19. Постимпрессионизм: п. Сезанн, в. Ван Гог, п. Гоген, а. Тулуз_Лотрек.

Направление в изобразительном искусстве. Возникло в 80-х годах XIX века. Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века. Тогда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован «Манифест символизма» (1886) французского поэта Жана Мореаса. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений.

Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, повлиявшие на последующее развитие изобразительного искусства. Осмыслить длительные состояния окружающего мира. Свободно и обобщенно передавать материальность мира, декоративная стилизация, смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы – влияние японской живописи; склонность к художественному синтезу; цвет и форма- автономные составляющие образа. Художники отказывались изображать только зримую действительность, а стремились изображать ее основные, закономерные элементы. Запечатлеть на холсте не только ускользающее зрительное впечатление (impression) действительности, но и само сущностное начало предмета, раскрыть в форме и цвете вечные символы, зафиксировать длительные состояния прекрасного — как материальные, так и духовные. Отвлечение цвета от предметных качеств превращало объекты изображения в зыбкие символы реальности.

Работы Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма, Гоген проложил путь к символизму и модерну. Сезанн – кубизма и фовизма. Тулуз-Лотрек – плаката.

Поль Сезанн родился в 1839 г. в Экс-ан-Провансе в семье торговца шляпами, впоследствии ставшего банкиром. Получил разностороннее гуманитарное образование. В 1858—60 гг. посещает Муниципальную школу рисования в Эксе, в 1861—65 гг. — частную академию Сюиса в Париже. Ранние работы Сезанна зачастую носят характер экспрессивных фантасмагорических сцен («Оргия», 1864—68, частное собрание). В Париже Сезанн сблизился с Э. Мане, К. Моне, О. Ренуаром и другими будущими импрессионистами; с 1874 г. участвовал в нескольких их выставках, однако успеха у публики не имел. С 1870-х гг. складывается его собственная живописная система, достигшая зрелости к концу 1880-х гг. Именно с этого времени обнаруживается принципиальное расхождение творчества Сезанна с методом импрессионизма («Дом повешенного в Овере»). Художник искал способы передать материальную структуру вещей — форму, плотность, фактуру, цвет. Тщательно подбирая цветовые соотношения, он нередко подчёркивал контуры предметов резкой линией, сознательно деформировал изображаемое. Он хотел придать цвету вещественность, материальность. Сезанн стремился к живописному синтезу, хотел показать, как "одна форма влияет на другую", поскольку они размещены в одном пространстве, как объем предмета "втягивает или выталкивает" окружающее его пространство. Особенное сочетание прямой и обратной перспективы (см. также сферическая перспектива). Дальний план в картинах Сезанна выдвигается вперед и "охватывает зрителя" со всех сторон. Упорно постигая натуру, Сезанн подолгу разрабатывал один и тот же мотив. Так, гору Сент-Виктуар художник писал 60 раз.Склонный к перемене мест Сезанн живет то здесь, то там.Творчество Сезанна многогранно. Наряду с пейзажами («Дома у дороги», «Озеро в Аннеси», «Поворот дороги в Монжеру»), художник уделяет большое внимание портретному жанру («Мальчик в красной жилетке», «Курильщик»). Сезанн исполнил свыше 40 портретов своей жены («Женщина в зеленой шляпе» («Мадам Сезанн»), «Мадам Сезанн в красном кресле») и 35 автопортретов. Сезанн писал фигурные композиции («Пьеро и Арлекин», 1888, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва) и жанровые сцены («Игроки в карты», 1890—92, Собрание Барнеса, Мерион, Филадельфия). Большое место в творчестве Сезанна занимает натюрморт; художник написал около двухсот произведений этого жанра («Натюрморт с кувшином», «Натюрморт с тарелкой вишен», «Персики и груши», «Натюрморт с драпировкой»).В его натюрмортах фрукты и посуда приближались к простым геометрическим фигурам, а в пейзажах скаты крыш и стены домов, склоны гор и гладь воды образовывали ровные плоскости. Опираясь на непосредственное впечатление от натуры, мастер строил продуманную и устойчивую композицию. Загадочный, окутанный тайной, художник тем не менее становится все более известным. Чувствуя возрастающий интерес публики, Воллар, владелец одной из галерей, организует выставки Сезанна в 1895, 1898 и 1899 гг. В 1900 г. три произведения Сезанна были приняты на Столетнюю выставку французского искусства. А после того как на осеннем Салоне в 1904 г. Сезанну был предоставлен целый зал, интерес к творчеству художника уже не уменьшался.В последние годы Сезанн часто обращается к мотиву «купальщиц» и «купальщиков» («Большие купальщицы», «Купальщики»). Позднее творчество Сезанна тяготеет к некоторой абстрактности живописных построений («Натюрморт с яблоками, бутылкой и молочником», «Река у моста трех ключей»).

