Цвет в тексте.

В принципе, все правила, о которых мы говорили в разделе, посвященном цвето­вому дизайну, действительны и для текста. Добавить стоит только одну мысль: если вы хотите выделить часть букв в рамках одного слова или выделить одно сло­во в рамках предложения, пользуйтесь либо цветом, либо гарнитурой.

Сочетание этих приемов приводит к удивительно пошлым результатам (рис. 1.23).

Рис. 1.23. Двойное выделение фрагмента (гарнитурой и цветом) — плохой прием

5,Немного о композиции

Разговор о композиции начинать очень сложно хотя бы потому, что эта тема тре­бует к себе много внимания. Для детального изучения композиции суще­ствуют специальные книги.

В основе теории композиции лежит понимание того, что очень многое восприни­мается нами подсознательно, на уровне инстинктов и рефлексов. На одно и то же расположение объектов практически у всех людей проявляется одинаковая ре­акция.

Например, какой из вариантов расположения круга и прямоугольника на рис. 1.24 вызывает у вас ощущение опасности, дискомфорта? Авторы уверены, что это ва­риант б.

Рис. 1.24. Различное расположение объектов в композиции способно вызывать противоположные ощущения: ощущение стабильности (а); чувство дискомфорта (б,)

Аналогично, практически любое композиционное решение должно быть обосно­вано. В дизайне достичь нужно­го эффекта без знания теории практически невозможно.

В основе композиции, если несколько утрировать, лежат два понятия: единство и контраст.

Единство

Это понятие включает в себя много требований, которые должны приводить к одной цели. Можно даже сказать, что единство - это не способ, а цель в дизайне. Это требование того, что в конечном итоге работа, будь то логотип или веб-страница, должна смотреться единым целым.

На практике это приводит к тому, что нужно сильно ограничивать себя в сред­ствах. Не бойтесь сделать просто! Наоборот, стремитесь к тому, чтобы проще ва­шего дизайна было трудно что-то придумать. Если есть возможность использовать одну гарнитуру шрифта — используйте одну гарнитуру, можно свести весь дизайн к одной фигуре — сводите.

ПРИМЕЧАНИЕ. В особенности грешат несоблюдением принципа единства начинающие веб-мастера. Наверное, вы много раз видели эти пестрящие gif-анимацией, псевдообъемными элементами, огромными заголовками и самыми яркими цветами творения. В особенности нелепо выглядят их создатели, объявляя себя профессиональными дизайнерами и предлагая свои услу­ги совсем не бесплатно. Не повторяйте их ошибок, не бойтесь показаться неумными или неумелыми — делайте ПРОСТО.

Важный компонент достижения единства в композиции — это достижение равно­весия. Равновесие — залог того, что у людей, которые будут смотреть на вашу ра­боту, не возникнет чувства «здесь что-то не так».

Равновесие композиции достигается не только за счет относительно равномерно­го распределения объектов, но и за счет их размеров, цвета, яркости, формы. На­пример, если с одной стороны веб-страницы вы имеете большой текстовый блок, то с другой стороны его можно компенсировать иллюстрацией или более темным фоном.

Равновесие бывает двух основных типов: формальное и неформальное.

Формальное равновесие подразумевает симметрию вокруг оптического центра композиции (рис. 1.25).

Рис. 1.25. Формальное равновесие чаще всего достигается симметрией

Формальное равновесие - один из самых простых способов достижения гармонии в композиции. Однако оно подразумевает симметрию, а как говорилось симметрия в современном дизайне считается едва ли не прояв­лением дурного тона. Хотя предпочтительнее сделать хорошо с симметрией, чем плохо без нее. Об этом говорит хотя бы то, что классическое искусство, в особен­ности архитектура классицизма, в основе своей несет следование принципам фор­мального равновесия: пропорции золотого сечения, строгость форм, абсолютная симметрия.

Формальное равновесие может отлично подчеркнуть такие качества, как-

• консерватизм;

• постоянство;

• устойчивость;

• достоинство.

Однако сейчас намного чаще используется второй тип равновесия, а именно не­формальное. Оно не имеет таких явных примет, как формальное, поэтому дости­гается во многом благодаря интуиции и вкусу.

Неформальное равновесие достигается множеством способов, но суть их сводит­ся к одной достаточно простой мысли: можно все, кроме симметрии. То есть, если на своей веб-странице или рекламной листовке вы разместили крупную фигуру и она сильно доминирует над остальными, можно это сгладить, уменьшив ее яркость и изменив цвет остальных. И наоборот, крупный текстовый блок очень легко урав­новешивается гораздо меньшей по размерам, но цельной фигурой (рис. 1.26).

Рис 1.26 Крупный текстовый блок очень легко уравновешивается гораздо меньшей но размерам, но цельной фигурой

ВНИМАНИЕ. Сложнее всего в достижении неформального равновесия не нарушить первое правило, с которого мы начинали эту главу, — все делать просто. Множество вариантов приводит к тому, что мы добавляем немного туда, немного сюда, и в итоге имеем нагромождение объектов вместо совре­менного дизайна.

Для единства композиции очень важно, чтобы все элементы (в меру возможно­стей) были расположены с соблюдением единого ритма. Ритм — это соблюдение определенного чередования объектов и пустых мест либо объектов и других объек­тов в композиции (рис. 1.27).

Рис. 1.27. Пример использования ритма в дизайне логотипа

ПРИМЕЧАНИЕ В стремлении достигнуть определенного ритма (ведь он сильно влияет на общий «настрой» работы) старайтесь все же избегать самого простого решения — явной симметрии.