Доклад по культурологии. Культовая архитектура и искусство

КУЛЬТОВАЯ АРХИТЕКТУРА И ИСКУССТВО
Доклад

I. Культовая архитектура

Русское искусство, начиная с X века и вплоть до конца XVII столетия было связано с православной церковью. Православие, пришедшее на Русь из Византии, стало государственной религией в 988 г., несмотря на то, что многие христианские традиции были известны на Руси задолго до этого.
После принятия православия на Руси начинается новый период в истории и искусстве. Происходит зарождение литературы (летописи), архитектуры (сооружение церквей и соборов), изобразительного искусства (иконопись) и декоративно-прикладного искусства (создание разнообразной церковной утвари).
В XI веке на Руси уже построено много храмов, которые возводились мастерами из Византии. Еще в 991-996 гг. в Киеве греческие мастера построили церковь Успения Богоматери, прозванную Десятинной, потому что князь Владимир отдавал на благоустройство этого храма десятую часть своих доходов. По традициям византийского зодчества, все храмы Киева XI в. возводились из плинфы - плоского квадратного кирпича. В отделке широко использовалась мозаика. В середине XI в. церковь была с трех сторон обстроена галереями, что характерно для всех древнерусских храмов, построенных до монголо-татарского нашествия. Десятинная церковь была главным храмом Руси до тех пор, пока не построили храм Святой Софии, и была разрушена в 1240 году во время нашествия Батыя. В настоящее время от церкви остался лишь фундамент, раскопанный археологами в 1908 г.
Самый древний из храмов, дошедший до нас в первоначальном виде, находится в Чернигове. Это Спасо-Преображенский собор, заложенный в середине XI века по приказу князя Мстислава Владимировича. За образец будущего собора была взята Десятинная церковь. Собор также построен из плинфы с помощью особой кладки, применявшейся в Византии - кладке "с утопленным рядом". Храмы тогда не штукатурили, а покрывали раствором с добавлением толченого кирпича. Наружным украшением служил кирпичный орнамент.
В своей основе это был пятиглавый храм типа вписанного креста с развитой алтарной частью и нартексом - помещением с западной стороны храма. Один из самых красивых элементов - тройные аркады, расположенные в двух ярусах подкупольного квадрата между боковыми столбами. Внутреннее пространство собора обладает свойством, называемым пластикой архитектуры: создается эффект перетекания тяжести от одной опоры к другой, архитектурные элементы обладают динамичностью, усиливается представление о величии храма.
На Руси в строительстве каменных храмов преобладала крестово-купольная композиция. В центре храмового здания помещался главный купол, а вокруг него - от 4 до 12 малых куполов. Центральный купол опирался на 4 каменных столба, находящихся внутри храма. Таким образом, прямоугольное здание церкви как бы расчленялось крестом, центр которого совпадал с центром храма. Столбы делили храм на нефы - галереи, идущие от входа к алтарю. Их обычно было 3 или 5. В области алтаря стена образовывала полукруглые выступы - апсиды. Полукруглые покрытия церковных сводов назывались закомарами. Вход в церковь находился в западной части храма. Над входом находились хоры - балкон, где князь и его приближенные пребывали во время богослужения.
Новый этап в истории зодчества Древней Руси связан со строительством в Киеве собора Святой Софии (что значит Премудрости Божьей). Этот храм воздвигнут в конце 30-х - начале 50-х гг. Ярославом Мудрым и является самым величественным и знаменитым русским храмом. Для его архитектуры характерны триумфальность и праздничность, связанные с утверждением авторитета князя и могущества развивающегося государства.
В XI веке собор имел 13 куполов (один главный, очень высокий в центре, и 12 малых). Эти купола символизировали Христа и 12 апостолов. Затем, в связи с перестройкой, число куполов уменьшилось. Четыре купола, примыкающих к главному, символизируют 4-х евангелистов: Матвея, Марка, Луку и Иоанна. Пространство вокруг купола представляет собой описанный арками огромный крест. На стенах собора расположены фрески и мозаики, выполненные из цветного непрозрачного стекла - смальты. Мозаика, изображающая апостолов и Христа, украшает алтарь. Мозаикой также выполнены образы святых древней Церкви.
