Розділ 3. Виробництво кераміки

У середині ХVIII століття фарфоровий секрет знала вже майже вся Європа. До оволодіння ним наближалася й Росія. Знаючи його якість, Петро І не раз замовляв у Китаї фарфоровий аптекарський посуд для Московського аптекарського приказу. Перебуваючи в Голландії, він придбав для себе фарфоровий чайний сервіз. Тоді ж король Август віддячив російському монархові за визволення Саксонського королівства від шведів, подарувавши йому кавовий сервіз. Усе це заохочувало Петра І шукати можливості для налагодження вітчизняного фарфорового виробництва.

«Батьком» російського фарфору судилося стати Дмитру Виноградову. Виноградов власноруч проектував і зводив численні конструкції печей для різних етапів роботи: для випалу фарфорових виробів, для випалу вже полив'яних і – окремо – мальованих, а також для виплавки самих полив. Він вмів обирати види палива, ретельно розробив режим кожного виду випалу – скільки годин і при якій температурі випалювати, якою мусить бути кінцева температура, шукав потрібний хімічний склад полив і фарб, спосіб покриття фарфорового черепка.

Перші експериментальні фарфорові вироби почали виходити з мануфактури вже в 1747 році, а його історія ведеться від 1752 року. Тогочасні вироби прості за своєю формою й оздобленням: ґудзики до камзолів, підсвічники, дзвіночки, колодочки до ножів і виделок, шахи, великодні крашанки, чайні сервізи – тобто речі порівняно невеликі, які було легше формувати і вміщувати в маленькі «ручні» горна Виноградова. До нас дійшло дев'ять авторських виробів цього майстра – табакерка, чашечка, мисочка, сільничка та інші дрібнички [22, c.13].

В 1756 році на мануфактурі виготовили перший вітчизняний фарфоровий столовий сервіз. Він називається «Власний», оскільки особисто належав імператриці Єлизаветі. Складається цей сервіз із глибоких і мілких тарілок, сільничок, сахарниці, гірчичниці, фарфорових ложок і виделок з фарфоровими колодочками. Весь посуд прикрашено рельєфною сіткою й маленькими квіточками на її перетинах. Майстерно виконаний декор – сіточку, гірлянди, квіти й листочки – виліплено вручну. Це перша велика робота російських фарфористів, у якій вже проявляється бажання виявити в ньому свій художній стиль. Сервіз «Власний» зберігається в Москві, в Історичному музеї, а одну десертну тарілочку можна побачити в експозиції Київського музею російського мистецтва [14, с.2].

Продукція російських фарфористів гідно конкурувала з найкращим в Європі фарфором. Про це красномовно свідчить такий факт. Катерина II замовила на заводі столовий сервіз для мисливського будиночка в Оранієнбаумі (один з найкраще збережених палацово-паркових ансамблів ХVIII століття у передмістях Санкт-Петербургу). З часом частина сервізу розбилася. Відновити її доручили майстрам з міста на Неві. Вони зробили це так майстерно, що не можна було відрізнити, де робота німецьких, а де російських майстрів.

Уряд стимулював розвиток вітчизняної фарфоро-фаянсової промисловості. У 1800 році імператор Павло І видав наказ про обмеження завозу в Росію іноземного фарфору. Тричі (у 1806, 1810 і 1822 pp.) для зменшення імпорту запроваджувалися високі митні тарифи. Охочих купувати дуже дорогий іноземний фарфор, коли був недорогий вітчизняний, було чимало.

Тим часом попит на фарфор постійно зростав. І єдиний у країні завод уже не встигав задовольняти потреби всіх його шанувальників. Ще донедавна – коштовний матеріал, предмет розкоші, доступний тільки багатіям, - фарфор починав задовольняти вимоги купецтва, заможних міщан. З 60-х років XIX століття технологія виробництва фарфору вже не була таємницею, з'явилися передумови для виникнення численних приватних підприємств.

Перший російський приватний завод заснував англійський купець і підприємець Франц Гарднер. Після того, як його люди виявили великі поклади каоліну спочатку в селі Полошки, поблизу Глухова на Чернігівщині, а пізніше – у Підмосков'ї. Гарднер у 1766 році відкрив у селі Вербівках Гжельського повіту Московської губернії перший завод [7, с.79].

Гжель – село, відоме ще з часів князя Івана Калити, з початку XIV століття. Чудова глина і ліс сприяли виникненню тут гончарського осередку. Гжельськими кахлями обличковували груби й коминки в будинках старої Москви. У Гжелі займалися гончарством мало не в кожному дворі. «Глина — то хліб наш», – кажуть і тепер гжельські умільці.