Ван Гог Предтечей экспрессионизма считают французского художника голландского происхождения Винсента Ван Гога (1853—1890) 1.форсирование цветовых отношений, 2.яркость красок 3.напряженность, экспрессивность контуров свидетельствует о стремлении придать изобразительной форме предельную выразительность4. колористическая тонкость5.антропоморфизм природных объектов. Уже в возрасте девяти лет Ван Гог выказал вкус к рисованию, однако подлинное художественное дарование проявилось у него в возрасте 27 лет. В октябре 1880 г. он пешком уходит в Брюссель. Там он посещает Академию художеств и работает в мастерской Ван Раппарда. Лето и осень 1881 г. Ван Гог проводит у родителей в Эттене, где создает около 50 рисунков (портрет отца, наброски сеятеля, жанровые сцены, пейзажи). В конце 1881 г. Ван Гог едет в Гаагу, где учится живописи у своего кузена Муаве. Здесь он получает свой первый и единственный заказ — 12 перовых рисунков с видами города. В декабре 1883 г. Ван Гог уехал в Нюэнен. За два года, проведенные в Нюэнене, он создал около ста картин («Едоки картофеля», «Крестьянка») и свыше 240 рисунков. Сюжетами этюдов того времени были сельские виды и портреты крестьян. Именно в нюэненский период Ван Гог определился как художник. В ноябре 1885 г. Ван Гог едет в Антверпен, где продолжает изучать живопись: посещает Академию художеств, берет частные уроки. В феврале 1886 г. Ван Гог переезжает в Париж, где пробыл два года. Здесь он продолжает учиться, знакомится с художниками Тулуз-Лотреком, Бернаром, Сёра, Синьяком, Гогеном, Писсарро. В Париже были написаны «Огороды на Монмартре», «Портрет папаши Танги», «Мост через Сену» и др. Однако бурная парижская жизнь подорвала и без того слабое здоровье Ван Гога. В поисках более спокойного места и теплого климата в феврале 1888 г. он уезжает в Арль. За четырнадцать месяцев, проведенных в Арле, художник создал около 200 живописных работ («Ночное кафе», «Красные виноградники в Арле», «Жатва», «Рыбачьи лодки в Сент-Мари», «Подсолнухи») и более 100 рисунков и акварелей. После нервного срыва он вернулся к работе, написав среди прочего «Автопортрет с перевязанным ухом» и несколько вариантов «Колыбельной» («Колыбельная» (Мадам Рулен)). Несмотря на болезнь Ван Гог упорно продолжал работать. В Сен-Реми были написаны композиции «Ирисы», «Звездная ночь», «Оливковая роща», «Прогулка заключенных», «Дорога с кипарисами и звездами» и др. В Овер-сюр-Уаз Ван Гог создал 70 картин («Церковь в Овере», «Улица в Овере», «Дорога в Овере после дождя», «Вороны над хлебным полем») и 32 рисунка.27 июля 1890 г. Ван Гог отправился в окрестности города, где выстрелил в себя из пистолета.

