11. Эклектика в архитектуре Западной Европы 2/2 XIX в.

В XIX в. западная архитектура пережила технологический переворот: появились новые материалы (чугун, сталь, железобетон) и методы строительства. Но современные конструкции считались слишком грубыми, недостойными стать основой нового архитектурного стиля. Их использовали лишь при строительстве мостов, вокзалов, крытых рынков, а также популярных тогда всемирных промышленных выставок. В европейском зодчестве середины XIX столетия восторжествовал эклектизм (от греч. "эклектикос" - "выбирающий") – архитектурная практика, основанная на воспроизведении конструктивных и декоративных форм различных стилей

Появление эклектизма было подготовлено неоклассицизмом и неоготикой первой половины столетия. Потом возникло ещё несколько «исторических» стилей — романско-византийский стиль, неоренессанс, необарокко, ложное рококо, второй ампир.

Архитектура эклектизма отражает психологию европейца тех времён, который считал свою цивилизацию образцовой, а свою эпоху — вершиной истории и не сомневался, что вправе распоряжаться наследием иных веков и культур. Хозяин доходного дома (распространившегося тогда съёмного жилья) использовал пышный псевдоисторический декор как своего рода рекламу, как броскую упаковку для сдаваемых квартир (таковы постройки Георга фон Дольмана для короля Баварии Людвига II).

Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность.Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий и от средств заказчика. В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.

Парламентские здания воспроизводили формы архитектуры Древней Греции, церкви и суды напоминали о Средневековье, театры —о барокко и рококо. Хотя эклектизм, по сути, явление «массовой культуры», среди его мастеров были яркие творческие индивидуальности. На протяжении полувека европейские архитекторы пытались преодолеть разлад между конструкцией здания и его пластическим образом. Эжен Виоллеле Дюк (1814—1879), французский зодчий и реставратор готических памятников, в 60х гг. утверждал, что основой архитектурного образа должна быть конструкция, отвечающая определенному назначению. К сходным взглядам почти в то же время пришёл и Земпер, добавляя при этом, что зодчий должен «оживить» материал и конструктивную схему, вложить в них частицу своего творческого «я». Эти представления легли в основу стиля модерн. В одном здании часто оказываются смешаны элементы различных стилей прошлого. Эклектическими называют такие стили как неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский, неовизантийский, псевдорусский стиль.

Эклектика прошла два этапа в развитии — 1830-е—1860-е гг. и 1870-е—1890-е гг.В Европе наиболее часто появляются приемы и формы ренессанса, барокко и классицизма при проектировании оперных театров, дворцов «нуворишей» - новых богатых, торговых фирм, универсальных магазинов.Таковы Гранд-Опера в Париже, оперные театры в Вене и Будапеште, Праге и Дрездене. В России были построены два театральных здания – в Одессе и Львове – фасады которых декорированы в духе барокко.На фасадах эклектичных зданий – крупная рустовка, окна-порталы, элементы ордерного декора: полуколонны, пилястры. Обилие скульптуры тоже становится характерно для эклектичных зданий данной эпохи. Такие здания часто громоздки, украшены сверх меры, обильно декорированы барочными гирляндами, амурами, лепниной и др.

«Гранд-Опера» в Париже. Свой современный облик здание "Гранд-Опера" (неофициальное название театра) получило в 1875 году, когда было закончено его строительство. Автором проекта был архитектор Шарль Гарнье (отсюда ещё одно название - "Палас Гарнье"). Строительство здания велось с 1862 года. Это была эпоха Наполеона III, закончившаяся поражением Франции во франко-прусской войне и событиями Парижской коммуны.Фасад «Гранд-опера» поражает обилием декоративных элементов, характерных для той эпохи. Здание стоит на возвышении в несколько широких ступеней. Нижний этаж оформлен высокими арками и массивными пилонами, перед которыми множество скульптурных групп. Второй этаж отличается от первого изяществом высоких парных колонн, которые обрамляют огромные окна. Интерьер театра не менее роскошен, чем фасад: "Большая лестница" отделана великолепным белым мрамором; свод украшен фресками; а вот плафон в зале расписан в 1966 году Марком Шагалом, что сделало эту часть здания необыкновенно оригинальной.