На рубеже XI-XII веков недалеко от храма Святой Софии был воздвигнут собор Михаила Златоверхого, посвященный архангелу Михаилу. Этот храм был взорван в 30-х годах XX века. Остатки мозаик и фресок были перенесены на хоры храма Святой Софии.
В XI веке по образу Софии Киевской были построены София Новгородская и София Полоцкая. Кроме сходства с киевским собором присутствуют и различия, внесенные зодчими северных районов России.
София Новгородская построена из плоского кирпича и камня. Кладка здесь грубее и проще, чем в Киеве, все арки и своды сооружены в традиционной тогда манере "с утопленным рядом". Несмотря на сходство, два храма производят различное впечатление. София Новгородская выглядит монументальнее и компактнее. 5 куполов высоко подняты над зданием, строго отделяясь от него. В интерьере нет единства, отсутствует эффект "перетекания пространств", как в киевских храмах. Внутреннее убранство создает впечатление энергии вертикального движения: собор в полтора раза выше, чем в Киеве, все его компоненты удлинены и направлены вверх. Собор был расписан фресками, из которых немногие дошли до наших дней. Позднее храм был оштукатурен, что придало ему еще большее впечатление величественности. Во время Великой Отечественной войны храм был подвержен артиллерийской бомбардировке и разграблен, но впоследствии отреставрирован, однако многие драгоценные элементы были утрачены.
Новгородские зодчие создали еще ряд замечательных храмов. В 1113 году был заложен Николо-Дворищенский собор, а несколько позднее - собор Рождества Богородицы. В 1119 году началось строительство Георгиевского собора Юрьева монастыря, который является вторым по размерам и значению после Софии Новгородской. С XIII века храмы в Новгороде возводятся боярами, купечеством и богатыми горожанами. Это малые храмы: церковь Николы на Липне (1292), церковь Петра и Павла на Славне (1367), Церковь Спаса на Ильине улице (1374) и другие.
Во Владимиро-Суздальском княжестве сложились свои традиции строительства храмов. Так, церковь святых Бориса и Глеба в Кидекше (1152) построена не из плинфы, а из тяжелых блоков местного белого известняка. Поэтому зодчество этого региона называют белокаменным. Владимиро-суздальские храмы были, в основном, однокупольными, декор был скромнее, чем в киевских и новгородских соборах. Устройство их напоминает романскую архитектуру Европы. Есть предположение, что многие из этих храмов строились мастерами из Польши.
В 1152-1157 гг. заложен Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском. В 1158-1160 гг. построен Успенский собор во Владимире, а в 1165 г. - церковь Покрова на Нерли. В 1193-1197 гг. во Владимире заложен Дмитриевский собор в честь Святого Дмитрия Солунского, а в 1230-1234 гг. - Георгиевский собор в Юрьеве-Польском. Все эти храмы являются шедеврами белокаменного зодчества.
В период татаро-монгольского ига процесс строительства храмов был приостановлен, однако впоследствии Иван III, начав перестройку московского кремля, приказал заложить в 1472 г. Успенский собор. В процессе постройки рухнула северная стена, и все пришлось делать заново. По совету своей жены Софьи Палеолог Иван III пригласил итальянского мастера Альберти Фиораванти, который строил храм с помощью новых европейских методов. Храм имеет 5 куполов и напоминает белокаменные строения XII века. Своды собора опираются на 6 столбов - 2 квадратных, поставленных у входа в алтарь, и 4 круглых. Снаружи и изнутри собор выглядит монолитным. Размеры и форма храма точно соответствует желанию великого князя создать в столице символ молодого Русского государства.
В 1484-1489 гг. в кремле возведен Благовещенский собор, прозванный Златоверхим, так как все его 9 куполов богато вызолочены. В середине XVII века в Кремле был построен собор Двенадцати апостолов.
Шедеврами шатрового зодчества, когда храмы имели высокие остроконечные купола, но небольшое внутреннее пространство, являются храм Воскресенья в Коломенском (1532), церковь Ильи Пророка (1647-1650) и другие храмы Центрального района России. Главным храмом-памятником в Московском государстве являлся построенный в 1555-1560 гг. в честь взятия Казани Покровский собор на Красной площади в Москве.

