Цель программы.

Содействовать развитию познавательных и творческих способностей ребенка через приобщение его к художественному слову, театрализацию, концертную деятельность, практические занятия.

Основные задачи, реализуемые через программу.

- создать условия для раскрытия творческих способностей учащихся младшего школьного возраста;

- способствовать интересу к сценическому искусству.

- содействовать совершенствованию творческих способностей детей средствами театрального искусства.

- создать условия для развития творческой самостоятельности в создании художественного образа, используя игровые, песенные, танцевальные импровизации.

- способствовать совершенствованию памяти, внимания, наблюдательности, мышлению, воображению, скорости реакции, инициативности и выдержке, восприятия детей, умения согласовывать свои действия с партнерами.

- содействовать закреплению навыков действовать на сценической площадке естественно.

- содействовать закреплению правильного произношения звуков, отработке дикции, работе над интонационной выразительностью речи.

Программа способствует раскрытию творческих способностей учащихся, их самовыражению, эффективному взаимодействию с окружающими. Программа рассчитана на детей в возрасте от 6 до 10 лет. Данная программа носит интегрированный характер. Программа состоит из нескольких направлений, которые взаимосвязаны и объединены единой целью:

- культура и техника речи;

- театральные игры;

- основы театральной культуры;

- работа над спектаклем.

Принципы построения занятий:

- занятия строятся от постановки творческой задачи до достижения результата;

- в активном процессе участвуют все кружковцы;

- предоставление возможности смены темпа и ритма работы;

- чередование коллективных задач и упражнений с индивидуальными задачами;

- усложнение упражнений с использованием «комплекса узнавания», когда упражнения подаются как модификация знакомых игр;

- деление на «артистов» и «зрителей».

- любое упражнение актерского тренинга может быть адаптировано к особенностям детской психики и к возможностям детского опыта. Нельзя требовать от ребенка того, что находится за пределами его знаний, его личного опыта. Но то, что он видел по телевизору, что он знает из книжек, он может использовать;;

-на языке актерского мастерства: увидел - оценил - действую;

-на языке движения: фиксация - откат - посыл;

-на языке драматургии: завязка - кульминация - развязка.

Структура занятия.

Занятие строится по логике театрального действа:

■ предлагаемые обстоятельства;

■ сквозное действие;

■ сверхзадача;

■ препятствия, которыми наполнено занятие.

Форма занятий:

■ беседы;

■ тренинги;

■ мастер-классы;

■ творческие лаборатории;

■ капустники;

■ фестивали;

■ вечера встреч.

Методы по организации воспитательного процесса:

■ наблюдение;

■ убеждение;

■ стимулирование;

■ создание ситуации успеха для каждого.

Методики, технологии, формы и средства обучения и воспитания. Способы включения учащихся в учебный процесс.

Процесс развития личности является первостепенной задачей обучения младших школьников в театре-студии. Поэтому необходим опосредованный подход в обучении.

Педагогические методы для всех дисциплин театрального воспитания, используемые при реализации данной программы:

- тренинг - цепь целесообразных, вытекающих одно из другого упражнений, разбитых на комплексы, между которыми существует логическая связь;

- метод ступенчатого повышения нагрузок - постепенное и неуклонное повышение нагрузки, доводя студийца до пределов его возможностей и давая ему возможность превратить максимальные нагрузки в привычные;

- метод игрового существования - только апеллируя к воображению ребенка, можно добиться положительных результатов;

- метод импровизации - даёт возможность выявить у ребенка скрытый потенциал, а также помогает провоцировать студийцев на контактность, открытость, позитивное отношение к себе, друг другу и окружающему миру в целом.

Методы диагностики развивающих в процессе обучения качеств личности.

Методы диагностики: анкетирование, тестирование, мониторинг качества воспитания, работа над ролью в спектакле.

Формы аттестации: итоговые занятия; открытые занятия. Главный итог работы - спектакль.