Церковь Сакре Кер в Париже. Базилика Сакре-Кёр расположена на вершине холма Монмартр, в самой высокой точке города. Построена она в Париже между 1876 и 1910 гг. по проекту архитектора Абади в римско-византийском стиле. Форма куполов повторяет силуэт базилики XII в. Сен-Фрон в Перигё на юге Франции. Башня в ее восточной части. Полуциркульные окнаи коллонады явно заимствованы из романского стиля. Цвет базилики молочно-белый с розоватым оттенком, что придает ей необыкновенную привлекательность. С вершины Монмартра, куда ведет широкая многоярусная лестница, открывается панорама Парижа и вид вокруг в ясную погоду на 50 км.С созданием огромных европейских колониальных держав восточные мотивы (мавританские, китайские, индийские, египетские) стали особенно модны.

Вестминстерский дворец (1840-1857) в Лондоне. После пожара, уничтожившего старое здание Парламента, новое здание решено было строить в духе средневековья. Так архитекторы пришли к идее использовать готические формы в совершенно новом здании. Автором архитектурного проекта был Чарльз Бэрри (1795—1860), известный своими постройками в духе итальянского Возрождения. Однако, учитывая особую роль здания Парламента как национального символа, зодчий придал ему облик памятников английской готики XVI в. Здание Парламента внешне декорировано как готический собор, но отсутствует устремление ввысь, нет единого порыва. Из готики взяты внешне эффектные элементы: стрельчатые конструкции, башни-вимперги, украшения-краббы. Четкость и ясность планировки сочетается с живописностью готики, и это придает грандиозному сооружению неожиданную легкость. Башни разной высоты делают силуэт Парламента ассиметричным; самая высокая из них — Виктория — достигает ста трех метров, Часовая — около ста метров; на Часовой башне установлены знаменитые часы Биг Бен с четырнадцатитонным колоколом. По сторонам центрального вестибюля располагаются залы заседаний — Палата лордов и Палата общин.

Самой любопытной постройкой в этом стиле, является Королевский павильон в Брайтоне, в котором архитектор Джон Нэш виртуозно играет восточными мотивами. Построенный для отдыха на берегу моря в курортном городе на юге Англии павильон не претендует на серьезность. Здесь встречаются арки и купола, напоминающие мавританские, индийские или мусульманские формы, башенки похожи на минареты, а окна на нижнем этаже — типичные «французские», открывающиеся в сад на уровне земли. Это павильон-сказка, дворец-фантазия, легкая и жизнерадостная.

Парламент в Будапеште. Строительство велось с 1885 по 1904 годы. В его архитектуре сплелись элементы неоготики по образцу Вестминстерского дворца и влияние парижской эклектики, в частности высокие скаты трапециевидных крыш. Темно-красный купол, напоминает купола Ренессанса, здание господствует над набережной Дуная.Свобода выбора и размещения мотивов в эклектической архитектуре подготовляла свободное изобретение мотивов в последующие периоды.

12. Искусство Франции середины – 2/2 XIX в.: утверждение реализма. О.Домье, Ф. Милле, Г. Курбе. К. Коро и развитие французского пейзажа. Барбизонская школа. Реалистические тенденции в скульптуре Ж.Далу.

Во второй половине XIX в. многие французские мастера стремились достичь наибольшей достоверности в изображении природы и человека, искали новый художественный язык, способный правдиво отразить действительность. Ведущим принципом в искусстве этого периода стал реализм (от лат. realis — «вещественный», «действительный»).