До 70-80-х років XVIII століття Гжель стає центром виробництва в Росії художньої майоліки — чудернацькі звірята, фантастичні птахи, глечики у вигляді двоголових орлів, квасники з ліпною скульптурою, келихи, вазони (Додаток №1). У гжельській майоліці об'єднані пластичні досягнення народного гончарства, відбиті риси бароко та класицизму. Кмітливі гончарі швидко вловлювали секрети нового виробництва майолікових виробів, а повертаючись на батьківщину створювали свої вироби не тільки зі звичайної червоної глини, як раніше, а використовували за новою технологією білі маси з домішками інших сортів глин і мінеральних добавок.

Кінець XVIII століття став часом розквіту гжельської майоліки. Особливо великого мистецтва місцеві майстри досягли при виготовленні глечиків. Робота вимагала великого терпіння і мистецтва. Розпис не допускав поправок і переробок, так як вівся по м'якому, необпаленому черепку, покритому білою емаллю. Надзвичайна була форма великих посудин для напоїв – квасу, пива, браги, борщу, що склалася на основі старовинних похідних фляг. Тіло посудини трималося на підставці у вигляді чотирьох лап лева. Верхня частина судин доповнювалася красиво вигнутими ручками і носиками, високими кришками, прикрашеними дрібними скульптурками звірів, птахів, людей в різноманітних комічних позах. У багатобарвному розписі переважали жовті, зелені, коричневі та сині кольори [12, c.128].

Гжельці випускали окремо і дрібну майолікову пластику, яка часто відображала типові сценки їх життя, наповнені гумором композиції, солдатів, селянок, модниць, які зайняті тими чи іншими справами.

Напівфаянс гжельці намагалися виготовити ще в останні роки XVIII століття. З-за кордону завозилися предмети з цього матеріалу, які були настільки дорогі, що їх могли дозволити купити собі не всі, але вони дали поштовх гжельцям опанувати технологію його виробництва. Напівфаянс вже мав білий, хоч і товстий черепок, і розпис вівся не по сирій емалі, як на майолікових виробах, а після першого випалу, по твердому черепку, що значно полегшувало і прискорювало роботу.

Напівфаянсовое виробництво існувало в Гжелі протягом усього XIX століття поруч з тонким фаянсом і фарфором.

Напівфаянс став таким же чудовим художнім явищем в історії російської кераміки, як і майоліка. Додавши в свою глину вапно, гжельці отримали матеріал, названий «простим фаянсом» або напівфаянс, і протягом XIX століття створили з нього десятки тисяч необхідних предметів побуту.

Не відразу гжельці виробили свій самобутній стиль розпису кобальтом, але поступово він досяг досконалості. Синій колір стає класичним і невіддільним від гжельського напівфаянсу. Синя фарба краще інших з'єднується з глазур'ю, випромінює сяйво. Рослинні та інші орнаменти робилися стилізовано, з кучерявими вусиками, що відходять від стебла. У розписі присутні і елементи олюднення, одухотворення речей. Наприклад, оформлення носика-виливу на чайнику, який був трикутним і на ньому промальовували очі, підкреслювали форму носа [9, с.6].

Фаянс Гжелі становив єдине ціле з усім російським і західно-європейським фаянсом того часу. Найбільший успіх з випуску фаянсу відноситься до 30-х років XIX століття, коли понад 30 фабрик випускало фаянсовий посуд, тому переважна кількість населення Росії познайомилося з фаянсом завдяки гжельським умільцям.

У справі отримання тонкого фаянсу в Гжелі, вдосконалення технології його виробництва належала селянинові села Річиці Опанасу Леонтійовичу Кисельову. Він працював на фабриці Терехова, став їх компаньйоном, а пізніше відокремився і створив свій заклад. Він витратив ціле десятиліття, щоб освоїти технологію та розпис тонкого фаянсу, який не поступався кращим російським фабрикам і єдиний в Гжелі представляв це мистецтво на Всеросійських промислових виставках. Кисельов і його робочі освоїли всі види художнього розпису: живопис пензлем, техніку перекладного друку, кольорові поливи, рельєф, поєднання кольорових мас і кольорових рельєфів, люстр, покриття солями металів, що додає виробам металевий блиск під «золото", «мідь», «срібло», «перламутр».

Маючи багатовіковий досвід у гончарства гжельці і досягнувши висот у мистецькому втіленні майолікових виробів, прагнули опанувати виготовлення фарфору. На початку XIX століття досяг успіху молодий, тямущий і допитливий Павло Куличків. Він у 1802 році почав випускати порцелянові вироби і возити їх на продаж в Москву. Секрет виготовлення тримав у таємниці, проте вже в першому десятилітті в Гжелі з'явилося ще кілька порцелянових заводів [14, c.9].

