1.Пейзаж- жанр изобразительного искусства

Пейзаж ( фр.paysage, от pays-местность, страна, родина)- жанр изобразительного искусства, главным образом станковой живописи и графики, и отдельное произведение, предметом которого является изображение естественной или преобразованной человеком природы, окружающей среды, характерных ландшафтов, видов гор, рек, лесов, полей, городов, исторических памятников, всего богатства и разнообразия растительности. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской ( в том числе городской архитектурный – ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии – марина. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. [4]

Через пейзаж мне бы хотелось показать «портретное» изображение натурного вида, того, что есть, что реально существует. Оно индивидуально и неповторимо, его можно подправить, деформировать, но нельзя придумать, сочинить. В центре философии пейзажа стоит вопрос об отношении человека к окружающей среде – природе и городу, и об отношении среды к человеку. Эти отношения могут трактоваться как гармонические и как дисгармонические. Так, например, Левитан в пейзаже Вечерний звон создает образ, в котором сливаются в гармонии и светлая радость природы и благостный душевный мир бытия и чувств людей. Напротив, в философско-символическом пейзаже (Над вечным покоем) художник, желая ответить на вопрос об отношении человека и природы, о смысле жизни, противопоставляет вечные и могучие силы природы слабой и кратковременной человеческой жизни. И.Левитан – пейзажист реалистического стиля, но предложенный способ трактовки его пейзажного творчества применим и к другим стилям. Например, классицистический пейзаж в целом исповедует гармонический образ, возвышенный и эпически-повествовательный, романтизм стремится вскрыть внутренние противоречия отношения человека и среды, ему присуща особая романтическая красота и лиризм.

Интересно отношение художников к пейзажу. С одной стороны пейзаж это часто встречающаяся и любимая тема в творчестве многих художников, но с другой стороны именно пейзажу зачастую отводится лишь второстепенная роль и место среди других жанров живописи. Почему-то считается, что пейзаж написать легче. Он предполагает больше свободы и не такой ответственности и точности. Действительно хороший пейзаж требует от художника не меньше ответственности и внимания. И далеко не каждый художник может написать хороший пейзаж. Для этого нужно особое предрасположение, особое дарование.

Хороший пейзаж несёт в себе чувства художника, излитые на картине, облаченные в художественный образ. И чем искреннее в работе и способней художник, тем интереснее и привлекательней создаваемый им образ, тем сильнее он воздействует на зрителя. Такие работы остаются в памяти и даже через много лет одно лишь упоминание их названия, вызывает в памяти через ассоциации именно эту картину. Хороший пейзаж всегда несёт в себе идею, в нём есть настроение. Это далеко не срисованное и скопированное изображение. А больше прочувствованное и пропущенное через себя впечатление, чем просто увиденное. Художник учиться слушать природу, чувствовать её и отражать в себе и привносить что-то своё. Именно внимательное отношение к пейзажу даёт художнику понимание красоты этого жанра живописи и чувство единства человека и окружающей природы.

Передать в своей работе все чувства, красоту, своей малой родины, мне помогли работы художника В.Ф. Стожарова. Его картины привлекают не только жизненной правдивостью, особым настроением. «Я верю в символику цвета,– говорит В.Ф. Стожаров.– Она содержит неисчерпаемые возможности эмоционального воздействия на зрителя. Ею широко пользовались старые мастера. Сколько выразительной силы содержит в себе, например, синий или ярко-голубой светоносный цвет неба. Он и сейчас, как в древности, ассоциируется у нас с чистотой, надеждой или бесконечностью. Хочется через цвет передать зрителю свои ощущения».

Очень помогла работа В.Ф. Стожарова «Село Большая Пысса» где весело глядят на мир окна в белых наличниках, в дружном соседстве стоят на горе деревянные уютные и приветливые домики, бродят по зелёному берегу вольно пасущиеся кони, река дарит прохладу. Горячие, жаркие краски разлиты в нём. Цвета напряжённые, густые, насыщенные до предела. Поражают великолепие и многообразие оттенков, которые художник увидел в цвете брёвен домов, умение слить в единую гамму такие противоположные цвета, как оранжевый и фиолетовый, зелёный и красный, синий и жёлтый. Здесь нет ни одного цвета, не попадающего в унисон с остальными, а все вместе они создают мощный декоративный аккорд.