Поль Эжен Анри Гоген родился в 1848 г. в Париже в семье редактора одной из столичных газет. После окончания учебы Поль определяется учеником штурмана на торговое судно, затем отбывает моряком воинскую повинность. После демобилизации Гоген работает биржевым маклером, в свободное время занимаясь живописью. Всерьез увлекшись живописью, Поль посещает академию Колоросси. В 1876 г. его пейзаж «Лес в Вилофоре» был принят в Салон. На выставке импрессионистов в 1881 г. Гоген выставляет «Этюд обнаженной натуры», вызвавший благосклонную реакцию критиков. В 1883 г. Поль оставляет работу и целиком отдается живописи. В этот период были написаны «Кафе в Арле», «Видение после проповеди», «Желтый Христос».Сблизившись с символистами, Гоген, а также работавшие под его влиянием художники (так называемая «понт-авенская школа») пришли к созданию своеобразной живописной системы — синтетизма, использующей обобщение и упрощение форм и линий. Дальнейшее развитие эта система получила в картинах, написанных Гогеном на островах Океании.А также "клуазоннистский" стиль из-за сходства картин с локальными пятнами яркого, почти открытого цвета, упрощенным рисунком и четкими контурами с перегородчатыми эмалями и витражами.У Гогена был интерес к традиционному укладу жизни, к искусству Древней Греции, стран Древнего Востока, первобытным культурам.В своих полотнах он создает ощущение первозданного рая, который насыщен солнцем и населён духовно цельными людьми, живущими в единстве с природой («Пейзаж с павлинами», «Женщины Таити» («На пляже»), «А, ты ревнуешь?», «Женщина, держащая плод», «Около моря»). В счастливый медовый месяц Гоген пишет свою знаменитую картину «Дух умершего бодрствует». Тогда же был создан «Таинственный источник» — цикл картин по мотивам древнетаитянской религии и мифов.Осенью 1893 г. Гоген вернулся в Париж и сразу приступил к организации выставки, однако здесь его ожидал полный провал. В краткий период пребывания во Франции Гоген пишет серию картин с изображением бретонских крестьян и пейзажей (Пейзаж в Бретани.Мулен-Давид, 1894, Орсе, Париж, Бретонские крестьянки, 1894, Орсе, Париж), несколько портретов.В сентябре 1895 г. Гоген возвращается на Таити. Там он заболевает. В периоды улучшения он пишет картины («Жена короля», «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?», «Никогда больше»).В 1897 г. из Дании приходит сообщение о смерти дочери Алины. В последние годы жизни Гоген создает картины «Варварские сказания», «И золото их тел», «Всадники на берегу», «Девушка с веером»; спешно заполняет дневник воспоминаниями и размышлениями («До и после»).Гоген создал целый ряд скульптурных произведений («Техура»). Работал в области графики (Три фигуры, 1898, Национальная библиотека, Париж).

Тулуз_Лотрекфранцузский художник-постимпрессионист из графского рода Тулуз-Лотреков, мастер графики и рекламного плаката.Вдохновлялся искусством импрессионистов, в особенности творчеством Поля Сезанна, Эдгара Дега, и японскими гравюрами. В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 г. обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней. Одним из первых всерьёз занялся рисованием афиш (литографией). Часто рисовал проституток и жизнь монмартрских кабаре, вёл соответствующий образ жизни. Его моделями были танцовщицы «Мулен Руж» Луиза Вебер (Ла Гулю) и Жанна Авриль, клоунесса Ша-У-Као, поэт и театральный деятель Аристид Брюан, танцор Валентин Бескостный, певица Иветта Гильбер.язвительная ирония подчеркнута выразительной остротой композиции, утонченностью штриха, точностью цветового пятна.В цирке Фернандо (1888)В Мулен Руж (1892)

Общая характеристика искусства России XIX в.: периодизация и основные стилевые, направления.

