фигуративности и восстановить связь времен"В живописи трансавангардистов повторяются классические темы и мифологические сюжеты, цитаты, аллюзии на известные произведения мирового искусства, ретроспективные мотивы. В новом дизайне 1980-х гг. (итал. nuovo arredamento — "новая обстановка"), оформлении интерьера, постмодернистской архитектуре 1990—2000-х гг. наблюдается возврат к классическим мотивам. Однако эти тенденции не выходят за границы стилизации и эклектики (сравн. метаболизм; новеченто; спекулятивная эстетика; "метафизическое искусство"). Архитекторы и декораторы-постмодернисты используют локальные пятна яркого цвета, суперграфику, сочетают их с классическими ордерными элементами и, в качестве стилистических цитат, с мотивами Готики, Барокко (см. т. 6, рис. 101, 102). Стилистический коллаж вместо стиля — также характерная черта постмодернистского искусства. Ее можно объяснить защитной реакцией на снижение художественности, потерю целостности мироощущения и мировоззрения. В архитектуре Москвы и, в меньшей степени, Петербурга 1990-х гг. получил распространение грубый псевдоклассический-псевдобарочный стиль жилых и административных зданий, который воспринимается пародией на "советский ампир" и "тюремное барокко" 1950-х гг. Очевидно, что постмодернизм является эстетикой переходной эпохи, в которой осмеяны идеалы предшествующего времени, а новые не созданы. Ирония — ещё один типологический признак культуры постмодерна. Авангардистской установке на новизну противопоставлено устремление включить в современное искусство весь мировой художественный опыт способом ироничного цитирования.

Постмодерн наследует из соцреализма синтетичность или синкретизм — как типологический признак.

Постмодернизм реабилитирует предшествующую художественную традицию, а вместе с этим и реализм, академизм, классику, активно шельмуемые на протяжении всего ХХ века. Постмодернизм доказывает свою жизненность, помогая воссоединению прошлого культуры с ее настоящим.

Композиции Луизы Буржуа, Джеффа Кунса. В 1992 г. Кунс для выставки в Германии. «Щенок», 13-метровая скульптура терьера, украшенная цветами.установлена на террасе Музее Гуггенхайма в Бильбао.

Широкую известность получили «Пауки» Буржуа — металлические скульптуры огромных пауков.

инсталляция Разрушение отца («Destruction of the Father», 1974), представляющая собой похожую на пещеру структуру, в которой похожие на камни фигуры окружают жертвенную плиту, на которой разбросаны части тела. В сериях «Femme Maison» (1945—1947) и «Fallen Women (Femme Maison)» (1946—1947), Буржуа использовала технику сюрреалистов, сплавляя различные объекты: женское тело и похожие на дома структуры Эффектная «металлическая графика» Дмитрия Гутова, где рисунки Рембрандта воспроизведены сваркой железных отходов и в зависимости от ракурса смотрятся абстракцией, Йозеф Бойс и его рояль, укутанный в войлок (сплав старого, прежнего, уже бывшего в употреблении, использованного в новом маргинальном контексте. - работы российской художницы Анны Шубиной. По ее собственному мнению ее авторская форма это сплав стилей Питера Брейгеля, Роджера Ван дер Вейдена и Леонида Пурыгина, ее первого мужа – можно сказать «классика» постмодернизма, работы которого могут быть представлены как самостоятельный пример явления постмодернизма в изобразительном искусстве.

Молодые британские художники или YBA (также Brit artists и Britart) после выставки в Галерее Саатчи в 1992 году, Дэмиен Херст и Трейси Эмин, ключевые работы— «ThePhysicalImpossibilityofDeathintheMindofSomeoneLiving» (акула в формальдегиде Херста) и «Моя кровать» Трейси Эмин. в 1997 году, Королевская академия, устроила большую выставку работ Молодых британских художников — Sensation. демонстрация частной коллекции Чарльза Саатчи, работы Маркуса Харви «Myra», в Нью-Йорке, возникла еще большая шумиха, вызванная работой Криса Офили. «Дева Мария».

Искусство России 20 – начала 21 вв.