2. Школа рисунка
При кажущейся видимости простоты выполнения рисунка каждому, чтобы овладеть секретами реалистического изображения необходимо учиться. Все профессиональные художники, архитекторы прошли школу рисунка.
Для того чтобы грамотно построить рисунок предмета, объекта, явления важно уметь видеть форму, объём, фактуру, пространственное положение изображаемого, правильно выбрать художественный материал, освоить особенности изображения, найти верное композиционное решение, передавать в рисунке характерные особенности изображаемого.
В основе рисунка лежат штрих, линия, пятно и положить их нужно в нужном месте, нужной интенсивности, подчеркивая характерные особенности изображаемого предмета, объекта, явления, события.
А всё начинается от простого к сложному. Вначале необходимо рассмотреть предмет для того, чтобы иметь более полное представление о форме, объёме, пространственном положении. Затем следует композиционное решение рисунка и, начиная с общей формы, необходимо переходить к деталям, соблюдая пропорциональное отношение частей и деталей между собой и к общему. В светотеневой моделировке важно не только верно передать объём, фактуру, пространственное положение, но и добиться цельности изображения. Для этого следует постоянно упражняться в рисовании с натуры, систематически выполнять наброски и зарисовки с натуры, развивать наблюдательность, зрительную память и творческое воображение. Секреты мастерства кроются в неустанном труде, наблюдении окружающей действительности, пытливом изучении закономерностей природы, что способствует развитию прирождённых способностей. Мастерство – это ремесло плюс высокая художественная культура, интеллект, умение видеть и творчески мыслить и свободно воплощать творческие замыслы в материалах. Для этого необходимо знать основы изобразительной грамоты, уметь мыслить образно, много читать, активно наблюдать окружающую жизнь.
Ремесло - практические знания техники рисунка, закономерности светотени, перспективы, пластической анатомии и прочее можно приобрести в процессе изучения этих дисциплин, но голое мастерство никогда не было искусством, без ремесла же не может быть и творчества. Свободное владение инструментом, натренированность руки и глаза необходимы для сводного воплощения творческой мысли в материале.
Плодотворной работа над рисунком может быть лишь тогда, когда процесс рисования будет осмысленным и систематичным. Имейте при себе альбом карманного формата – дневник эмоциональных и визуальных впечатлений - для того чтобы зафиксировать заинтересовавшее вас явление, факт, событие. Наблюдая окружающую действительность, фиксируя свои наблюдения и рассуждения в набросках и зарисовках, учитесь перерабатывать реальные образы в декоративные, абстрактные, чтобы в дальнейшем использовать свои наблюдения и зарисовки в творческой деятельности. А для этого нужно уметь видеть – смотреть на натуру аналитически, подмечая главное и отбрасывая второстепенное. Рисунки должны быть выполнены аккуратно и точно. В процессе работы над рисунком вы освоите секреты мастерства и тогда выработаете свой графический язык.
Рис. 7. Различные техники ведения рисунка. Работа студента К. Штемпеля
Осваивая секреты мастерства, постарайтесь увидеть в обычных предметах нечто удивительное, красивое, необычное и передать это в своих рисунках, набросках, зарисовках. К успеху вас приведут тщательное выполнение рисунков с натуры, изучение работ старых мастеров, чтение специальной литературы, тщательное выполнение упражнений, набросков, зарисовок, рисунков с натуры, по памяти, по представлению, творческих композиций.
Рисунки могут быть выполнены самыми различными материалами: графитными, угольными, итальянскими и прочими карандашами; углём, соусом, сангиной; тушью- пером, тушью-щепочкой и так далее. Большое распространение получила техника рисунка кистью на бумаге. Данная техника позволяет работать чёрной и цветной тушью, акварелью в технике гризайль и выполнять тончайшие рисунки, работать большими плоскостями. Гризайль – монохромная живопись, где художники выбирают серый или коричневый цвет. Эта техника широко применялась старыми мастерами, создававшими выразительные произведения. Но в работе кистью нужна уверенность, решительность и аккуратность. Исправить рисунок кистью подчас бывает невозможно.
В зависимости от характерных особенностей изображаемого предмета, объекта, явления, факта, события следует подбирать художественные материалы, бумагу, на которой будет строиться изображение, технику ведения рисунка - всё это поможет вам реализовать свои творческие планы.