16. Импрессионизм в скульптуре. Творчество Родена

На рубеже XIX—XX вв. сформировалось новое поколение скульпторов, которые противостояли внешне правдивому, а по существу унылому, описательному псевдореалистическому направлению. Теперь предпочтение отдавалось не тщательной детализации формы, а художественному обобщению. Изменилось даже отношение к поверхности скульптуры, на которой сохранялись следы пальцев или стеки мастера. Кажущаяся незаконченность произведений, разорванные или, напротив, текучие линии отразили стремление ваятелей воссоздать живую натуру. Испытывая интерес к особенностям материала, они часто отдавали предпочтение дереву, природному камню, глине и даже пластилину. В то же время возросло внимание к мелкой пластике, к «кабинетной» скульптуре, которая должна была не просто украшать интерьер, но стать органичной частью единого ансамбля в рамках важнейшей для модерна идеи синтеза искусств. Импрессионизм в скульптуре подразумевает живую свободную моделировку текучих мягких форм, которая создает сложную игру света на поверхности материала и ощущение незавершенности. В позах точно уловлен момент движения, развития; фигуры как будто сняты с помощью скрытой камеры.

Рене Франсуа Огюст Роден (1840-1917) Французский скульптор, один из основоположников импрессионизма в скульптуре. Роден первым воплотил сам акт мучительного рождения гармоничной формы из первозданного хаоса, сделал скульптурные образы фактурно осязаемыми и даже живописными.В 1864 на парижском Салоне Огюстом Роденом была предпринята попытка показать его первую работу - "Человек со сломанным носом"; попытка оказалась неудачной, т.к. необычность работы шокировала публику. В 1864-1870 работал в мастерской А.Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре, зарабатывая созданием декоративной скульптуры. В 1871-1877 работал в Брюсселе (Бельгия): создал несколько скульптур для частных домов, несколько скульптурных групп для здания биржи и четыре большие боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке д'Анверс. В 1877 году Огюст Роден опять поселился в Париже, сняв дом для своей семьи и отца. Он работал у Каррьер-Беллеза, на государственной фабрике севрского фарфора. В 1878 году Роден создал бронзовую статую "Проповедующий святой Иоанн Креститель", в которой очень точно передал динамику движения.

В 1875 Роден посетил Италию; в результате знакомства с творчеством Микеланджело возникла идея создания статуи "Бронзовый век". Именно после поездки в Италию Роден создал свою первую скульптуру в полный рост "Побежденный" (позже названную "Бронзовый век"), для которой ему позировал бельгийский солдат Огюст Нейт. В 1880 году во Франции было решено построить музей декоративных искусств, монументальные бронзовые двери для которого заказали Огюсту Родену. Темой барельефов на дверях должна была стать "Божественная комедия" Данте, перед которым Роден всегда преклонялся

С 1877 изучал памятники французской готики. С середины 1880-х гг. постепенно меняется манера творчества Огюста Родена: произведения приобретают эскизный характер. На Всемирной выставке 1900 французское правительство предоставило Огюсту Родену целый павильон.

Первым признанием таланта Родена стала покупка государством двух его статуй — «Иоанн Креститель» (1878) и «Шагающий» (1877). Ему было поручено создание скульптурного портала. Работе над «Вратами ада» (начата в 1888) Роден посвятил всю оставшуюся жизнь, черпая вдохновение в «Божественной комедии» Данте и произведениях Шарля Бодлера, в образах порталов готических соборов. Многие фигуры, выполненные для "Врат ада", стали самостоятельными скульптурами. Сделанная в 1880 году и увеличенная в 1902-1904 годах бронзовая статуя "Мыслитель" была задумана как центральный образ "Врат ада", как образ Данте, который как бы обозревает то, что он сам создал. Как отдельные образы были переосмыслены скульптором и такие фигуры, как "Адам", "Ева", поддерживающие друг друга "Три тени". Роден всю жизнь то увеличивал, то уменьшал фигуры "Врат ада", переводил их в мрамор, гипс, бронзу, комбинировал. А соединив "Блудного сына" с женской фигурой, создал "Убегающая любовь".

