14. Реализм в искусстве Германии. Менцель, Лейбль, Менье

В культуре Германии в первой половине 19 в. наряду с романтизмом продолжали развиваться, с одной стороны, реалистическое направление, несколько протокольно-прозаическое по своему характеру, представленное творчеством северных, главным образом берлинских художников Д. Ходовецкого, Г. Шадова, Ф. Крюгера и баталистов эпохи наполеоновских войн; с другой стороны— классицистическое направление, связанное с «Веймарским классицизмом» Гёте.

Адольф фон Менцель родился в 1815 г. в Бреслау. В 1830 г. семья переехала в Берлин. Здесь юный Адольф начал обучение литографии в мастерской своего отца, также в течение полугода посещал берлинскую Академию художеств. Начиная с 1850-х гг. Менцель много путешествовал — по Рейну и Дунаю, побережью Балтийского моря, он посетил Вену, Прагу, Голландию, неоднократно бывал в Париже и Вероне.Уже ранние произведения Менцеля — иллюстрации к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1839—42), картины из жизни Фридриха II («Концерт Фридриха II в Сан-Суси», 1852) — полны выразительных и точных бытовых деталей, отличаются живостью характеристик. Напоенные светом и воздухом небольшие полотна 1840-х гг. («Комната с балконом», 1845; «Железная дорога Берлин — Потсдам», 1847) выбором мотива, энергичностью письма, интересом к проблеме передачи световоздушной среды предвосхищают пути развития европейского реализма второй половины XIX в.Менцель работал в самых разных жанрах.Пристальное внимание к натуре, демократизм творчества Менцеля нашли отражение в непосредственных, свежих и ярких по колориту жанровых картинах («Театр Жимназ», 1856; «После полудня в Тюильри, 1867») и пейзажах («Фридрихсканал в старом Берлине при лунном свете», 1856; «Вид из окна на Мариенштрассе», 1867), портретах («Воспоминание о Свинемюнде», 1851; «Крестьянин в треугольной шляпе», 1850—60).Глубокий интерес художника к событиям современности проявился в целом ряде исторических полотен («Отправление Вильгельма I на фронт 31 июля 1870 г.»). Изображение траурной манифестации на похоронах жертв баррикадных боев в дни революции 1848 г. в Берлине («Почести погибшим в мартовские дни», 1848, Кунстхалле, Гамбург) явилось одним из первых исторических полотен на современную тему в искусстве XIX в. В 1870 — 80-е гг. Менцель выполнил серию полотен, изображающих коллективный труд рабочих: «Автопортрет с рабочим около парового молота», 1872; «Железопрокатный завод», 1875. Художник передает эти сцены с живейшим интересом к новым реалиям современной ему действительности. В 1886 г. Менцель был избран почетным членом берлинской Академии художеств. Демократические тенденции искусства Менцеля оказали влияние на поколение более молодых художников (Лейбль, Либерман и др.).

Вильгельм Лейбль родился в 1844 г. в Кёльне. В 1860—63 гг. учился живописи у Г. Бекера. В 1864 г. уехал в Мюнхен, где изучал художественные собрания городских музеев. В 1864— 69 гг. учился в мюнхенской Академии художеств.В 1869—70 гг. художник жил в Париже, где испытал влияние Гюстава Курбе («Спящий мальчик-савояр», 1869). В портретах, выполненных мастером в Париже, заметен возросший интерес к передаче характерных черт в облике модели («Старая парижанка», 1869—70). Под влиянием французской реалистической живописи складывается раннее творчество художника («Старый господин Палленберг», 1871; «Крестьянка», 1871).В 1873—77 гг. Лейбль жил и работал в деревнях Верхней Баварии, где одной из главных тем его творчества стали сцены патриархального быта немецкого крестьянства («Крестьяне», 1877). Этот цикл мастера явился одним из высших достижений немецкой реалистической живописи второй половины XIX в. На творчестве Лейбля 1870-х гг. в значительной степени сказалось влияние немецкого Возрождения («Неравная пара», 1876—77). В своих работах мастер с исключительной правдивостью воссоздает цельные и яркие характеры («Доктор Фридрих Рауэрт», 1877).Теме быта крестьян Верхней Баварии посвящены и картины 1880-х гг. («Три женщины в церкви», 1882; «Охотник», 1882—86). В 1890-е гг. вместе с художником Й. Шперлем Лейбль жил в Куттерлинге, где, помимо прочего, создал цикл полотен, живописующих сцены в интерьере («В кухне», 1898; «Девушка у окна», 1899).В поздних работах Менцель зачастую обращается к свободной, насыщенной светом и воздухом живописи, близкой импрессионизму («Прядильщица», 1892; «Ожидание», 1898).

