17. Импрессионизм за пределами Франции:Германия (Цорн), сша (Хэссем), Бельгия (я. Йонгкинд), Уистлер, Сарджент

Из Франции импрессионизм распространился в Англию (Джеймс Уистлер, Дж. Сарджент), Германию (Макс Либерман), Швецию (Андерсон Цорн), Бельгию (Тео ван Риссельберг).

Андерс Цорн (1860 - 1920) - живописец, график и скульптор. Учился в Художественно-промышленной школе (1875-1877) и Академии художеств (1877-1881) в Стокгольме; в 1882-1885 работал в Великобритании, в 1888-1896 - в Париже, посещал Италию, Испанию, Россию, США. Кажущаяся внешняя легкость манеры Цорна сложилась в результате кропотливой работы серьезной школы в области рисунка и живописи. Большое значение сыграло 8-летнее пребывание в Париже. Шведский художник приехал во Францию в 1888 году, когда страсти, вызванные выступлением импрессионистов, участников Салона Отверженных, уже улеглись, и можно было трезво оценить достижения направления. Испытав влияние импрессионизма, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком ("Танец в Иванову ночь", 1897, "Тост", 1897, "Девушки в бане", 1906, - всё в Национальном музее, Стокгольм).Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна (Портрет С. И. Мамонтова, 1896, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты ("Омнибус", 1891, "Мадонна", 1900). Мягкая обобщённость пластической формы свойственна созданным Цорном бронзовым статуэткам.У Цорна своеобразная техника письма. Его офорты отличаются живописностью светотени. Острые росчерки штрихов, свободно покрывающие лист косыми лучами, как бы перекликаются с размашистой манерой Цорна-живописца. Его рисунки и картины не знают единой плавной линии. Изображение возникает из множества дробящихся штрихов, которые сгущаются в темных пятнах тени и рассеиваются в тончайших тональных переходах, обнажая белое поле листа. Оно то вспыхивает и рассыпается множеством бликов ("В омнибусе"), то мерцает таинственным свечением уличного фонаря ("Ночной эффект"), то растекается лавиной солнечного света, растворяющего контуры фигур ("Дети").

Американский импрессионист Чайлд Хэссем (1859 — 1935)начинал как гравер по дереву и иллюстратор, но затем отправился в Бостон, а позже — в Париж для изучения живописи, где испытал сильное влияние Клода Моне. Однако его академическое образование так и не позволило ему полностью принять принципы импрессионизма. Многие его ранние произведения — городские улицы во время дождя, в лучах заходящего солнца или под снегом — подчеркивают быстротечность впечатлений. Для своих произведений он выбирал время суток или погоду, трудные для воспроизведения (например, отблески света на мокрых тротуарах), а также любил штудии женской модели.«Июльская ночь» (1898), «Закат» (1914), «Сумерки» (1885), «Летний вечер в Париже», «Золотые рыбки», «нарциссы»». Интересно проследить, как в разных картинах преобладает то академическая, то импрессионистская линия. Более ранним работам в большей степени свойствен академизм, более поздние — в большей мере «импрессионистичны», но в «чистом виде», пожалуй, ни та, ни другая тенденция у него не возобладала. Хэссем был очень плодовит: им было создано более 3000 картин, акварелей, гравюр, литографий и иллюстраций. Он был также великолепный пейзажист и мастер жанровых зарисовок. Рисовал парки, улицы, аллеи. Одно из самых знаменитых произведений - «Комната с цветами» (1894) - Жаркий летний день. В залитой светом комнате, наполненной мебелью, картинами, книгами, посудой, цветами, на диване небрежно полулежит женщина в розовом платье и лениво читает книгу. Художник изобразил реальный дом на побережье, расположенный на границе штатов Мэн и Нью-Хэмпшир. Он принадлежал Селии Такстер, которая принимала здесь художников и поэтов. «Летняя веранда у мистера и миссис Вудс» (1904), «Закат на море» (1911), «Лето» (1891) и др.