В Германии в конце XVIII в. был изобретён новый вид графики — литография (от греч. «литос» — «камень» и «графо» — «пишу», «рисую»). Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу. Расцвет литографии во Франции произошёл в 30—40-х гг. XIX в., что было связано с активным участием прессы в общественной жизни. Сатирический журналы и газеты высмеивали отрицательные стороны режима Луи Филиппа. Одними из самых острых были карикатуры и шаржи Оноре Домье (1808—79). С 20-х гг. занимается литографией; литография «Гаргантюа», 1831 – карикатура на Луи Филиппа; создает серии скульптурных бюстов политических деятелей. Завоевавшего общественное признание беспощадной острогротескной сатирой на короля и правящую буржуазную верхушку («Законодательное чрево») - карикатура на заседание депутатов парламента Июльской монархии. Постоянным героем художника был Луи Филипп, на всех рисунках напоминающий огромную неповоротливую грушу («Прошлое, настоящее, будущее»). Основные черты гравюр: трагедия и гротеск, патетика и проза. Литография «Улица Транснонен» - трагизм. Умел частное событие представить в обобщенном художественном образе. Серия гравюр «Карикатюрана», 1836-38: гл. герой – аферист. После введения цензуры Домье обратился к социально-бытовой карикатуре. За свою жизнь художник создал десятки серий карикатур, в которых нашли отражение характеры и нравы современного французского общества (Из серии «На злобу дня», Из серии «Парижские зарисовки», Из серии «Летние зарисовки»). Серии: «Парижские впечатления», «Супружеские нравы» - отражение социальных типов и характеров. 40-е: серии «Прекрасные дни жизни», «Представители правосудия». Живопись: печальная суровость, невысказанная горечь, изображал простых людей, фрагментарность композиции, динамизм, точно схваченные жесты и повороты фигур, силуэтное построение фигур, создавал монументальность образов, небольшие размеры картин «Прачка».Домье создал целую галерею скульптурных бюстов, представляющих сатирические портреты политических деятелей Июльской монархии ( Жан Огюст Шевандье де Вальдром, парламентарий (Тупица). Домье является автором значительного количества живописных работ, по своему стилю близких к романтизму. Всего мастер оставил свыше четырех тысяч произведений графики, живописи и скульптуры. 

Развитию демократического и реалистического искусства Франции способствовало творчество французского живописца и графикаЖана Франсуа Милле(1814—75). Милле творил в разных жанрах, однако наибольшую известность получили его картины на мотивы крестьянской жизни («Человек с мотыгой»). Родившийся и выросший в крестьянской семье, Милле видел в работе смысл жизни. И в своих произведениях 1850—60-х гг. художник показывал различные занятия крестьян, их нелегкую борьбу за существование. Герои его картин стригут овец, сажают картошку, обрабатывают землю, сеют и боронят, прядут шерсть, шьют, пасут скотину, валят лес, заготавливают хворост, собирают урожай и т.п. («Пастушка, стерегущая стадо»). Изображая людей на фоне пейзажа, Милле подчеркивал связь крестьянина-труженика с природой, наделяя его величием и достоинством, часто вкладывая в сюжет морализирующий смысл («Сборщицы колосьев», «Анжелюс»). Живописное мастерство, стремление без прикрас показать деревенскую жизнь поставили Жана Франсуа Милле в один ряд с барбизонцами и художниками реалистического направления, работавшими во второй половине XIX столетия. 

Крупнейшим представителем реалистического направления во французском искусстве XIX в. былГюстав Курбе(1819—77) — живописец, график, скульптор, общественный деятель. Курбе создавал жанровые сцены из жизни различных слоев французского общества, портреты, пейзажи, в том числе марины, обнаженную натуру, сцены охоты, натюрморты («Похороны в Орнане», «Уснувшая пряха», «Косули у ручья Плезир-Фонтен»). Жанровая реалистичная живопись; писал обитателей своего родного города Орнана; простые сцены трактовал как возвышенно-исторические Автопортреты: с черной собакой, 1846; с трубкой – широкая живопись, свободная, насыщена светотеневыми контрастами. Нач. 40-х гг. (романтические черты): «Влюбленные в деревне», «Раненый». После революции 1848 г. – темы труда и нищеты. «Дробильщики камней», 1849-50 (утеряна после II МВ): нет социальной остроты, сочувствие к изображаемым. Уезжает домой : «После обеда в Орнане». «Похороны в Орнане», 1849 – большая картина, погребение, где присутствует всё орнанское общество, создает целую галерею провинциальных характеров на конкретном материале, колористическая гармония, мощный пластический ритм. Основное средство выражения – цвет (строгая гамма, богатство полутонов). 1855 г. – программа реализма (декларация к одной из его выставок).50-е: «Ателье»: сам художник в мастерской, единство цветовой гаммы; «Здравствуйте, господин Курбе!». Творчество Курбе подвергалось яростным нападкам официальной критики. В то же время художник был весьма популярен за рубежом. Курбе был активным участником Парижской Коммуны 1871 г. После обвиненный в низверженииВандомской колонныбыл вынужден эмигрировать в Швейцарию.