II. Иконопись
Среди различных видов искусства иконе принадлежит особое место. Искусство иконописания возникло на Руси с принятием христианства и вместе с ним пришло из Византии. О первых привезенных на Русь иконах сообщается в источниках X-XI веков. Эти иконы помещались в новопостроенные храмы и на многие века становились почитаемыми святынями. Русские мастера делали с них многочисленные списки, расходившиеся по всей стране и попадавшие порой в самые отдаленные земли. Одна из таких икон - прославленная "Богоматерь Владимирская", привезенная из Константинополя в Киев и ставшая впоследствии главной святыней Владимира, а затем Москвы, считалась покровительницей и защитницей всего Русского государства. От многочисленных памятников живописи домонгольского периода до наших дней сохранилось около 30 икон.
Русь приняла от Византии целый пантеон святых, однако многих наделила функциями привычных языческих богов. Особенно широко распространилось почитание святого Николая Мирликийского или, как его звали на Руси, Николы. Его образ очень часто встречается в русской иконе. Почти столь же любимым, как Никола, был святой Георгий. В иконописи особенно часто варьировалось одно из его "чудес" - "Чудо о змие", в котором Георгий представал в облике бесстрашного воина, побеждающего силы зла, воплощенные в образе дракона
Нередко изображения этих двух святых соседствуют, как на иконах "Никола" и "Рождество Богоматери". Эти качества типичны для большого круга новгородских икон, отразивших вкусы и представления демократических кругов новгородской республики. Ко времени написания "Рождества" Новгород уже имел многовековую и непрерывную художественную традицию. Его иконопись еще в XIII веке обрела свой неповторимый характер, о чем свидетельствует икона "Покров", написанная в начале XVI века.
Классическим веком русской иконописи принято считать XV столетие. В эпоху активного стремления к общерусскому объединению, в эпоху, освященную памятью о победе на Куликовом поле, создаются произведения высочайшего художественного уровня ("Троица" Андрея Рублева).
К концу XV столетия Русь, объединившаяся под властью Москвы, полностью избавляется от веками тяготевшего над ней ордынского ига. Чувство освобождения вызвало высокий духовный подъем, свидетельством которого стало творчество Дионисия. Черты его искусства ясно прослеживаются в иконе "Иоанн Богослов на острове Патмос с житием". Творчество Дионисия повлияло на стили последующих иконописцев, что прослеживается в двух житийных иконах середины XVI века из Переславля-Залесского - "Федор Стратилат" и "Иоанн Златоуст" и иконе "Сергий Радонежский в житии".
Искусство Новгорода и Пскова, присоединенных к Московскому государству в конце XV века, до середины XVI века продолжает сохранять традиции своей старины. Икона "Чудо о Флоре и Лавре" первой половины XVI столетия - произведение типично новгородское. Написанная в середине XVI века псковская "Троица" отмечена яркими чертами местного стиля. Вместе с тем ей присущи свойства, общие для русских икон середины века: интерес к повествовательности, подробное изложение сюжета.
Среди городов Поволжья Ярославль выдвигается на одну из первых ролей в культурной и художественной жизни страны. О высоком уровне его иконописи свидетельствует икона "Иоанн Предтеча поясной". В стиле этого памятника ощущается влияние искусства Москвы, ставшего ведущим художественным центром Руси. С середины XVI века в Соловецком монастыре складывается своя художественная мастерская, впитавшая традиции как московского, так и новгородского искусства. Оттуда происходит небольшая икона "Недреманное око" середины XVI века.
Одной из излюбленных тем иконописи по-прежнему остается тема Богоматери. В XVI веке особенно часто обращаются к образу Богоматери Одигитрии (путеводительницы).
Среди самых почитаемых русских святых первым следует назвать Сергия Радонежского. Одно из событий его жития изображали особенно часто. Это "Явление Богоматери Сергию". О широком почитании святого в разных землях Руси свидетельствует икона "Ростовские чудотворцы и Сергий Радонежский".
Каждый город Руси стремился обзавестись своим святым покровителем, опереться на его духовный авторитет. Таким местно-чтимым святым в Москве, наряду со многими другими, стал Василий Блаженный. Икона с изображением московского юродивого Василия, созданная в конце XVI века, - произведение, характерное для своего времени. Русское искусство XVII века отличается разнообразием стилей и широтой тематики. От этого времени сохранилось наибольшее число икон.
Конец XVI и начало нового XVII века насыщены событиями, потрясшими страну, всколыхнувшими широкие слои населения. Огромное напряжение духовной жизни выплеснулось в XVII веке в строительстве храмов, в создании фресок, иконостасов. Архаичность пропорций и скованность крупных форм свойственна иконе "Беседа Варлаама и Иоасафа".
Особую группу икон начала XVII века представляют произведения так называемого "строгановского" письма, по фамилии богатейших промышленников и меценатов Строгановых. Такова икона "Царевич Дмитрий и князь Роман Угличский, предстоящие перед Богоматерью Знамение", приписываемая Прокопию Чирину, и образ "Положение пояса Богоматери в Халкопратии" мастера Первуши.
Среди произведений середины XVII столетия наибольший интерес представляют две иконы: "Богоматерь - Гора нерукосечная" и "Рождество Христово". Первая написана для церкви Ильи Пророка около 1650 года. "Рождество Христово" с евангельскими событиями - это наиболее ранняя из подобных икон. Особенностью иконографии здесь стало изображение сцены избиения младенцев в Вифлееме.
Блестящим примером ярославского иконописного стиля 1680-х годов может служить житийная икона "Николай Чудотворец", приписываемая Иллариону Севастьянову.
В иконах XVIII века по-новому осмыслена тема предстояния святого перед божеством. Теперь в подобные иконы вводятся многочисленные реалии, в том числе архитектурные постройки, пейзажи и пр.
Так, в иконе "Петр и Павел", написанной в 1796 году, изображен Петропавловский собор в Петербурге, а сцены мученической смерти апостолов происходят на берегу реки. В образе преподобного Феодосия Тотемского на дальнем плане виден город Тотьма. В иконе с изображением Нила Столбенского показан основанный им монастырь, расположенный на острове среди озера Селигер. Все эти произведения отмечены чертами своего времени, заметно присутствие барочного стиля.
В XIX веке иконописание становится массовым видом искусства. Уровень иконописания стремительно снижается. Тем не менее именно в XIX веке возрождается интерес к старине, в том числе к иконописи, сначала среди ученых, а затем и среди профессиональных художников.
В XIX и в начале XX века делаются попытки возродить традиционную рукописную икону. При "Комитете попечительства о русской иконописи" религиозными обществами учреждается специальная школа; обсуждается вопрос о введении в Академии художеств иконописной мастерской. Проблемы продолжения традиций иконописания ставятся на Всероссийском съезде художников в декабре-январе 1911-1912 годов.
Иконы "Успение Богоматери" и "Богоматерь - Неувядаемый цвет" можно считать превосходными образцами иконописного искусства своего времени.
Появление произведений с глубоко индивидуальным переживанием и свободной интерпретацией сюжета стало возможным лишь с приходом Нового времени.