Создавая "Врата ада", Роден организовал свою мастерскую как многоступенчатое производство. Сначала формовщики снимали с оригиналов, которые он делал сам, слепки, потом ученики вырезали копии гипсовых фигур, а литейщики и патинировщики переводили их в бронзу.

С середины 80-х годов до середины 90-х годов,- Роден создал серию абсолютно новых для искусства сцен, где мужчина и женщина - это прежде всего страстные любовники, жаждущие обладать друг другом, любить друг друга до самозабвения. Это "Поцелуй", "Вечная весна", "Вечный идол", "Обладание", "Суккуба" (демон, принявший женский образ). Все эти скульптуры поражают неудержимым порывом, влюбленные как бы соединяют земную и духовную страсть, землю, из которой сотворены, и небо, которое пульсирует в них. В 1892 году Роден создал еще один портрет Клодель - "Прощание".

С конца 80-х годов Огюст Роден работал не только над "Вратами ада", но и над другими большими проектами. Необычен, очень эмоционален и возвышен задуманный без пьедестала памятник шестерым смельчакам, которые в XIX веке ценой собственной жизни спасли горожан от неминуемой гибели,- "Граждане Кале", воплощенный в бронзе в 1884-1895 годах.Скульптура была заказана муниципалитетом города Кале в память о подвиге далекого прошлого: во время Столетней войны, в 1347 г., шесть самых уважаемых жителей города добровольно согласились принять смерть, чтобы спасти своих сограждан от гибели, а город от разграбления. Не нарушая композиционной целостности группы, скульптор с необычайным реализмом раскрывает неповторимый характер каждого персонажа, его чувства, мысли и переживания в преддверии надвигающегося конца. Однако произведение Родена оказалось настолько необычным, что заказчик вначале отказался от него. Лишь в 1895 г. композицию отлили в бронзе и установили в Кале.

Роден создал большое количество портретных бюстов: писателя Виктора Гюго (1897), драматурга Бернарда Шоу (1906) и др., — в которых предстал наблюдательным человеком и тонким психологом. Последней крупной работой мастера стал памятник Оноре де Бальзаку (1893—97), заказанный ему Обществом литераторов. Выставленная в Салоне 1898 г. статуя вызвала очередной скандал. Только спустя сорок с лишним лет монумент был установлен в Париже на пересечении бульваров Распай и Монпарнас. Роден считал, что для мужских фигур больше подходит бронза, а для женских - мрамор. Этими материалами он владел в совершенстве.

В 1910-е годы Роден увлекся мифологией, создал целую серию, куда вошли воплощенные в бронзе "Феи вод", "Вакханки", "Переплетенные женщины" А потом и библейскими темами - "Екклезиаст", "Духи зла", "Дух добра".

Одной из самых значительных в творчестве Опоста Родена была создаваемая на протяжении двадцати лет серия рук. Начал он ее "Рукой Бога" в 1898 году, а окончил "Рукой Родена, удерживающей торс", над которой работал за три недели до своей смерти.

К открытию в 1900 г. Всемирной выставки в Париже Роден был не только знаменит, но и богат. Он работал вместе с учениками и многочисленными помощниками в шести мастерских и надеялся достойно представить искусство скульптуры, однако организаторы выставки отказались предоставить павильон для его работ. Восемьдесят тысяч франков стоило Родену открытие собственной выставки. После триумфа на выставке Роден снял мастерскую на первом этаже отеля Бирон в Париже. Сюда он перевёз все свои работы, а также коллекции картин, гравюр, античной скульптуры, которые завещал государству. В 1916 г. правительство разрешило ему превратить отель Бирон в Музей Родена. Тогда же Огюст Роден составил творческое завещание потомкам, в котором изложил свои принципы в искусстве. Большинство произведений Огюста Родена хранится в музее Родена в Париже, однако существует большое количество их копий в бронзе, мраморе и гипсе, находящихся во владении многих музеев мира.