Одним из создателей французского реалистического пейзажа был Жан Батист Камиль Коро(1796—1875). Коро создал более двух тысяч произведений, главная тема которых — природа. На его полотнах изображены разные уголки Италии, Франции — дороги, леса, реки, деревушки, города («Мост в Нарни»). Итальянские полотна полны свежестью и непосредственностью «Вид на Коллизей от садов Фарнезе», наполнены легким воздухом «Венеция – гондола наГранд канале». Во Франции обретает свой стиль: очертания предметов окутаны легкой дымкой, «пейзажи настроения»; искренность; изображал предрассветную пору или сумерки, дополняет пейзажи колоритными фигурками простых людей; письмо размашистое, свободное, трепетное; природа полна движения и жизни. Картины Коро отличаются четкой скульптурностью форм, строгим светлым колоритом, насыщенностью прозрачным воздухом и ярким солнечным светом («Шартрский собор»). Зачастую художник объединяет пейзаж с библейскими, мифологическими, историческими сюжетами («Гомер и пастухи»). В зрелых работах Коро усиливаются поэтическая созерцательность, одухотворенность, элегично-мечтательные нотки. Живопись становится более изысканной, трепетной, легкой, формы растворяются в серебристо-жемчужной дымке («Воспоминание о Мортефонтене»). Стремясь зафиксировать мгновенные, изменчивые состояния природы, сохранить свежесть первого впечатления, Коро предвосхитил поиски художников-импрессионистов. Создает портреты: молодые скромные женщины, изысканность цвета, одухотворенность, теплота и сердечность «Женщина с жемчугом», «Читающая девушка».

Барбизонская школа. Барбизон, маленькая деревушка на окраине Фонтенбло, загородной королевской резиденции близ Парижа. Именно в Барбизоне в 30—60-х гг. XIX в. предпочитала работать группа живописцев, получившая название барбизонской школы. Изображение обыкновенной природы, лишённой драматических эффектов, стало своеобразным манифестом этих художников, для которых жёсткие, консервативные и далёкие от жизни требования академии были неприемлемы.Ведущим мастером барбизонской школы живописи был французский живописец и графикПьер Этьен Теодор Руссо(1812—67). В конце 1820-х гг. Руссо начал самостоятельно работать на пленэре, создавая пейзажи в окрестностях Парижа. В дальнейшем художник много путешествовал, запечатлевая на своих полотнах дикую природу Франции, непритязательные сельские виды, улочки и площади провинциальных французских городков («Выход из леса Фонтенбло.Заходящее солнце»). Впоследствии мастер поселился в Барбизоне, объединив вокруг себя группу художников-единомышленников. Руссо одним из первых начал развивать реалистическое направление в пейзажной живописи. Подчеркивает вечное в природе, изображает деревья, луга, равнины, проявляется вещественность мира, материальность и объемность «Дубы в Апремоне», «Пейзаж с пахарем».

В 40-х гг. в центре художественной жизни Парижа находился еще один представитель барбизонской школы —Жюль Дюпре(1811—89), в доме которого собирались отвергнутые Салоном мастера. Пейзажи Дюпре — это подлинный гимн природе, ее животворящей силе. Его восхищает мощь огромных дубов, подпирающих своими кронами небо, он создает подлинный «портрет» дерева, любовно передает объем и формы ствола, прихотливые изгибы ветвей («Большой дуб», 1844—55, Лувр, Париж). Фактура его холстов настолько пастозна, что превращается в некое подобие рельефа («Осенний пейзаж»). Образ природы у Дюпре исполнен подчас драматизма и романтики («Пруд с дубами»).В 50-х гг. Барбизон стал местом постоянной работы французских художников-пейзажистов. Реалистический пейзаж приобрёл в то время новых поклонников и мастеров. 

