Завдання курсової роботи полягає:

• в розгляді художньої обробки металу та живопису по металу;

• у вивченні розвитку та особливостей художньої обробки дерева та розпису;

• у дослідженні історії виробництва керамічних виробів;

• в ознайомленні з ткацтвом та плетінням мережива на території Росії.

Хронологічні рамки дослідження охоплюють ХVIII — початок ХХ століття.

Територіальні межі роботи охоплюють регіони художніх промислів Росії.

Структура роботи. Курсова робота складається з вступу, основної частини, яка у своїй свою чергу складається з чотирьох розділів висновків, використаної літератури та додатків.

Розділ 1. Художня обробка металу та живопис по металу

Художня обробка металу – один із старовинних видів декоративно-прикладного мистецтва, високорозвинений серед російських майстрів ще за часів Київської Русі. Вони володіли багатьма способами художнього литва, золотого наведення, прийомами виконання черневого візерунка. Роботи ливарників та ковалів відрізнялися досконалістю виконання і користувалися широкою популярністю за кордоном. Художня обробка металів – мистецтво малих форм. Завдяки красі матеріалу, таланту і технічної майстерності виконавці надавали виробам вишуканості, високої художньої цінності, особливої виразності. Спочатку для художньої обробки людина використовувала лише золото, потім поступово стала застосовувати срібло та інші метали і сплави. Вироби, створені майстрами, покликані служити у ролі прикрас і предметів побуту, задовольняти естетичні людські потреби, формувати художній смак, пробуджувати інтерес до творчості. Давні умільці з покоління в покоління бережно передавали знання і практичні прийоми роботи, що дозволило зберегти і донести до відома наших днів мистецтво декоративної та мистецької обробки металів. Новий перехід у розвитку мистецтва художньої обробки металів стався після виходу закону про індивідуальну трудову діяльність. Великого розвитку художня обробка металів досягла в XVIII ‒ XIX століттях. Починаючи ж із епохи Петра I до початку ХХ століття еволюції російського мистецтва притаманні стильові закономірності, як і західноєвропейському [4, c. 23].

Вирішальну роль у розвитку художньої металообробки зіграло створення Петром I на початку XVIII століття першого державного збройового заводу на базі існуючих до того часу ковальських і збройових промислів. До середини XVIII століття вироби російських майстрів із застосуванням гравіювання з позолотою, інкрустації, оздоблення сталевими «алмазами» набули широкої популярності не тільки в обох російських столицях, але і в інших країнах. Російські майстри створили безліч архітектурно-художніх прикрас для різних міст Росії. Прикрас, які вражають тонкістю роботи, невгамовною фантазією. Це ковані та литі решітки, козирки над входами і балкони, сходи та парапети, декоративні елементи на ковзанах дахів, флюгера і ліхтарні кронштейни, і багато інших виробів, які мали неперевершений вигляд і стали невід'ємною частиною дерев'яних будинків ремісничого люду, кам'яних казенних будівель і багатих особняків знаті.

Різкий стрибок у розвитку вітчизняної металургії припадає на початок XVIII століття, коли військові плани Петра I зажадали величезної кількості металу. Навколо Тули почали виростати чавунні і залізоробні заводи, будівельниками та власниками яких були підприємливі промисловці з числа казенних ковалів. Серед них особливо виділився коваль-зброяр Микита Демидов Антуфьєв, прозваний Демидовим. На військові цілі було потрібно все більше й більше металу. У 1702 році Петро передає казенний Невьяновський завод Демидову,інтереси якого з цього часу зосереджуються на Уралі. Тут за історично короткий термін Демидовим запущено близько двадцяти металургійних заводів. Демидівське залізо високо цінувалося Європі. Приміром Демидова послідували зброярі Іван Данилов, Іван Баташев, Мосолова, Василь Лівенцев, Красильнікова, як і спочатку на тульській землі, а потім і далеко за її межами побудували кілька домен і залізоробних заводів, сприяючи розвитку вітчизняної металургії. Тактульський край стає головним металургійним центром Росії. З часом обробка металу вдосконалюється. Починає широко використовуватися штампування [10, c.28].

Техніка ручного кування – пластичної обробки розпеченого заліза – відома з найдавніших часів, і ковальське устаткування – горн, міхи, ковадла різних фасонів, молотки і кліщі – майже нічого не змінилося і до наших днів. За допомогою цього обладнання метал розковувався, плющився, згинався, розтягувався, розсікався, зварювався. Аж до XVIII століття слюсарних прийомів в ковальській справі не застосовували.