ЙОНГКИНД Иоган (1819 - 1891) Детство Йонгкинда прошло во Влардингене, где он должен был стать нотариусом; однако вкус к рисованию побудил его в 1837 отправиться в Гаагу, где он учился у пейзажиста Андреаса Схелфхаута. В 1838- 1842 в Масслуисе и Гааге он усердно работает над техникой рисунка и в 1843 получает право на десятилетнюю стипендию. В Гааге Йонгкинд знакомится с Эженом Изабе (1845), а в следующем году, уже в Париже, занимается в его мастерской, а также в мастерской Ф. Пико. Вплоть до 1855 Йонгкинд пишет многочисленные виды парижских набережных («Эстакада», 1853, Анже, музей; «Набережная Орсэ», 1852, Баньерде-Бигор, музей Салье) и портов Нормандии, где он часто бывает с 1849 (Онфлёр, Фекам, Гавр, Этрета). В своих работах акварелью и маслом он предстает как мастер, следующий традиции голландского пейзажа с его точным, но не буквальным воспроизведением природы. После неудачи на Всемирной выставке (1855) Йонгкинд возвращается в Голландию, где вплоть до 1860 живет в Роттердаме, Класвале и Оверсхи. Однако он тоскует по Парижу и по инициативе друзей (Калса и графа Дориа), которые опасаются за последствия его невоздержанного образа жизни, Йонгкинд снова приезжает во французскую столицу. Здесь он встречает свою соотечественницу мадам Фессер, преданным другом которой становится. В 1862-1866 он проводит лето в Нормандии. В 1862 исполняет свои первые офорты «Шесть видов Голландии» (сохранилось 27 листов), а в следующем году участвует в Салоне отверженных. В 1864 в Онфлёре Йонгкинд встречает Моне и они вместе работают. В 1860-е фактура его картин смягчается, мазок дробится, спонтанно разделяя цвета и вызывая этим вибрацию света («Эффект лунного света на речной воде», 1867, частное собрание). Во время своих многочисленных переездов (Бельгия, Голландия, Нормандия, Нивернэ) Йонгкинд создает акварельные работы, которые нередко выступают в качестве этюдов к картинам, но все больше превращаются в самостоятельные  произведения («Гавр, пляж Сент-Андресс», 1863, Париж, музей Орсэ). С 1873 - он часто бывает в Дофине, а в 1878 поселяется в Кот-Сент-Андре (департамент Изер), на родине Берлиоза.В 1880 он совершает путешествие на юг Франции (Марсель, Нарбонн, Ля Сьота); в 1881- 1891- зимой работает в Париже. Акварель становится излюбленной техникой Йонгкинда - уверенный быстрый рисунок, правдиво схватывающий время и место; динамичное цветовое пятно акварели, в гамме которой преобладает охра, свободно, без предварительных графических набросков, растекается по пространству листа, добавляя ему трехмерности. Свежесть восприятия мира, запечатленного легкой кистью или карандашом.Йонгкинд умер в одном из приютов Гренобля и похоронен в Кот-СентАндре.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер (1834—1903). Родился в городе Лоуэлл, штат Массачусетс, в семье военного инженера. Семья переезжает в Петербург. Юный Джеймс, еще в Америке проявивший способности к рисованию, посещает Петербургскую академию художеств. В 1849 г. семья возвращается в Америку. По настоянию матери Джеймс поступает в Военно-инженерную академию в Вест-Пойнте. Достигнув совершеннолетия он оставляет Академию и уезжает в Париж. В Париже Уистлер посещает мастерскую академического живописца Ш. Глейра, копирует в Лувре картины старых мастеров. В Париже художник свел знакомство с Малларме, Бодлером и Легро. Заметное влияние на его творчество оказало знакомство с Гюставом Курбе.Увлекшись гравюрой, Уистлер в 1858 г. создает свою первую серию офортов («Двенадцать офортов с натуры»), получившую похвальные отзывы критики. В последующие годы художник продолжает заниматься гравюрой; в период с 1858 по 1863 гг. он создал порядка 80 листов. В 1859 г., после неудачной попытки выставиться в Салоне, Уистлер уезжает в Лондон, где живет до 1894 г.. На выставке Королевской академии искусств было показано его полотно «За роялем» (1858—59, Музей Тафт, Цинциннати), отвергнутое в Париже. Однако в последующие годы реакция публики резко меняется. В 1862 г. картина Уистлера «Симфония в белом №1. Девушка в белом» была отвергнута Королевской академией. Уистлер пытается выставить картину в Париже, однако Салон (1863 г.) также отвергает ее. Уистлер принимает решение выставить картину в Салоне Отверженных, организованном по распоряжению Наполеона III в противовес официальному Салону. Полотно Уистлера, вслед за «Завтраком на траве» Эдуарда Мане, было подвергнуто самой яростной и беспощадной критике. В 1866 г. Уистлер едет в Южную Америку, в Чили. Результатом этой поездки стали несколько марин («Симфония в сером и зеленом.Океан»). Уистлер — мастер пейзажной живописи. В Лондоне Уистлер создал целый ряд этюдов с изображением Темзы, являющихся вершиной творчества художника («Ноктюрн в синем и серебряном. Огни Креморна»; «Ноктюрн в синем и золотом. Старый мост в Баттерси»). В своих пейзажах Уистлер использует живописные эффекты, создающие впечатление зыбкости и подвижности окружающей среды.В 1870-е гг. Уистлер создает ряд великолепных портретов («Портрет матери»; «Гармония в сером и зеленом.Мисс Сесили Александер»).В 1876—77 гг. художник выполнил роспись скандально известной «Комнаты павлинов» в лондонском особняке Лиланда. В декорациях гостиной заметно сильное влияние японского искусства. В 1877 г. десять работ Уистлера были приняты на Гросвенорскую выставку в Лондоне. Среди них была знаменитая ныне картина «Ноктюрн в черном и золотом. Падающая ракета». От полного разорения Уистлера спасла поездка в Венецию (1879—80 гг.), где он исполнил несколько работ маслом («Ноктюрн в синем и золотом. Собор Св. Марка в Венеции»), серию офортов — так называемый «Венецианский цикл» («Нищие», «Площадь Св. Марка в Венеции») и около ста пастелей («Нищие. Зима», «Ступеньки»). Эти работы вызвали благосклонную реакцию критики и отчасти восстановили репутацию художника. В 1880-е гг., помимо портретов («Аннабель Ли») и обнаженной натуры («Фиолетовая нота»), Уистлер писал небольшие марины, акварелью и маслом. В 1884 г. художника приглашают стать членом «Общества английских художников», а через два года избирают его президентом. Работы Уистлера с успехом выставляются во Франции, Германии, Бельгии и США. Художника приглашают преподавать в Парижской академии Кармен.