Фарфор Гжелі був орієнтований на найширші кола населення. Яскрава, соковита розпис Гжелі радувала око, її образи були зрозумілі народу. Саме заводи Гжелі, де була зосереджена більша частина порцелянових заводів Росії, познайомили більш широко російське населення з порцеляною.

У другій чверті XIX століття почали випускати характерний тип тарілок, відмітною ознакою яких був рельєф «бус» по краю, із стилізованою кольоровим розписом і золотим орнаментом по центру тарілок.

У другій половині XIX століття в російському керамічному виробництві відбуваються, як і в інших галузях промисловості, серйозні зрушення. Лідирують тепер великі механізовані заводи. У 1887 році була створена фірма «Товариство виробництва фарфорових та фаянсових виробів М.С.Кузнєцова». В 1925 році у селі Туригін був створений найбільшою в окрузі артіль під назвою «Художня кераміка». У роки Великої Вітчизняної війни підприємства Гжелі на деякий час закрилися. Артіль «Художня кераміка» відновила роботу в 1944-1945 роках, але невдовзі почали відкриватися гуртки і стали потрібні зусилля жінок, бо всю заготівлю сировини і палива треба було проводити вручну, так як всі чоловіки були на фронтах [18, с.23].

Слід зазначити, що не менш важливе місце у народних промислах Росії займала Скопинська кераміка. Скопинський гончарний промисел розвивався як і багато інших в Росії, виробляючи гончарний посуд для селянського побуту, пічні труби, цеглу, черепицю. Але в другій половині XIX століття в Скопині з'явилася галузь, яка прославила його далеко за його межами, – виробництво глазурованих фігурних судин і свічників, багатоярусних, прикрашених складною ліпниною, виконаних у вигляді дивовижного звіра або з фігурами птахів, риб і тварин.

«Нічого рівного цими творами російського народного мистецтва ніхто не бачив серед скульптурних, посудних виробів інших народів», – так оцінював вироби Скопинських майстрів кінця XIX – початок XX століть один з найбільших російських мистецтвознавців А. Салтиков.

Попит на декоративні вироби заохочував майстрів робити їх на продаж. Вигадані фантазією фігури вивозили на святкові базари в Москву, Рязань, Липецьк, а також у міста південної Росії і на Україну. Їх охоче купували ті, що любили «екзотику» народного мистецтва, колекціонери, іноземці.

Досить швидко Скопин придбав небачену популярність. Виробами Скопинських гончарів стали поповнюватися найбільші музеї Росії. Завдяки цьому, сучасний відвідувач Російського музею-заповідника може ознайомитися з прекрасними колекціями Скопинських робіт кінця XIX - початку XX століття.

У 1902 і 1913 роках Скопинські вироби експонувалися на кустарних виставках і були неодноразово відзначені нагородами. У 1900 році вони були представлені на виставці в Парижі.

Скопинський промисел завжди відрізнявся широким асортиментом виробів, фантазією, виключною сміливістю пластичних рішень, оригінальними конструкціями судин, свічників, скульптур. Поряд з лаконічними гончарними формами робилися судини із зображенням різних птахів, риб, тварин, казкових персонажів. Орнамент наносився всілякими штампики по сирій глині у вигляді відбитків. Характер орнаменту міг бути як рослинною, так і геометричним, але геометричний переважав. Вироби глазуровані кольоровими поливами різних відтінків коричневого, жовтого, зеленого, сіро-синього кольорів. У виробах Скопинського промислу завжди відчувався допитливий характер майстра-експериментатора, часто винаходить нові форми, способи декорування та випалу, часом запозичуючи їх з інших ремесел.

На початку XX століття в місті налічувалося близько 50 майстерень. Деякі згодом були об'єднані в артіль «Керамік». На базі цієї артілі була створена Скопинська фабрика художньої кераміки [2, с.71].

Отже, ставши одним з найвідоміших центрів російського народного мистецтва більше двох століть тому, Гжель і сьогодні викликає заслужену гордість своїм мистецтвом, одночасно старовинним і гостро сучасним, з’єднує розділені століттями берега російської культури. Мистецтво її плідно і прекрасно, як люди і земля цього споконвічного краю. Гжель –– це неповторність і краса. Століттями відшліфовувалися форма і розпис – і сформувався особливий гжельський стиль – біло-синій з плавним переходом від темних тонів до світлих. Гжельські вироби виконані ручним способом. Все це разом створює популярність і привертає увагу навіть людини ХХІ століття.