2. Музейно-дидактические игры

1. Решают следующие задачи: организации процесса восприятия детьми произведением искусства.

2. Активировать внимание детей, помощь детям легче усвоить и запомнить понятийный материал урока.

3. Развить пространственное представление воображения, памяти, чувство цвета, объёма, формы, ритма.

4. Воспитание отзывчивости на эмоциональные смысловые характеристики и художественные формы. Умение сопереживать автору.

То есть развивать сенсорные эмоциональные и интеллектуальные способности личности, качество ребёнка необходимые для полноценного восприятия искусства.

Классификация Музейные Дидактических Игр.

1. Игры на развитие памяти на ассоциативные мышления.

Это игры на сравнение и определение – Кто такой, кто больше назовёт, расскажи, что было «до» и будет «после»

2. Игры на развитие образного мышления.

Нарисуй «невидимое» (красота, добро, радость, обида, холод и т.д.)

3. Игры на освоение материалов, инструментов и способов изображения.

Это игры знакомящие с карандашами, мелками, фломастерами, кистями, бумагой, ножницами, штампиками.

«Помоги художнику» - собрать необходимые инструменты для работы скульптора, художника, графика.

4. Игры на развитие чувство и цвета.

Игра-сочинение «Сказки про краски», «рисование сюжета» - цвет определяет характер персонажа, игра «Разноцветные очки» - рассматривание через разноцветные стёкла и рисование цветных композиций под впечатлением, «Цветной дневник» - составление выкрасок палитры цветов с картины разных художниках – Брейгель, Левитан, Куинджи, Врубель и др., создание своих композиций на этой колористической основе.

5. Игры на развитие образной тактильной памяти.

Знакомство с фактурой, «Видящие руки», включает в себя ощупывание предметов и угадывание их.

«Живая скульптура», «Создание своих», «Застывший танец».

6. Игры на воспитание к творческой активности.

7. Игры-поручения, творческий заказ, детективный поиск. Дети получают задания в связи с юбилейными датами жизни и творчества разных художников и исторических событий.

8. Занятие в запасниках и реставрационных мастерских.

«Как музей собирает, хранит и изучает памятники искусства»

3. Дифференцированный подход к преподаванию художественного цикла в концепции Неменский «Мудрость красоты»

1. 1-4 класс. В процессе рисования ребенок выделяет пропорции. Цвет, силуэт, линию как общее и постоянные характеристики. И как координаты для сравнения конкретных предметов с их изображения. Выраженные на плоскости изображения вызывает у рисующего новые ассоциации с действительностью- изображение начинает влиять на ход выполнении в задании, дети младшего школьного возраста могут уйти от первоначального замысла, зрительные образы очень подвижны, в их творчестве преобладает импульсивность.

2. 5-9 класс, возрастная аналитичность подростка и его овладение эталонами деятельности и поведения создаёт благоприятное условие для первоначального осознанного приобщения к художественной культуре. В этом возрасте возможно, сознательное овладение культурными способностям художественной деятельности средством выражения художественным замыслам в живописном , графическом. Декоративном и конструктивных образах.

3. 10-11 класс. Цели эстетического воспитания в данной возрасте является помощь в решении собственных мировоззренческих проблем, в поиске смысл жизни, нравственности.

Программа «Мудрость красоты» разработана в начале 1970-х гг. учениками во главе с Б.М. Неменским. Ее главная идея заключается в формировании художественной культуры как части духовного. Она вобрала все лучшее и прогрессивное, что было создано другими авторами программ по изобразительному искусству, до ее появления.

Целью этой программы является

- формирование художественной культуры как части духовного,

задачами

- отношение искусства к жизни; общение с искусством через постижение специфики языка и его источника природы и человека, как части этой природы (творческий опыт искусства, его язык в различной деятельности искусства).

Предметом изучения концепции Б. Неменского – связь искусства с жизнью человека, социальные, нравственно-эстетическое искусство в жизни человека. Выделяются следующие виды деятельности:

- пластически-зрительные;

- изобразительные со всеми видами и жанрами;

- декоративно-прикладное творчество;

- конструктивные (архитектура и дизайн среды);

Принципами обучения являются:

- закон художественного уподобления,

- постоянство связи с жизнью,

- принцип единства формы и содержания в процессе обучения,

- принцип потребности в знаниях и навыках.