Джон Сарджмент (1856 – 1925) Американский художник, мастер портрета, совместившего черты импрессионизма и модерна. Родился в семье американцев. Учился во флорентийской Академии художеств (1870–1873) и в Париже, в мастерской модного портретиста Э.О.Каролюс-Дюрана (с 1874).

Выдвинулся как выдающийся мастер светского портрета, написанного бравурным, крупным мазком и великолепно оттеняющего «кастовые» черты модели (Мадам Х (Готро), 1884, Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Р.Л.Стивенсон, 1884–1887, Музей Тафта, Цинциннати; Миссис Дайер, 1890, Художественный институт, Чикаго; Миссис Суинтон, 1896–1897, там же; Лорд Риблсдейл в охотничьем костюме, 1902, Галерея Тейт Бритейн, Лондон). Его колорит, первоначально более темный и контрастный, с годами светлел, приближаясь к палитре импрессионизма. Острота композиционных ритмов, тонкое декоративное чутье вносили в его творчество черты модерна, которые особенно ярко проявились в жанрово-типажных вещах мастера (Халео, –анадалусский танец, – 1882, Музей Гарднер, Бостон; и др.), среди которых наиболее известна картина Гвоздика, лилия, лилия, роза (1885–1886, там же) – с двумя девочками, зажигающими китайские фонарики в саду. Выступал и как живописец-монументалист (настенные композиции в Публичной библиотеке и Музее изящных искусств в Бостоне, 1890–1915, созданные в русле романтического историзма). После 1910 не писал заказных портретов, обратившись в основном к жанрам (Симплонский туннель: урок, 1911, Музей изящных искусств, Бостон) и пейзажам по швейцарским и итальянским мотивам. Его красочные гаммы стали в этот период еще более свободными, в ряде случаев напоминая о палитре экспрессионистов.