2. Искусство русского авангарда (м.Ф.Ларионов, н.С.Гончарова, в.В.Кандинский, к.С.Малевич, м.З.Шагал).

Термин «авангард»- новаторские явления, входит в употребление во Франции. «Русский авангард», не соотносится с какой-либо конкретной художественной программой или стилем.Течения авангарда объединяет решительный разрыв не только с академическими традициями, но и с новым искусством стиля модерн – господствующим от архитектуры и живописи до театра и дизайна. В русском авангарде -отказ от культурного наследия, сочетание деструктивного и созидательного начал: духа нигилизма и революционной агрессии с творческой энергией, направленной на создание принципиально нового в искусстве и в иных сферах жизни. На разных этапах обозначались терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др.

От имени русского авангарда выступали «Утвердители нового искусства»- УРНОВИС- на основе был создан ИНХУК(Гос инст худ культ) -председателем был Кандинский, потом Родченко, потом Брик. Были агрессивны к традиционному искуству прошлого, проповедовали «коммунистической коллективное творчество».

Опыт авангардизма, методвоплощения и художественного воплощения реальности в экспрессионизме, сюрреализме, футуризме..

Ларионов- крайнее упрощение формы, прямая связь с искусством вывески, один из основателей «Бубнового валета», но порвавшего с ним и организовавшего новые выставки: «Ослиный хвост» и «Мишень». Пишет пейзажи, портреты, натюрморты, работает как театральный художник, обращается к жанровой картине, темой- быт провинциальной улицы, солдатских казарм. Формы плоскостны, гротескны, как бы нарочито стилизованы под детский рисунок. Опубликовал книгу «Лучизм» – первый из манифестов абстрактного искусства, подлинными создателями которого в России являлись В. Кандинский и К. Малевич.

Гончарова, жена Ларионова, развивала те же тенденции, в основном на крестьянскую тему. Творчество более декоративное и красочное, чем Ларионова, монументальное по внутренней силе и лаконизму, ощущ. увлечение примитивизмом. Творчество Гончаровой и Ларионова- «неопримитивизм».

Шагал создавал фантазии, преобразованные из скучных впечатлений быта и трактованные в наивно-поэтическом и гротескно-символическом духе. Ирреальным пространством, яркой красочностью, нарочитой примитивизацией формы близок как западному экспрессионизму, так и народному примитивному искусству («Я и деревня»; «Над Витебском»; «Венчание»).

Многие из мастеров, близких «Бубновому валету», входили в петербургскую организацию «Союз молодежи», сложившуюся почти одновременно с «Бубновым валетом». Помимо Шагала в «Союзе» экспонировались Филонов,Малевич, Татлин, и др. Гл. роль играл Л. Жевержеев. Так же, как «валетовцы», члены «Союза молодежи» выпускали теоретические сборники. Вплоть до распада объединения в 1917г. «Союз молодежи» не имел определенной программы, исповедуя и символизм, и кубизм, и футуризм, и «беспредметничество», но каждый из художников имел собственное творческое лицо.

В. Кандинский. Василий Кандинский родился в 1866 году в Москве.

Начинает работать как живописец в русле стиля модерн, постепенно

ассимилируя принципы раннего немецкого экспрессионизма. В 1911 году

Кандинский становится одним из основоположников и теоретиком экспрессионистской

группировки «Синий всадник», куда кроме него входили другие крупнейшие

представители немецкого экспрессионизма.Свой эстетические воззрения Кандинский

сформулировал в книге «О духовном в искусстве». Общий вывод заключается

в том, что искусство должно выражать духовное, оно должно дематериализоваться.

. Абстрактное искусство Кандинский рассматривал как

художественный метод, дающий возможность художнику средствами

неизобразительной живописи выразить тот же круг идей и представлений,

что всегда выражала фигуративно-реалистическая живопись. Свои абстрактные

картины подразделял на «импрессии», т.е. выражения впечатлений художников от

натуры, «импровизации», т.е. выражения его эмоциональных переживаний,

ощущений, «жизни его души», и «композиции». Абстракционизм Кандинского

строился на чрезвычайно широком диапазоне отношений между художником и натурой,

с одной стороны, и между натурой и искусством, с другой.

Работая в системе Наркомпроса, он осуществлял надзор

за музейной работой и способствовал организации целого ряда музеев художественной

культуры в различных городах России. К этому времени относится первый и,

пожалуй, единственный опыт его непосредственного участия в художественной

промышленности: для Ленинградского фарфорового завода создал обеденный сервиз.

Впрочем, эту работу едва ли можно рассматривать как сколько-нибудь серьезный

вклад в область дизайна: Кандинский здесь ограничился тем, что приспособил к

традиционной форме чашек и тарелок в качестве орнамента одну из своих абстрактных

композиций.Гораздо серьезнее была деятельность Кандинского в качестве теоретика

искусства. Выступает как один из организаторов Института художественной

культуры, который начинает осуществлять руководство над деятельностью ВХУТЕМАСа.

В революционной атмосфере молодой Советской России формируется идея

Кандинского о синтезе искусств, о построении на основе этого синтеза» великого

всемирного здания искусства» и о преобразующей социальной роли этого здания.

Вклад Кандинского в наследие БАУХАУЗа определяется той ролью, какую он

сыграл как преподаватель и теоретик, главным образом в вопросах художественной

формы.Работа в БАУХАУЗе принципиально не изменила теоретических взглядов

Кандинского, но направила его интересы в сторону более аналитического подхода

к исследованию художественной формы. Он тяготеет теперь к большему геометризму;

рациональные композиции .В своей центральной работе периода БАУХАУЗа

«Точка и линия на плоскости» Кандинский распространяет анализ на более широкий

круг проблем художественной формы. В качестве первоэлемента он берет точку,

рассматривая ее как «форму наиболее сжатую, доведенную почти до отвлеченности».

Линия выступает как производная от точки, как результат ее движения по

плоскости. Так, горизонтальная линия ассоциируется с теплом, вертикальная –

с холодом, диагональ содержит в себе элементы и того и другого, диагональ,

делящая плоскость сверху в низ, воспринимается как гармоническая, снизу

вверх – как дисгармоническая и т.д. Линиям по Кандинскому, соответствуют и

краски: горизонтальной – черная, вертикальной – белая, диагонали – красная,

серая и зеленая; прямой угол тяготеет к красному, острый – к желтому, тупой – голубому и т.д.