18. Неоимпрессионизм: ж.Сера, п. Синьяк.

Неоимпрессионизм — течение в живописи, возникшее во Франции около 1885 г. Его основными представителями были Ж. Сёра и П. Синьяк. Термин ввёл критик Феликс Фенеон (фр. Félix Fénéon) в статье для бельгийской газеты «Современное искусство», чтобы отличать творчество Сёра от импрессионистов. Неоимпрессионистами называются художники, которые ввели и начиная с 1886 года развивали технику так называемого разделения, пользуясь приёмом оптического смешения тонов и цветов. Эти художники, которые придерживались неизменных законов искусства: ритма, чувства меры и контраста, пришли к новой технике, желая достигнуть наибольшей силы света, колорита и гармонии, что им казалось невозможным ни при каком другом способе. Их метод, подвергшийся такому осуждению, — это метод традиционный и логично вытекает из прошлых методов. Цель неоимпрессионизма — заключить живописную интуицию импрессионистов в рамки научного метода, гарантирующего от возможных ошибок. В понятии дивизионизм (от франц. division — «разделение») заключалась суть метода неоимпрессионистов, основанного на законе оптического восприятия. Глаз способен синтезировать нужный цвет, соединяя световые лучи; следовательно, художник может не пытаться смешивать этот цвет на палитре. Он должен просто наносить основные составляющие свет цвета в определённых сочетаниях на полотно. Пуантилизм (от франц. point — «точка») — это техника неоимпрессионистов. Чистые цвета наносятся отдельными маленькими мазками, похожими на точки.

Жорж Сёра родился 2 декабря 1859 г. в семье парижского буржуа. Закончив Школу изящных искусств, он предложил Салону в 1884 г. свое первое большое (два на три метра) полотно «Купание в Аньере», сюжетом для которого послужила сцена отдыха рабочих на берегу Сены, в предместье Парижа. Художник стремился к идеальной красоте, гармонии линий и тонов, возвышающей простое событие до ритуального действа. Отвергнутое Салоном, полотно было выставлено в «Салоне независимых» и стало первым значительным произведением Сера. В «Салоне независимых» Сера познакомился с Полем Синьяком, выставившим несколько пейзажей, исполненных в импрессионистской манере. Это знакомство положило начало неоимпрессионизму. 

В течение следующих двух лет Сера работал над полотном «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт». Написанию картины предшествовало множество рисунков с натуры и живописных эскизов, запечатлевших поиски моделей и пейзажа. Главное отличие этой картины от «Купания в Аньере» было в изменившейся манере письма. В этой работе художник впервые использовал разработанный им новый художественный метод, основанный на законах спектрального анализа. Сёра отказался от смешения красок и использовал точечные мазки чистого цвета, располагая их рядом друг с другом. Эту технику часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термин «дивизионизм». Написанная мелкими мазками, картина словно выткана из огромного количества оттенков. Все фигуры расположены лицом к зрителю или в профиль. Позы скованны, лица не видны, однако бросаются в глаза детали: обезьянка, собачки, зонтики, трости, трубка и сигара. Застывший, словно по мановению волшебной палочки, пейзаж окутан странным, нереальным воздухом. Техника дивизионизма (пуантилизма) была настолько сложна, что художник за свою недолгую жизнь написал только семь больших композиций, не считая пейзажей и рисунков. С оптической точки зрения Сёра изучил возможности красок для создания более темных или более светлых оттенков. Причем главным в его экспериментах было не соответствие полученной гаммы естественным краскам природы, а достигаемый их игрой особый декоративный эффект.Законченная работа, впервые показанная в 1886 г. на восьмой выставке импрессионистов, вызвала недоумение, восторг и споры. Критики назвали картину «манифестом живописи и знаменем новой школы». Стремление Сёра к жесткой структурированности и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов; поэтому для обозначения созданного им метода возник термин «неоимпрессионизм». Вероятно, название придумал Феликс Фенеон, ставший главным критиком этого направления в живописи. 