Условия реализации программы

Данная программа охватывает детей от 6 до 8 лет. Цели и задачи, которые педагог ставит перед детьми, должны быть реальны и выполнимы, максимально конкретны и понятны.

Программа рассчитана на 1 год. Наполнение учебных групп – 12-15 человек. Продолжительность занятий 2 раза в неделю по 2 часа.

Для занятий необходимы просторное, хорошо проветриваемое помещение с ковровым покрытием, хореографический класс, CD\DVD – проигрыватель и телевизор/компьютер, рабочий реквизит, гимнастические палки, стулья, столы элементы сценических костюмов, сменная форма и обувь.

Учебно-тематический план.

1 Год обучения

№	Тема	всего	теория	практика
1.	Вводное занятие	1	1
2.	Театральные игры: - коммуникативные игры; - психотехнические игры и упражнения, тренирующие и развивающие органы чувств; - игры, знакомящие со спецификой языка театра; - драматизации и импровизации	50 6 14 10 20	1 4 5 4	5 10 5 16
3.	Культура и техника речи: - техника сценической речи (дыхание, голосоведение); -тренинг; -орфоэпия; -дикция; -работа над текстом; -речь в движении	46 5 6 3 12 10 10	2 2 2 5 2 3	3 4 1 7 8 7
4	Основы театральной культуры	21	14	7
5	Работа над спектаклем	24	3	21
6	Итоговое занятие	2	0	2
	Всего:	144	48	96

Содержание Театральные игры

Коммуникативные игры

Игры и упражнения, направленные на организацию коллектива. Игры на взаимодействие.

Воспитание внимания и собранности.

Обучающие игры и упражнения, тренирующие внимание. Образная память. Эмоциональная память. Зрительная память. Двигательная память. Сосредоточенность. Смена объектов внимания. Ритмическое внимание. Музыкальное внимание

Фантазии и воображения.

Фантазия - вторая природа актера. Игры и упражнения, тренирующие воображение.

Восприятие и наблюдательность.

Тренировка органов чувств (зрения, слухового восприятия, осязания) с помощью упражнений. Внутреннее оправдание действий. Внутренняя логика и динамика событий. Наблюдения за окружающими предметами.

Действие - основа сценического искусства.

Действие - язык театра. Личностность действия. Целенаправленность действия. Техника исполнения неодушевленных предметов. Мимическое исполнение неодушевленного предмета.

«Если бы». Предлагаемые обстоятельства.

«Если бы». «Вижу, как есть - отношусь, как задано». Оправдание действий.

Чувство партнера.

Упражнение, на развитие чувства партнёрства. Коммуникативные игры.

Развитие артистической смелости и непосредственности.

Чувство правды. Воспитание внутренней творческой свободы, смелости и решительности в выполнении творческих задач. Упражнения на неожиданность, требующие мгновенного выполнения. Оправдания поз. Упражнения «Зверинец», «Магазин игрушек», «Оранжерея». Показ фантастических сюжетов, сказок.

Понятие о темпо-ритме.

Понятие «темп», «ритм», «темпо-ритм». Упражнения на заданные схемы с различными темпо-ритмами. Смена темпо-ритма.

Формирование навыка перевоплощения.

Работа с физическими и воображаемыми предметами. Игры на перевоплощение в несуществующих обстоятельствах.

Психотехнические игры и упражнения.

Обучающие упражнения и игры тренирующие и развивающие органы чувств: внимание, сосредоточенность, наблюдательность, воображение. Упражнения на активность, эмоции, двигательную память, образную память, смену объектов внимания. Взаимодействие с партнером.

Импровизации.

Оправдание позы. Работа с предметами. Развитие образного мышления.

Актерская наблюдательность

Упражнение «Покажи как…». Игра «Тень», «Зеркало». Анализ действий каких-либо людей, персонажей, животных. Эмоциональное напряжение.

Драматизация

Работа с реквизитом. Перевоплощение. Создание образа и передача настроения аудитории.