Константин Менье родился 12 апреля 1831 года в Эттербеке (район Брюсселя). На формирование художественных наклонностей Менье оказал влияние его брат - гравер Ж.-Б. Менье, а также итальянский гравер Каламатта, живший в пансионе одновременно с пейзажистом Фурмуа. Юношей Менье посещал скульптурный класс Академии изящных искусств Брюсселя и мастерскую Ш.-О. Фрекена - скульптора академического толка. Он занимался также у известного живописца Ф.-Ж. Навеза (с 1854 года). Но решающими для Менье оказались встреча с де Гру и вступление затем в «Свободное общество изящных искусств».Менье надолго оставляет скульптуру. Как живописец он впервые выступил на трехгодичной выставке (Триеннале) в Брюсселе в 1857 году с картиной «Сестры милосердия». В последующие годы он участвует в выставках в Антверпене, Ренте, Брюсселе и Париже со сценами из жизни монахов-траппистов и святых. Те же сюжеты повторялись в картинах мастера и после его вступления в «Свободное общество изящных искусств».

Главными для него были не красота, а характер. Отбирая детали, выявляя типическое через индивидуальное, бельгийский скульптор добивался необыкновенной выразительности. Менье же воспевает динамику труда. В 1857-1870 годах вступил в "Свободное общество изящных искусств", которое объединяло в основном жанристов и пейзажистов, выступающих за свободную манеру, современный характер искусства. Менье надолго расстается со своими занятиями скульптурой. Некоторое время писал сцены из жизни монахов-траппистов и святых. Поворотным в его творческорй судьбе стало посещение в 1878 году стекольного завода в Валь-Сен-Ламбер и заводов Кокериль в Серене. В 1880 году на выставках начали появляться картины Менье, посвященные рабочим. Рисунки и картины Менье на индустриальную тему (одной из первых была "Плавка") поражали всех особой человечностью. "Завтрака служанки" и "Девочки с фабрики". В 1878 году триптих "Шахта". В 1882-1883 годах Константин Менье по поручению бельгийского правительства ездил в Испанию, чтобы скопировать в Севильском соборе картину нидерландского художника Ван Кампера "Снятие с креста".

В 1885-1886 годах Менье опять занялся скульптурой. Некоторые его работы попали на выставку в Париж, и их высоко оценил Роден, который потом всегда поддерживал Менье. Созданный в 1885 году бронзовый "Молотобоец" на Всемирной Парижской выставке 1889 года был отмечен "Медалью почета". В каждом образе Менье искал характер, который выявлял то в пластических принципах асимметрии и подвижности, как было, например, в таких работах, как "Голова пудлиговщика" или "Пудлиговщик" - Все работы строятся на пластических принципах асимметрии и подвижности формы. Статуе «Пудлинговщик» предшествовала картина с изображением отдыхающего пудлинговщика - «Усталость», композиция которой и была использована Менье. Мастер почти никогда не передает в своих скульптурах момент самой работы, но тем более интересно, что он достигает предельной точности, конкретности изображения и полной достоверности, прекрасно используя выразительность позы, предпочитая обычно стоящие во весь рост фигуры. В выборе особо выразительного момента действия ("Пьющий рабочий" (1890), "Косарь" (1898), "Зовущая откатчица" (1888) и др.).

С 80-х годов и практически до конца жизни Константин Менье работал над грандиозным по замыслу "Памятником труду", который так и не был закончен. Основной темой композиции должна была стать тема мира и плодородия. Главным в памятнике был героизированный образ "Сеятеля". Важное значение Менье придавал и образам "Отдыхающего рабочего" ("Кузнец"), образу "Материнство", а также рельефам "Возвращение шахтеров", "Жатва", "Индустрия", "Порт", "Шахта".Рельеф «Индустрия» на редкость удачно организован ритмически - на резких, энергичных движениях. Образы, как всегда, обобщенны, монументальны. Необходимо отметить и решение фона, передающего впечатление взвивающихся языков пламени, причем их направление противоположно движению массы людей, которая борется, преодолевает стихию. Хотя истинное призвание Менье-скульптора в создании героизированных образов тружеников, пролетариев, но он выполнил на хорошем профессиональном уровне и немало портретных бюстов, по преимуществу писателей и художников К. Лемонье (1886), Э. Верхарна (1900), Э. Золя (1903), Э. Пикара, Т. ван Риссельберге (1900), Э. Клауса (1902).В области скульптурной группы особенно интересна работа Менье над памятником «На водопое» (1899), установленного в сквере Амбьорис в Брюсселе. Возможно, это единственный пример конного монумента героического характера, посвященного пролетарию, в городском ансамбле того времени. Скульптор великолепно выбрал позу человека, сидящего на лошади. Она выражает свободу, уверенность и достоинство. 

Менье не признавал аллегорий и даже отвлеченные понятия стремился воплотить в конкретных образах. Последней его работой стал памятник Золя. Проект макета Менье закончил в 1905 году.