1. Барокко и реализм в живописи Западной Европы XVII—XVIII вв.

Барокко и реализм в живописи Заадной Европы VII-XVIII вв. Барокко соединило в себе черты мистики, фантастичности. Характерна живописная иллюзорность, желание обмануть глаз, выйти из пространства изображенного в пространство реальное. Барокко в живописи предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеневые контрасты. Парадный портрет становится основными видом искусства барокко. Натюрморт и пейзаж как самостоятельные жанры, равно как и анималистический, дополняют картину развития изобразительных искусств. Бернини созд. барочного портрета: парадное изобр., театрализованное, реальный облик не теряется( Людовика XIV).В живоп. Ит. возникают 2 главных худ. направления: одно связано с творчеством братьев Карраччи- «болонский академизм», другое —с искусством Караваджо.

Аннибале Карраччи. Тщательно изучал и штудировал натуру. Натура несовершенна и ее нужно преобразить, чтобы она стала достойным предм. изобр. Отсюда пафос вместо подлинной героики и красоты. Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. Роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз». Созд. героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного, ибо природа тоже несовершенна, груба. Это пейзаж, развернутый при помощи кулис в глубину, с уравновешенными массами и почти обязат. руиной, с маленькими фигурками людей, чтобы подчеркнуть величие природы. Условен и колорит болонцев: темные тени, локальные, четко по схеме расположенные цвета.

Караваджо. Единственный источник тем— окружающая действительность. Метод Караваджо был антиподом академизму, даже утверждал свои собственные принципы. Необычные персонажи-картежники, шулеры, гадалки, разного рода авантюристов, положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа («Лютнист»). Гл. темы религиозные — алтарные образа(«Евангелисте Матфее с ангелом») У Караваджо сильная пластическая лепка формы,наклад краску большими, широкими плоскостями, выхватывая самые важные части композиции. Резкая светотень, контрастность цветовых пятен, крупные планы, динамичность композиции-атмосфера внутренней напряженности, драматизма. Герои в соврем. одеждах, помещает в простая обстановка Сильная реалистической выразительность, заказчики отказывались от них, не видели своей идеальности. В зрелого творчестве-монументальность, величественность композ., скульптурность формы, ясность рисунка. Градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии»)С 20—30-х годов в Италии начинается формирование стиля барокко, в основе -академическая система болонцев. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Основные заказчики: первый —это двор, богатые испанские гранды, аристократия, и второй — церковь. Роль католической церкви была велика.

Эль Греко, греческого происхождения и родился на о. Крит. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. Истоки-византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики); влияние Тициана и Тинторетто. Тематика-религиозные сюжеты («Моление о чаше»,«Святое семейство»), чаще— алтарные образа, реже-античные мифы («Лаокоон»). Пишет портреты и пейзажы. Не стремится передать подленную красоту предметов. Лица героев удлиненные, аскетические, глаза посажены асимметрично и широко открыты. В пейзажах Толедо в грозу, во вспышках молнии, подчеркивает ничтожность человека перед силами природы.

Веласкес — севильянец. Интерес к жанру бодегонес, почти отсутствуют произв. На религиозные темы. Был придворным худ. Короля Филиппа VI. «Сдача Бреды», посвященная победе в борьбе с голландцами. Композиция батальной сцены — без аллегорических фигур и античных божеств. Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи. Почти 40 лет писал пор-ты Филиппа и его детей. Считается создат. парадного пор-та. Правдивость и глубина проникновения в сущность модели- пор-т Папы Иннокентия X. Его пронизывающий умный взгляд ,сжатые губы выдают характер целеустремленный, жестокий, натуру, не знающую ни в чем преград. В этой картине Веласкес-колорист, написан в 2 цвета: белым и красным. Искания тона, проблема передачи света и воздуха. «Венеру с зеркалом» — первое изображение обнаженного женского тела. «Менины» —групповой портрет. Стоя у мольберта, сам художник пишет короля и королеву, отражение которых в зеркале. В ней объединены черты жанровой картины и группового портрета. «Пряхи»-жанровая картина, поданная монументально. Скульптура украшает фасады и порталы архитектурных сооружений.Пластика раньше архитектуры вступает в самостоятельного развития. Это прежде всего деревянные культовые произведения, статуи святых, раскрашенные в естественные тона.