Интересен подход Стожарова к созданию картины на этом этапе творчества. Картина «Село Большая Пысса», например, хотя и изображает реальное село, но написана она не только со многих этюдов, но и с разных точек зрения, имеет две перспективы. Художнику было необходимо расположить дома так, чтобы они не загораживали друг друга, не давали разворота вглубь, а были бы словно распластаны на плоскости холста. Таким способом достигалась своеобразная декоративность, необходимая художнику для большей выразительности, помогающей создать сказочно прекрасный образ. [10]

Тема красоты родной природы, нашла отклик в творчестве наших уральских художников. Меня заинтересовало творчество одного из таких художников, как В.А. Остапенко. Среди жанров живописи Остапенко отдает ведущее место пейзажу и натюрморту. Среди многочисленных техник изобразительного искусства предпочитает живопись маслом, которая становится средством воплощения всех чувств и переживаний. В станковом искусстве Остапенко проявляет себя истинным лириком, чутко воссоздающим мир природной и человеческой жизни.

Художника привлекают реалистические пейзажи. Виктор Александрович работает на пленэре, где реальный мотив передается им всегда свежо, характерно. Он умеет почувствовать и понимать настроение природы: радостное или грустное, ликующее или спокойное. Картины дышат поэзией, романтичностью и одухотворенностью.

Для русского искусства 60-е годы прошлого столетия были временем утверждения национального характера русского пейзажа. Все чаще пейзажисты обращаются к изображению преимущественно сельской среднерусской полосы, стремятся правдиво передать красоту родной земли. "Вид в селе Кунцево" (1855, ГТГ), "Вечерний пейзаж" , "Сельский вид" (1867, ГТГ).

В работах К.А.Коровина произведения выглядят яркими, словно влажными, где краски не утратили своего первоначального качества и блеска. Способствовало этому манера письма « a la prima» -она лучше хранит свежесть краски, а так же безошибочно наложение необходимых цветовых оттенков. Коровин в своей художественной практике пользовался живописными правилами. Всегда пишите различие между светами - по силе тона и оттенка цвета, различие между полутонами - по светосиле и оттенку цвета, различие между тенями- по силе и оттенку цвета и проверяйте все цельным видением одновременно натуры и холста. Коровин добивался передачи того, что, казалось бы, невозможно передать. Дрожание жаркого воздуха, ветер, блики морской глади, полуденный зной - прелесть каждого отдельного момента, каждого ощущения. Долгая, сложная работа над картиной не давала бы такой возможности. Поэтому Коровин перешел, целиком на этюды, фактически отказавшись от традиционных норм станковой живописи. Коровин создал ряд верных, правдивых и поэтических пейзажей русской деревни в серебристой гамме, характерной для его работ девяностых годов («Зимой»,1894). [5]

Валентин Ильич Дудин. Живописец. Член Союза художников СССР (1948). Одним из любимых жанров художника был пейзаж. Особенным чувством согреты пейзажи тех мест, с которыми была связана жизнь его семьи («Деревня Дымка», «Вешние воды», «Голый мыс», «Лядовские мотивы», «Речушка»); создана серия Пермь. Городских пейзажей — своеобразная хроника постоянно изменяющегося города «Гознак». Посёлок Светлый», «Крыши», «Городской пейзаж». Особенно поразила В. Дудина первозданная красота Сев. Урала. Впервые он приехал на р. Вишеру в конце 1940-х гг. и потом до конца жизни неоднократно возвращался в эти места, писал этюды, а потом в мастерской работал над картинами, стремясь передать своеобразие необъятных сев. пространств, красоту горных хребтов, скалистых речных берегов «Вид на Кваркуш», 1949; «Камень Говорливый», 1960; «Западный Урал. Таёжные дали», 1982. Особенным чувством наполнены камерные пейзажи патриархальных сев. деревень «Туманное утро. По Вишере», «Деревня Заговоруха», «Посёлок на Вишере». Серии пейзажей, созданные по итогам путешествий художника, отражают впечатления от природы и архитектуры Средней России, Краснодарского края, оз. Байкал, Алтая, Литвы и Киргизии «Утро на Телецком озере», 1974; «Хребет Корбу», 1974; «Клайпеда. Канал», 1967; «Тракайский замок», 1967.

В каждом городе есть свои художники, они много путешествуют, для того что бы запечатлеть в своих работах чувства и красоту нашего мира, и в нашем маленьком городке есть такие художники, их много, практически все они художники-любители. Однако в нашем городе есть и профессиональный художник Леонид Фомин. Он часто выставляет свои работы в Добрянке, в Перми, показывая свое творчество. Не однократно он организовывал свои выставки в нашем музее с работами, написанными из всех уголков Добрянки. Сейчас Леонид Фомин находится в союзе художников, и этого он добился своей любовью к живописи.