III. Список литературы
1. "История русского искусства". Т. 1. М., 1953.
2. Большая Советская Энциклопедия. М., Большая Советская Энциклопедия, 1950
3. С.Ф. Платонов. "Лекции по русской истории". Изд. АО "Фолиум",
Петрозаводск, 1996
4. "1000-летие русской художественной культуры". Под ред. А.В. Рындиной.
М., 1988


--------------------------------
Отчет о посещении Русского музея

Я посетил Русский музей 22 февраля 2003 года.
Русский музей расположен в помещении Михайловского дворца, который строился в 1819-1825 гг. К.И. Росси для Великого князя Михаила Павловича.
В 1895 году в связи с организацией первого в России государственного музея русского искусства дворец частично перестроен В.Ф. Свиньиным.
В музее выставлена обширная коллекция русского изобразительного искусства. Особое внимание при рассмотрении я обратил на старинные иконы (залы 1-3) и на работы живописцев XIX века (залы 15-16, 37-41, 92-94). Я рассмотрел следующие произведения:
1. Апостолы Петр и Павел. XIII в., из церкви Петра и Павла у Белозерска.
2. Царские врата. Конец XV - начало XVI вв. Из церкви Николы (Гостинополье).
3. Никола и Георгий. Начало XV в. Из Спасо-Преображенского собора Гуслицкого монастыря.
4. Девятый вал. И.К. Айвазовский. 1850.
5. Скалы Малой гавани на о. Капри. С.Ф. Щедрин.
6. Набережная Санта-Лючия в Неаполе. С.Ф. Щедрин. II пол. 1820-х гг.
7. Вид в парке. М.И. Лебедев.
8. Волна. И.К. Айвазовский. 1889.
9. Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения. И.Е. Репин.
10. Портрет И.И. Воронцовой-Дашковой. И.Е. Репин. 1902.
11. Портрет Николая II. И.Е. Репин.
12. Шипка-Шейново (Скобелев под Шипкой). В.В. Верещагин, до 1890.
13. Прогулка в лодке. В.В. Верещагин.
14. Ай-Петри. Крым. А.И. Куинджи.
15. Эльбрус вечером. А.И. Куинджи.
16. Лунная ночь на Днепре. А. И. Куинджи. 1880.
17. Радуга. А.И. Куинджи. 1900-1905.
18. Ладожское озеро. А.И. Куинджи. 1870.
19. Деревня. Ф.А. Васильев. 1869.
20. Перед грозой. Ф.А. Васильев.
21. После дождя. Проселок. Ф.А. Васильев.
22. Дубы. И.И. Шишкин.
23. Полдень в окрестностях Москвы. И.И. Шишкин. 1869.
24. Пейзаж. И.И. Шишкин. 1861.
Перед Михайловским дворцом расположена площадь искусств. Около ста лет она называлась Михайловской, в 1918 г. ее переименовали в пл. Лассаля (в честь немецкого социалиста), а затем, в 1940 г., - в площадь Искусств.
Такое название дано потому, что площадь является центром художественной культуры города. На ней находятся Михайловский дворец, здания академического Малого театра оперы и балета имени М.П. Мусоргского, Государственного музея этнографии, театра музыкальной комедии, Филармонии имени Д.Д, Шостаковича. В сквере установлен памятник Пушкину работы М.К. Аникушина.