С барбизонцами тесно связанШарль Франсуа Добиньи(1817— 78), изображавший простую, незатейливую природу и крестьян («Жатва»). Пейзаж «Запруда в Оптево» был показан на Всемирной выставке в Париже, и его высоко оценила критика. Мастер увлекался видами рек и озёр; путешествуя по реке Уазе, он писал пейзажи прямо в лодке («Берега Уазы»). Метод работы на пленэре, светлая цветовая палитра и широкая, свободная живописная манера Добиньи предвосхитили творчество импрессионистов.Жюль Дюпре: 40-55- е: главные шедевры; писал широко и смело, светотеневые контрасты и эффекты «Дубы у пруда», «Деревенский пейзаж». Диаз де ла Пенья: испанский пейзажист; искусно передает солнечное освещение «Старая мельница около Барбизона», «В лесу».

Живописцы барбизонской школы оказали заметное влияние на развитие реалистического искусства во Франции. Их пейзажи научили публику воспринимать живые впечатления от природы. Отныне к пейзажу перестали относиться как к второстепенному и незначительному жанру. 

Жюль Далу. Жюль Далу (1838—1902) по складу своего дарования ближе Курбе или Милле. В его творчестве также утверждается современная тема, а его героями являются люди труда: землекоп, сеятель, литейщик. Далу одним из первых показал в скульптуре красоту работающего человека, увидел пластическую выразительность тела человека, занятого физическим трудом. Творческий и жизненный путь Далу был нелегок. Он начал выставляться в 1860-е годы; причем уже его ранние работы выделялись среди произведений академистов реалистической трактовкой образа («Бретонка», Эрмитаж). В 1871 году скульптор решительно встал на сторону Коммуны, был избран хранителем луврских коллекций. После поражения Коммуны, Далу бежал в Англию, где находился вплоть до амнистии 1879 года. Там он работал над небольшими статуэтками крестьян, а также своих родных, насыщая их образы глубокой поэтичностью. В 1875 побывал в Бельгии, где сильное впечатление на него произвело творчество П. П. Рубенса. Влияние фламандского мастера сказывается в динамичной раскованности композиции, в мощной энергии и чувственности форм, в живописной трактовке фактуры: Триумф Силена (1878—1894, Париж, Люксембургский сад), Вакханалия (1879, Лондон, Музей Виктории и Альберта). По манере исполнения они близки к необарокко. Творчество Далу отличается разнообразием стилистической направленности. Некоторые произведения сохранили традиции неоромантизма: Кара (ок. 1890, Париж, музей Орсе), другие — свойства реалистического направления: Национальный гвардеец (1871), Читающая в кресле (1878), Снимающая чулок (ок. 1870—1880), Женщина, кормящая грудью ребенка (1874). По возвращении во Францию Далу более 20 лет трудился над осуществлением «Памятника республике» (1879—1899, Париж, площадь Наций). Эта колоссальная группа увенчана аллегорической фигурой республики, стоящей в торжественной позе. Постаментом для нее служит колесница, вокруг которой Далу расположил ряд фигур. Особенно выделяется мощно моделированная фигура кузнеца. Несмотря на грандиозность замысла, в памятнике отчетливо проявляются черты эклектики, внешней эффектности.

В произведениях Жюля Далу унаследованная от Жана Батиста Карпо жизнерадостность дополнена интересом к жизни и переживаниям простых людей, ясным и энергичным пластическим языком (“Бретонка”, гипс, “Купальщица”, бронза, обе скульптуры - Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; рельеф “Мирабо, отвечающий маркизу Дре-Брезе”, бронза, 1884, Палата депутатов, Париж; фигуры рабочих и крестьян для проекта “Памятника труду”, терракота, 1889–1892). Лучшими в наследии Далу являются подготовительные работы для неосуществленного «Памятника труду», которому он посвятил последние годы жизни. Они говорят о прогрессивности идеалов Далу, реализме его искусства. Наиболее известны статуи сеятеля, землекопа, крестьянина. Скульптор подчеркнул в их облике силу, упорство, привычку к труду. Трактовка формы у Далу более спокойна, определенна, чем у Карпо. Его образы сдержаннее, проще, а зачастую и глубже. Богаты по содержанию и выразительны по форме его портреты на надгробиях Бланки (1885) и Нуара (1891) на кладбище Пер-Лашез.