Развитие русской культуры в 19 веке опиралось на преобразования предшествующего времени. Города стали основными культурными центрами. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Новый этап характеризовался расширением культурного взаимодействия с другими странами и народами, общей демократизацией творческого процесса.Культура России развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. Существенное влияние на изобразительное искусство оказала война 1812 года. Возросла общественная роль художника. Гуманистические идеалы общества отразились в высокогражданственных образцах зодчества и монументально-декоративной скульптуры, в синтезе с которыми выступает декоративная живопись и прикладное искусство, которое нередко оказывается в руках самих архитекторов. Главенствующий стиль– зрелый классицизм.

Историю русского искусства XIX века принято делить на этапы.1-ю половину 19 в называют Золотым веком русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве. После разгрома декабристов начался новый подъем общественного движения. Изобразительное искусство первой половины XIX века обладает внутренней общностью и единством, неповторимым обаянием светлых и гуманных идеалов. Классицизм обогащается новыми чертами, его сильные стороны отчетливее всего проявились в архитектуре, исторической живописи, отчасти в скульптуре. Восприятие культуры античного мира стало более историчным, чем в XVIII веке, и более демократичным. Наряду с классицизмом получает интенсивное развитие романтическое направление и начинает формироваться новый реалистический метод.Романтическое направление русского искусства первой трети XIX века подготовило развитие реализма в следующие десятилетия, ибо оно до известной степени сближало художников-романтиков с действительностью, с простой реальной жизнью. Это было внутренней сущностью сложного художественного движения всей первой половины XIX века. В целом искусство названного этапа - архитектура, живопись, графика, скульптура, прикладное и народное творчество - выдающееся, полное своеобразия явление в истории русской художественной культуры.

2-я половина - время окончательного утверждения и закрепления национальных форм и традиций в русском искусстве. В середине XIX века Россия пережила сильные потрясения: поражением закончилась Крымская война 1853-1856 гг. Умер император Николай I. Популярной в искусстве стала «русская тема». Русская культура не замыкалась в национальных рамках, не отделялась от культуры остального мира. Во второй трети XIX века в связи с усилившейся правительственной реакцией искусство во многом утратило те прогрессивные черты, которые были свойственны ему ранее. Классицизм к этому времени в сущности исчерпал себя. Архитектура этих лет вступила на путь эклектики - внешнего использования стилей разных эпох и народов. Скульптура утеряла значительность содержания, она приобретала черты поверхностной эффектности. Перспективные поиски наметились лишь в скульптуре малых форм, здесь так же, как в живописи и графике, росли и укреплялись реалистические начала, утверждавшиеся вопреки активному сопротивлению представителей официального искусства.

В 70-е годы прогрессивная демократическая живопись завоевывает общественное признание. У нее появляются собственные критики – И.Н.Крамской и В.В.Стасов и свой собиратель – П.М.Третьяков. Наступает пора расцвета русского демократического реализма второй половины XIX в. В это время в центре официальной школы – Петербургская Академия художеств. Девятнадцатый век отличался еще и расширением, углублением связей русского искусства не только с жизнью, но и художественными традициями других народов, населявших Россию. В произведениях русских художников стали появляться мотивы и образы национальных окраин, Сибири. Разнообразнее становился национальный состав учащихся российских художественных заведений. В Академии художеств, в организованном в 1830-е годы Московском училище живописи, ваяния и зодчества учились уроженцы Украины, Белоруссии, Прибалтики, Закавказья и Средней Азии. Активную роль в подготовке художников в многонациональной России сыграли провинциальные художественные училища, пользовавшиеся методической поддержкой профессоров Высшего художественного училища. Так были сохранены и развиты традиции русской академической художественной школы, профессионального мастерства.В конце XIX - начале XX века еще работали крупнейшие представители Товарищества передвижных художественных выставок: И.Е.Репин, В.И.Суриков, В.М.Васнецов, В.В.Верещагин, В.Д.Поленов и другие. Тогда расцвел талант В.А.Серова - крупнейшего мастера-реалиста предреволюционной эпохи. Эти годы были временем формирования молодых представителей передвижничества А.Е.Архипова, С.А.Коровина, С.В.Иванова, Н.А.Касаткина.

Искусство России XIX в.