Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Мартикова-2010, пед.программы.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
53.26 Кб
Скачать
  1. Методика организации и проведение занятий по художественному восприятию произведения искусства.

У зрителя 2 подхода к восприятию художественного искусства.

  1. Наивно – реалистический - воспринимает художественное произведение как фрагмент реальной действительности, он безразличен и не воспринимает художественные формы Наивно – формалистический - всё внимание к форме произведения, воспринимает произведение как формальную структуру.

Наивно-реалистический смешивает искусство и жизнь, Наивно - формалистический их разделяет.

Между человеком и художественным произведением возрастает стена глухого непонимания. Поэтому художник стремится выразить, а зритель понять внутреннее содержание картины. Поэтому в искусство знании существует понятие пафоса, которая понимается как чувство воплощенное художественное произведение Пафос объединяет между собой

  1. Все виды искусства

  2. Акт художественного творчества и акт восприятия художественного произведения.

Модель полноценного зрителя: Зрители ищут произведения искусства пафоса. Он настроен на его восприятие, умеет прозреть его сквозь разнообразия художественных форм, стилей и видов искусства. Эстетически развитый зритель, в процессе восприятия направлен именно на постижение художественных форм, распредмечивает авторский замысел, открывает его для себя, вступая во внутренний диалог с художником. Собеседник художника может принять его позицию, если она родственна и близка ему(зрителю), может изменить, может отвергнуть как неприемлемый для себя, или наоборот старятся приблизится к его мировоззрению. Во всех этих случаях человек соотнеся авторскую позицию со своей, формирует собственное «Я», вырабатывает своё отношение к действительности. Зритель выживается в мир произведения, проникается его атмосферой и одновременно выходит за рамки, пытается понять авторскую позицию, замысел автора, вступая в диалог с ним.

По Б.П. Юсову – 3 аспекта восприятия произведений искусства зрителем 1- познавательный, 2- чувственный, 3- нравственно волевой.

Уровни восприятия картины ребёнком - зрителем: Картины рассматриваются как вещь, как предмет интерьера, происходит установление его внешних признаков - материал, форма, размер, колорит, жанр, авторская манера. В соответствии с этим картины могут нравятся или нет. Но зритель не погружается в мир картины и считывает лишь поверхностную событийную информацию о ней.

    1. Картина воспринимается как уменьшенное копия мира, в мир картины зритель смотрит как через окно. Но для него этот мир устроен по законам и правилам реальной жизни. Зритель занимает сюжет картины, а изображённые событии оцениваются с позиции его собственного жизненного опыта. На этом уровне зритель приумножает свой жизненный опыт, расширяет свой кругозор, обогащает опыт и внутренних переживаний. Проблемы художественного языка изображения остаются вне зрительского интереса и обсуждения.

    2. Картина воспринимается как пространство творчество художника. Предстаёт как сконструированная художником новая реальность, как продукт художественного творчества и мастерства. Для зрителя важен критерий деланности. Воспринимая картину, зритель входит в неё как в мастерскую художника. Где может увидеть как тот работает. Понять его одаренность, и секреты мастерства. Контакт с её содержанием отличается более широкими возможностями, сочувствие его сюжетным событиям.

    3. Пространство в картине воспринимается как аналог духовного психологического мира художника – это уровень наиболее полного контакта с содержанием художественного произведения. Зрителям открывается понимание того , что за внешним событийным фасадом простирается целостно смысловое пространство картины. Через видимые формы образа зритель входит в иную смысловую реальность , запечатлевшую сложное переживание и размышление. Становится доступным ребёнку с того времени когда в его сознании закладываются основы символического мышления.

Система занятий , способствующих развитию художественного восприятия.

Предусматривают задачи искусствоведческого характера:

  1. Свободно ориентироваться в видах и жанрах ИЗО искусства.

  2. Знание о главных эпохах и направлениях в искусстве, об их основных представителях.

  3. Знание о выдающихся памятниках национального мирового искусства.

  4. Представление о роли искусства и художника в обществе.

Программа Б.П. Юсова по изо искусству по восприятию искусства (1-3 классы).

В 1 классе- В 3 классе отбирается материал с более сложным образным строем. У детей шире и тоньше различительные способности выявления настроения(настороженное, бодрое, мрачное, приподнятое торжественное.)Получают знания о жанрах искусства(портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой и исторический жанр.) О характерных особенностях цвета в живописи , графике и плакате. Важно обратить внимания на подвижность восприятия у детей- приобретение навыков долгого рассматривания произведения.

В процессе восприятия – развития следующих умений:

  1. Рассказать о содержании произведении искусства.

  2. Сопоставить произведение искусства, с аналогичными явлениями(поэзия и музыка.

  3. Сделать рисунок произведения искусства по памяти(наброски карандашом и кисти).

  4. Умения использовать свои впечатления наблюдения при рассказе о произведении и искусства. Отрицательные моменты, отсутствие на уроках произведения зарубежных авторов, в том числе произведение современного искусства. В процессе восприятия искусство 2 крайности – излишне рационализация и чрезмерное эстетизация. Поэтому важно чтобы восприятие происходило на основе единой линии переживания ребёнка.

Методика проведения занятий, по эстетическому восприятия (2 класс)

Тема урока: - Образцы природы. Осень .

Цель урока: накопление образных впечатлений в процессе восприятия осенней природы.

  1. Учитель предлагает детям делиться своими впечатлениями об осени, рассказать какое настроение у них вызывает осенняя природа в разных состояниях.

  2. Этап урока - учитель рассматривает с детьми осенние пейзажи и обращается к поэтическим и музыкальным произведениям об осени.

  3. Детям предлагается сравнить картины «Осень» Остроухова и Бялыницкого – как с помощью цвета выражается настроение . Затем сравнивают 2 картины Левитана: «Золотая осень» и «свежий ветер » и сравнивают тёплую и холодную цветовые гаммы.

  4. Практическое задание по тематическому рисованию. Варианты тем: «Грибной дождь», «Ливень», «Листопад», «Первый снег», «Птицы улетают», «Прогулка в лесу».