1. Символизм и экспрессионизм в европейском искусстве xiх—xх вв.

) СИМВОЛИЗМ - одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему.. Термин «символизм» в искусстве впервые был введён в обращение французским поэтом Жаном Мореасом. Манифест провозглашал, что символизм чужд «простым значениям, заявлениям, фальшивой сентиментальности и реалистическому описанию». Следует, однако, отметить, что в России в 1890-е гг., после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестовали, а в декадентстве — безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой. В своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой души — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений .

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (выражение, выразительность) – направление в искусстве и литературе первых десятилетий 20 в., особенно ярко проявившееся в Германии и Австрии; а также тенденция, периодически возникающая в изобразительном искусстве, литературе и кино, характеризующаяся стремлением к деформации или стилизации форм, динамизму, экзальтации и гротеску ради создания мощной выразительности художественного образа и отражения мировоззрения автора.Экспрессионизм в искусстве. В изобразительном искусстве экспрессионизм отличается необычной силой, мощью и энергией в работе с различными материалами и техникой, а также яркими, резко контрастирующими друг с другом цветами, использованием грубой, шероховатой поверхности, искажением естественных форм и пропорций предметов и человеческих фигур. В 20 в. художники, особенно немецкие, сознательно стремились передавать при помощи искусства свои чувства и ощущения В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер («Шлемиль в одиночестве»), Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде («Вход Господень в Иерусалим») и Макс Пехштейн («Голова бородатого рыбака», «Критик»), считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т.е. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами.

Позднее, в 1911–1914, в Мюнхене существовала группа «Синий всадник». В 1912 вышел альманах «Синий всадник». Члены группы – Василий Кандинский («Синий всадник», «Портрет жены ины»), Франц Марк(«Две кошки», «Синие лошади»), Пауль Клее («Предупреждение кораблей»), Лионель Файнингер («Башня в Галле») и др. – оказали значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма.

.

Среди других выдающихся экспрессионистов – Оскар Кокошка («Красное яйцо», «Автопортрет»), Макс Бекманн («Ночь», «Семейный портрет», «Автопортрет с гитарой, Жорж Руо и Хаим Сутин. Это направление развивалось также в искусстве Норвегии (Эдвард Мунк «Крик», «Мадонна», «Пепел»), Бельгии (Констан Пермеке), Голландии (Ян Слёйтерс).В Америке эскпрессионизм возник в конце 1940-х.

Некоторые из работ позднего периода творчества Микеланджело, с искаженными пропорциями и участками необработанного камня, могут быть названы экспрессионистическими. Среди скульпторов 20 в., работавших в экспрессионистической манере, – Эрнст Барлах, использовавший грубо высеченные фигуры с массивными драпировками, и Альберто Джакометти, известный своими непомерно вытянутыми фигурами, оставляющими ощущение одиночества, даже когда они составляют скульптурную группу. В архитектуре влияние экспрессионизма выразилось в использовании криволинейных, неправильных форм, нетрадиционных углов и щдраматического освещения. В отличие от живописцев и скульпторов, архитекторы-экспрессионисты интересовались созданием формальных эффектов больше, чем выражением своего личного индивидуального мировоззрения.