На території Росії з усіх промислів найбільш широко був поширений ковальський. Кожне місто мало по кілька кузень, а іноді і безліч, якщо під рукою були залізні руди.

В архітектурі ковані вироби ковальських справ майстрів зустрічаються дуже часто. У минулому вони були поширені досить широко, і, перш за все на церквах, будинках знаті, промисловців, купців, і на громадських будівлях. Грати балконів, воріт і хвірток, віконні решітки та огорожі сходів, огорожі та кронштейни були в основному кованими. Легкі і досить міцні в порівнянні з литими, ковані решітки мали широке застосування ще й тому, що в силу поширення ковальської справи, такі архітектурні вироби, як, втім, і будь-які інші предмети та речі (наприклад, господарсько-побутового призначення), можна було виготовити швидко і без особливих зусиль [20, с.104].

І російський класицизм, і російський стиль, і російський модерн отримали віддзеркалення в архітектурних металевих виробах.

До числа найбільш ранніх кованих виробів відносяться різні за призначенням ручки, засуви, петлі, які з часом ставали все різноманітнішими за художніми формами та малюнками.

Широко використовувалося коване залізо і на всіляких гратах для вікон, полотнах для дверей, комор і церков. Ковані рогачі, кочерги та інші необхідні в побуті предмети і речі в достатку виготовлялися ковалями не тільки для потреб городян і навколишнього населення, але й іноді на вивезення за кордон.

Двері в будинок і ворота на садибу людина прикрашала здавна і у всі часи. Особливо прикрашалися ворота в місто, у фортецю, двері храмів і багатих будинків. Функціональне їх призначення – прикрити від недруга і від негоди, хоча це звучить прозаїчно. Але з розвитком художнього початку в людині нестримно проривається бажання прикрасити навколишній світ і проявити своє художнє «я». І насамперед це стосувалося речей, предметів побуту, будівель. Те, що збереглося до нашого часу з архітектурно-утилітарних кованих виробів, відноситься в основному до XIX століття, але зустрічаються вироби і XVIII століття [11, c.96].

Всього, звичайно, висвітлити неможливо, тому що ковальські вироби застосовувалися так широко, що, мабуть, в стародавні часи важко було відшукати будову, де б не доклав руку коваль. Архітектурні елементи і деталі з утилітарних виробів перетворилися на художні прикраси. Сама форма грат або будь-яких інших виробів складається з візерунка, де ритм орнаменту керує, спрямовує вигини залізного прута або смуги, змушуючи їх витися пружними завитками і спіралями. Але і метал висуває свої вимоги до малюнка: властивості його, як матеріалу, диктують свої умови. І ковалю необхідно їх добре знати. Тільки тоді і можна досягнути справжнього успіху, коли у виробі знайдуть втілення і краса, і міцність, і відповідність своєму призначенню. До цього і прагнули майстри ковальського ремесла.

Лиття було відоме здавна. Вироби з срібла, бронзи і золота відливалися задовго до появи заліза і ковки з нього. Але більш широкий розвиток художнє лиття з чавуну отримало, починаючи на початку XVIIІ століття, коли стали широко використовуватися рельєфні плити на підлогах церков і соборів,орнаментальні двері, надгробні плити.

Парадним сходам в особняках і громадських будівлях завжди надавалося велике значення. За конструктивними ознаками і матеріалами, з яких виготовлялися, всі сходи умовно можна розділити на три основні типи. До першого можна віднести суцільнометалеві, до другого – цементно-кам’яні, до третього – дерев'яні. Особливий інтерес представляє декоративне оформлення: литі прогони з рельєфним рослинним візерунком, рельєфний орнамент плит майданчиків, фігурні стовпчики на поворотах, ошатні елементи огорожі [20, c.71].

У XVIII століттях карнизні облямівки стають поширеним і істотним елементом оформлення кам'яної архітектури. Справжні облямівки того часу тепер уже майже не збереглися, але в більшості випадків вони відновлені. Часто відновлення велося з повторенням старих зразків. Карбування також отримало розвиток в XVIII і XIX століттях і продовжує застосовуватися в сучасному декоративно-прикладному мистецтві.

Художня чеканка поділяється на два основних види, що розрізняються за технологією: по листу або литтю або оброни. У першому випадку з листа створюють новий художній твір, у другому – тільки виявляють і завершують форму, раніше створену скульптором і відлиту або вирізану з металу технікою оброни [10, с.12].

Широко відомий інший вид рельєфної обробки листового металу – металопластика. При цій техніці форма виробу, його рельєф виявляються, а ліпляться шляхом плавних деформацій спеціальними інструментами, що нагадують стеки скульптора. Художні твори, виконані в техніці металопластики, за своїм виглядом нагадують карбування з листового матеріалу, але ця схожість тільки зовнішня.

