Конрад Дж. Серце пітьми

Неоромантизм - це умовне найменування комплексу різноманітних течій в європейській художній культурі кінця ХІХ - початку ХХ століття, що виникли передусім як реакція на позитивізм в ідеології та натуралізм в мистецтві та відродили ряд естетичних принципів романтизму - пафос особистої волі,заперечення повсякденного, культ ірраціонального, потяг до фантастики тощо. Сюди відносять французький символізм, постімпресіонізм, але здебільшого цей термін застосовують до англійської літератури, де найвизначнішим представником його є Редіард Кіплінг.Спорідненість неоромантизму з декадентами проявляється в тому, що він створює штучний світ.Неоромантики тяжіли до жанру пригодницького, авантюрного, "екзотичного" роману, основи якого заклали Майн Рід та Купер.

Визначальні риси неоромантизму:        - неоромантики змальовували переважно не масу, а яскраву, неповторну індивідуальність, що вирізняється з маси, бореться, — часом попри безнадійну ситуацію, — зі злом, зашкарублістю, сірістю повсякденна;        - герої неоромантиків переймаються тугою за високою досконалістю у всьому, характеризуються внутрішнім аристократизмом, бажанням жити за критеріями ідеалу, а не буднів;        - головна увага зосереджувалася на дослідженні внутрішнього світу людини, через який неоромантики намагалися зазирнути у світ духовний;        - зовнішні події (також і соціальні) у творах неоромантиків відступають на задній план;        - неоромантики часто вдаються до умовних, фантастичних образів, ситуацій, сюжетів;        - відмова від типізації, натомість застосування символізму.

3. «Серце пітьми» - неспішна з вигляду хроніка подорожі англійської моряка вглиб Африки. Незважаючи на всі атрибути колоніального розповіді - незмінні станції, оточені джунглями, лихоманка, негри-людожери - «Серце пітьми» зовсім не є пригодницької байкою, яких тоді писалося безліч. Як і всі великі твори, воно переступило далеко за межі жанру. Недарма його зараховують до основних віх літератури XIX століття. «Серце пітьми» - моторошна і психологічно витончена картина боротьби цивілізації і природи. Природи дикої, ірраціональної і могутньою.

Полем битви служить душа людини. Плавання по річці вглиб диких джунглів одночасно і подорож в нетрі несвідомого, і шлях до того храму, на якому накреслено: «Пізнай самого себе».

4. космізм (багатошаровість часу)

універсалізм (людина й світ навколо неї)

поетизація духовного самоствердження особистості

герой не унікальний богоборець, а звичайна людина, постає „тінню від світла”.

поетизація духовних рухів, драматизація (внутрішній конфлікт (самого героя) та зовнішній конфлікт)

Уайльд о. «Занепад мистецтва брехні»

1. Порубіжжя ХІХ – ХХ століть – це період різких змін у житті людей Західної цивілізації. Це час надзвичайного прискорення науково-технічного прогресу, який докорінно змінив життя людей: засоби транспорту і зв’язку скоротили відстані між різними регіонами, що сприяло посиленню культурного взаємовпливу; електрифікація змінила традиційні уявлення про день і ніч; а фотографія і звукозапис виявилися здатними відтворювати життя більш точно, ніж це може робити мистецтво. Останнє було, мабуть, найсуттєвішою зміною в культурному житті людства, адже реалістичне мистецтво ХІХ століття, яке досягло небувалих успіхів у наслідуванні природи, раптом виявилося зайвим, тож виникла потреба пошуку нових шляхів розвитку.

2. Наприкінці ХІХ ст.. у Великобританії виникає непримиренна реакція на вікторіанство (культ стриманості, скромності, благопристойності) і позитивізм-естетизм. Розвивається новий для Європи тип художника (поета, актора) – це естет, для нього краса стала найвищою і єдиною цінністю, а насолода нею –сенсом життя. Естетизм – спосіб протистояння посередності, від самого початку він має аристократичний характер. Естетизм, дендизм у своїй основі вимагають наявності тонкого смаку, худ. інтуїції, відчуття стилю. У своїй естетичній теорії У. стверджує примат авторсько-суб*активного: річ, зроблена ремісником, набагато краща за продукт промислового виробництва, хоч той і довершені ший – вимога індивідуалізму. Замість навчати дітей у школах літопису підлот(історії Європи), краще проводити їх навчання у майстерні, де вони бачитимуть, що мистецтво може бути основою не лише історії, а й буденного життя, воно покращує і виправляє його. Мистецтво і мораль пов*язані: мистецтво має духовну місію - вивищувати і підносити все, до чого торкається.

3.. З одного боку, це філософський трактат, в основу якого покладено більш ранню статтю, тобто взагалі нехудожній текст, з іншого – художній твір, з персонажами і сюжетною лінією, і таким чином дати однозначну відповідь не питання про жанрову приналежність стає неможливим, при чому мета такої гри – не лише порушити канон, а і наголосити на тому, що стиль є важливим у будь-якому разі, незважаючи навіть на те, чи йдеться про художній дискурс чи про нехудожній. У своєму есе « Занепад мист. брехні»У. стверджує:

• Життя копіює Мистецтво більше, ніж Мистецтво життя. Письменник заперечує натуралістичні уявлення про міметичність мистецтва. Мистецтво копіює життя, лише коли бере з нього сирий матеріал, далі воно перестворює життя, надає йому форми.

• Все погане мистецтво своїм існуванням зобов*язане спробам повернутися до Природи і життя як ідеалу. Спочатку мистецтво існувало у зв*язку з міфом, витворюючи анти утилітарні форми буття. Та потім життя узурпувало владу над мистецтвом – занепад брехні. Брехня – це вимисел, прекрасна вигадка, естетична форма яку, в силу її довершеності буде копіювати Життя. Ця брехня приноситься у ХІХ ст.. в жертву життєподібності – смерть мистецтва.

• Мистецтво не виражає нічого, крім себе самого, - воно самодостатнє, безначальне, трансцендентне земному буттю.

4.

1. Парадоксальність діалогів + полемічний характер.

2. Відсутність в тексті характеру: персонажі є скоріше риторичними фігурами, в фокусі уваги явно не вони самі з їхніми людськими переживаннями, а сама тема їхньої розмови, тож можна говорити про практичне втілення ідеї очищення мистецтва від усього людського.

3. З точки зору традиційної прози ХІХ століття, в тексті не розповідається абсолютно ні про що: жодних перипетій не відбувається. Віддалено нагадує сюжет лише суперечка з приводу того, чи виходити надвір, але наприкінці виявляється, що вона не має жодного значення, бо Вівіан начебто починає розмову, щоб довести, що іти насолоджуватися Природою немає сенсу, але незалежно від результату розмови, надвір вони все-таки виходять, при чому пропонує це саме Вівіан.

4. Елементи іронії простежуються у всьому творі. Коли Вівіан критикує Мередіта, це не серйозний аналіз, а лише пародіювання його форми. Мета такого несерйозного розмірковування полягає в тому, щоб звільнити текст від зайвих претензій на володіння якоюсь єдиною істиною.

5. Вівіан – alter ego самого Уальда.