В последующие шесть лет Сера создал одну за другой несколько картин, отметивших этапы развития созданного им течения («Натурщицы», «Парад», «Канкан», «Пудрящаяся женщина»).Значительную часть наследия Сёра составляют небольшие по размеру пейзажи («Мост в Курбевуа», «Порт-ан-Бессен», «Сена в Гранд-Жатт») и марины («Ла-Манш в Грандкамп», «Маяк в Онфлере») — с середины 1880-х гг. художник проводил летние месяцы на морском побережье, возвращаясь в Париж только с приближением зимы.Последняя картина Сера «Цирк» (1891) была выставлена в «Салоне независимых» в 1891 г. В отличие от импрессионистов, Сера переносил на холст не мгновенное впечатление от увиденного — цирковые артисты и зрители объединены в целостную, тщательно продуманную композицию.Жорж Сера внезапно умер через девять дней после открытия Салона. Сёра был очень оригинальным теоретиком и, несмотря на раннюю смерть, успел создать новое направление в живописи, сразу же завоевавшее популярность и признание. Изящная по рисунку, тонкая по цветовым сочетаниям, живопись Сера, с её мозаически-дробной структурой, в целом носит несколько рассудочный, отвлечённый характер. Для работ Сера характерно также тяготение к масштабам и возможностям монументальной живописи.Самым рьяным приверженцем Сера стал Поль Синьяк. С ним связано дальнейшее существование неоимпрессионизма.

Поль Синьяк родился в 1863 г. в Париже в семье процветающего владельца шорной лавки, художника-любителя. Унаследовав после смерти отца значительное состояние, решил посвятить себя живописи. Синьяк не получил систематического художественного образования, будущий мастер учился живописи, главным образом, копируя полотна старых мастеров в Лувре. После посещения нескольких выставок импрессионистов Синьяк начинает подражать манере Клода Моне. В 1884 г. Синьяк выступил одним из инициаторов создания Общества независимых художников, а также организатором его ежегодных выставок, получивших название «Салон Независимых». На первой выставке общества он познакомился с Жоржем Сёра, с которым тесно подружился. Синьяк с энтузиазмом воспринимает стремление Сёра синтезировать достижения импрессионистов в области цвета с новыми научными открытиями в оптике. Так рождается новый художественный стиль, название которого впервые официально прозвучало на последней выставке импрессионистов, — неоимпрессионизм. Суть нового художественного метода заключалась в понятии дивизионизма (от франц. division — «разделение»): художник не смешивает краски друг с другом на палитре (как в традиционной технике), а накладывает на холст мелкие мазки чистых цветов, которые, оптически сливаясь в глазу зрителя, и дают требуемый тон («Резервуары для газа в Клиши», 1886). 

Возглавив после смерти Сера группу неоимпрессионистов, Синьяк в дальнейшем верно следовал ее творческим принципам. Работал мастер в различных жанрах («Натюрморт с книгой и апельсинами», 1885; «Завтрак», 1886—87). Однако лучшими его работами являются морские пейзажи, пленяющие не только красотой, но и знанием темы («Мыс Ломбар», 1889; «Дорога в Сен-Тропезе»,1905). Дело в том, что Синьяк был заядлым мореходом. Сменив за свою долгую жизнь тридцать две лодки, Поль избороздил атлантическое и средиземноморское побережье Франции, плавал у берегов Бельгии, Голландии, Англии, Италии и даже Турции. Побережья, гавани, порты, корабли и лодки написаны им с любовью и преклонением перед водной стихией («Тихий вечер в Конкарно», 1891). Одной из лучших марин Синьяка считается полотно «Красный буй» (1895), названное критиками из журнала «Искусство модерна» «песней света и солнечного бытия». 

Синьяк писал также виды Парижа и других городов, при этом неизменно старался ввести в свои картины воду с зыбкими, многоцветными, искрящимися отражениями («Дома в Сен-Тропезе», 1892). «Сухопутные» пейзажи в творчестве мастера относительно редки («Бульвар Клиши в Париже», 1886). В этой группе нередко присутствует мотив зонтичной сосны (пинии). Одна из лучших картин этой серии — «Большая сосна в Сен-Тропезе» (ок. 1892—93). 

Творчество Синьяка — пример поразительной последовательности. Более полувека он трудился в искусстве, и все это время горячо исповедовал неоимпрессионизм. Художник исполнял свои полотна, скрупулезно и методично заполняя картинную плоскость строго упорядоченными небольшими мазками, напоминающими точки («Женщины у колодца», 1892). От этой техники возникло еще одно название неоимпрессионизма — пуантилизм (от франц. point — «точка»). 

Особое место в наследии Синьяка занимают труды по искусству. Он автор книги «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму» (1899). Его перу принадлежит монография, посвященная пейзажисту Йонгкинду (1927), а также ряд предисловий к каталогам выставок художников различных направлений.