1. Основные тенденции в развитии искусства XX в.: проблемы стилистики и периодизации.

В XX в. «европейское человечество» впервые столкнулось с глобальностью катастроф, с ощущением порвавшейся «связи времен», с утратой традиционных этических и эстетических ценностей. Все это породило трагический разлад в душах даже крупнейших самобытных художников, привело к девальвации образцов, к отсутствию авторитетов. Каждый более или менее оригинальный мастер XX в. стремится породить свой стиль, свою манеру, утвердить свой почерк. Размытость всех и всяческих критериев приводит к тотальной иронии, скепсису, чувству опустошенности, подчас к стремлению паразитировать на художественных явлениях прошлого, одновременно и цитируя их, и подвергая осмеянию. Прекрасное подменяется безобразным, духовное — бездуховным, подлинное искусство — подражанием или издевкой. И художник, и зритель остаются один на один с технократической цивилизацией, которая в XX в. вытесняет культуру или —в лучшем случае —приспосабливает ее к своим прагматическим целям. Так создается одержавшая к концу столетия победу массовая культура и китч как ее крайнее выражение. Многие мастера XX столетия выказали разносторонность интересов, проявив себя в самых разных видах и жанрах искусства: станковом, монументальном, театрально-декорационном, в графике, искусстве витража, керамики, в скульптуре малых форм и пр. Искусство начала века, между двумя мировыми войнами, периода Второй мировой войны, послевоенное, на современном этапе, что неизбежно привело бы, на наш взгляд, к неестественному нарушению единства творчества одного мастера. Жизнь множеству разных художественных направлений, подчас прямо противоположных, столкнуло авангард (именуемый в нашем искусствознании модернизмом) с искусством традиционным, верным реалистическим принципам предыдущих веков,—и часто в твор­честве одного художника соединяются самые разнородные художественные направления и концепции.Корбюзье, Райт, Пикассо, Шагал, Матисс, и целого ряда других, сумевших силой своей художественной индивидуальности каждый по-своему запечатлеть нашу сложную эпоху.

Символи́змФранции в 1870-80-х гг. развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Жаном Мореасом «Le Symbolisme 18 сентября 1886 Шаванн, Редон, М. Врубель., м Моро, П. Гоген и «понт-авенской» школы: (Э. Бернар, Одно из первых направлений рубежа XIX—XX вв., модерн известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. (Ар Нуво —в Бельгии, Сецессион —в Австрии, Югендстиль —в Германии, Либерти —в Италии и т. д.) в творчестве Антонио Гауди, Модерн как течение от конца 1880-х годов до 1914 года, группа «Наби» во главе с П. Серюзье и М. Дени во Франции, Ф. фон Штук, М. Клингер в Германии, Ф. Холдер и Г. Климт в Австрии, Ф. Кнопф, и так называемая латемская школа во главе с Ж. Минне в Бельгии, А. Муха в Чехии. Фовизма 1905 Анри Матисса и Андре Дерена. Альбер Марке, Шарль Камуан, Луи Вальта (англ.), Анри Эвенепул, Морис Марино (англ.), Jean Puy (англ.), Морис де Вламинк. Экспрессионизм полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса ЭнсораВ 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник», идеологом которой выступал Василий Кандинский.кубизма традиционно датируют 1906—1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Футури́зм авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х годов, в Италии и России.были Балла, Боччони, Руссоло, Карло Карра, Джино Северини.Абстракциони́зм Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан. 1910—1912 гг. «лучизм», супрематизм Малевича. Дадаи́зм, или дадас 1916 по 1922 г[1]. В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии — с экспрессионизмом. Ханс Арп, Иоганнес Баадер. Макс Эрнст Дюшан. Сюрреали́зм к началу 1920-х во Франции., Андре Бретон. в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер.,Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. «реализмом XX века», в графике Кете Кольвиц, швейцарца Теофиля Стейнлена, бельгийца Франса Мазереля (1889—1972), в офортах и росписях англичанина Фрэнка Брэнгвина и в лирических пейзажах французов Мориса Утрилло и Альбера Марке (хотя последний и начал свой путь вместе с фовистами), в классически ясных скульптурных образах Аристида Майоля и в скульптурных портретах Шарля Деспио, в полных напряженной динамики композициях Антуана Бурделя.абстрактный сюрреализм в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, в 1950-е гг., Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.Поп-а́рт 1950—1960-х годов, как реакция на абстрактный экспрессионизмРоберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист, Том Вессельман, Клас Олденбург, Энди Уорхол.Гиперреализм 1990—2000-х годов, Герхард Рихтер, КлафекЧак Клоуз Кинетическое искусство, Кинетизм в 60-е гг. Николя Шеффера («Формы и цвета», 1961), аргентинца Хулио Ле Парка. Александра Колдера. В. Татлина, создавшего модель памятника башни III Интернационала (1919—1920). Концептуальное оформившееся в конце 60-х — начале 70-х годов ХХ века в Америке и Европе. Кабаков Джозеф Кошут, Марсель Дюшан Ив Клейн. Оптическое искусство Виктор ВазарелиБриджит Райли «Поток»ПОСтМОДЕРНИЗМ в работе Р. Панвица «Кризис европейской культуры» (1914).Генри Флинт«Щенок» Джеффа Кунса, Луиза буржуа. Конструктивиз в ар-ре – Райт, Ле Корбузье, и Отто Вагнер Баухауз", (Германия), Вальтер Гропиус (1883-1969 Эеро Сааринен.

История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т. д. не пережили своих создателей. Модернизм с его идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. Относительность была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода современного искусства и критики постмодерна.