Металопластика – одна із стародавніх прийомів обробки металу. Особливо широке поширення в Росії вона мала в кінці XIX - початку XX століть. У цій техніці виготовлялися рами, ковші, скриньки. Металопластику також застосовувалася при обробці дерев'яних меблів і предметів побуту. Всіма видами рельєфної обробки листового металу чудово володіло багато російських майстрів. Особливо широке поширення карбування, басма та металопластику мали в ремісничо-кустарному виробництві.

В архітектурі металопластика і басма застосовувалися в інтер'єрі, в основному, в обробці меблів, в той час як карбування у поєднанні з вибивачем – в обробці димників, воронок і водостоків. У другій половині XIX – початку XX століть при виготовленні фігурних воронок майстри широко використовували техніку карбування у поєднанні з просічкою. Майстри не скупилися на фантазію.

Лаковий розпис на металі з моменту своєї появи в XVIII столітті був яскравим і неоднозначним явищем художнього життя Росії. Закриття до середини XIX століття практично всіх великих і дрібних лакувальних фабрик Західної Європи, пов'язане із зміною кон'юнктури європейського ринку в галузі виготовлення художніх побутових предметів, зробили російські лаки єдиним спадкоємцем європейських виробництв з випуску лакових предметів [11, c.56].

Розписні залізні підноси – звичайні предмети щоденного використання і в той же час – справжні витвори мистецтва, пам'ятники культури. Їх жанровий живопис і манера художнього виконання показують різні стильові виконання в мистецтві, моду, смаки різних соціальних верств російського суспільства. Сцени міфологічного та історичного характеру, коло популярних тем з «народного життя», зображення романтичних пейзажних ландшафтів, розкішних букетів з садових і польових квітів, святкових натюрмортів з груш, яблук і винограду – все це різноманіття старовинного художнього мистецтва можна зустріти на залізних підносах з лаковим розписом. Розписані здебільшого невідомими сьогодні художниками-живописцями і майстрами російської лакової справи з кріпаків «селян-промисловців» або «робочого заводського люду», які зберегли для нас дорогоцінну інформацію.

Перші російські металеві вироби з лаковим розписом, насамперед підноси, з'явилися в середині XVIII століття на Уралі, на Нижньотагільському заводі, який був вотчиною найвідомішої родини російських сановників і найбільших промисловців Демидових.

Найбільш ранні є Тагільські підноси (Додаток №4), були громіздкими і важкими, прямокутної форми, з приклепаними зі зворотного боку підноса перехресними металевими прутами. Виготовлений окремо просічний борт, прикрашений рядом металевих кульок (так званих «намистин») [21, c.52].

Уральські підноси другої третини XIX століття стають більш легкими, меншого розміру, зникають важкі прути на дні, замість масивних кованих ручок, що піднімаються над площиною підноса, практикуються фігурні просічні отвори для прихвата, що робить підноси більш зручними в обігу. Їх поверхня, як і раніше прикрашена сюжетним живописом на теми історії та військових подій, копіями картин, гравюр. За зразки беруться будь-які доступні оригінальні матеріали, в тому числі і ті, що зберігалися в панському будинку Демидових.

Зустрічаються також предмети з авторською імпровізацією у вигляді романтичних пейзажів і букетів квітів, виконаних у дусі західноєвропейського живопису. Однак після закриття Нижньотагільської школи в роботах більшості майстрів лакового розпису на металі проглядається тенденція зниження художньо-технічної якості продукції, що випускається. Нове покоління майстрів, вже не мало академічних знань своїх попередників. Естетика предмета визначалася вже не нормами стилю, як це було раніше, в період класицизму і ампіру, а смаками місцевого населення. Це призвело до переваги побутових сценок - побачень, ворожінь, сватання, материнства, сімейного дозвілля, полювання, відпочинку на природі. Сюжети носять простий, буденний характер з побуту російського дворянства і купецтва [6, с.128].

Отже, в цілому розвиток цього промислу протягом довгих століть являє собою багату та складну картину. Художня обробка металу включає: фігурне лиття, кування, карбування, гравірування, висічення ажурних візерунків, створення емалей та інших прийоми. Ці його види, що були тісно зв’язані з суспільною верхівкою, додержувалися головним чином світових мистецьких стилів. У середовищі сучасних промислів дбайливо зберігаються і вдосконалюються традиційні форми і прийоми художньої обробки та розпису металів, які стосуються далекої культури російського народу і є відмінними від неї яскравою національною самобутністю.