Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ответы на госы мои мастер.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
474.21 Кб
Скачать
  1. Требования, предъявляемые к музыкальным тонателье в зависимости от стиля, жанра записываемого музыкального материала и исполнительского состава.

Современные студии включают в себя, как правило, следующие помещения:

студийное помещение, или тон-зал (для исполнения и записи музыки и речи), в котором размещаются исполнители и микрофоны;

контрольная комната, или микшерная, где установлены основные виды аппаратуры для записи и обработки звука (микшерные пульты, контрольные агрегаты, компьютерные рабочие станции и др.) и где находится рабочее место звукорежиссера;

техническая аппаратная, в которую выносятся некоторые виды аппаратуры, например, стойки с усилителями и др.

  1. Все студии можно классифицировать:

по применению — студии звукозаписи, радиовещательные и телевизионные звуковые студии, тон-ателье на киностудиях и т. д.;

по виду используемого звукового материала для записи — большие музыкальные, камерные, литературно-драматические и речевые;

по количеству исполнителей, т. е. по объему — большие, средние, малые и др.

Объективные акустические параметры студии для записи музыки должны быть выбраны, исходя из тех же требований, что и для хорошего концертного зала. Первые студии звукозаписи, например, в радиодомах и телецентрах в Москве, Петербурге и других городах, и строились как большие концертные залы, где была возможность записывать симфонические оркестры. Следовательно, в студиях должны быть обеспечены все акустические характеристики концертных залов: оптимальное время реверберации в разных частотных диапазонах, однородная структура звукового поля (время, энергия и направление прихода ранних отражений, степень диффузности, уровни энергии поздних отражений, структура распределения резонансов и т. д.), требуемый уровень шумов, а также другие объективные параметры, которые важны для слухового восприятия музыкальных и речевых программ.

Отличие требований к студиям состоит в том, что очень часто одна и та же студия может использоваться для записи разных программ (речевых, музыкальных разных жанров и т. д.), поэтому в них должна быть предусмотрена возможность перестройки акустических условий (изменение общего поглощения, уровня отражений и др.). С другой стороны, студии часто строятся специально для записи определенного типа программ: для вокала, речи, камерных ансамблей, электронной музыки и т. д., соответственно требования к их акустическим характеристикам должны быть разными.

Требования к размерам и времени реверберации студийных помещений для записи, принятые в свое время как отечественные нормы для их технологического проектирования, даны в таблице 1.

Табл. 1

Студия

площадь, м²

высота, м

оптимальное время реверберации, с

количество исполнителей, чел.

Открытая, для концертных программ с присутствием зрителей

1000

14

2…2,2

250…500

Большая музыкальная, для симфонических оркестров и хоров с присутствием зрителей

1000

13

2

250

То же без зрителей

750

12

2

150

Средняя музыкальная, для симфонических оркестров

350…450

8,5…10

1,5…1,7

40…65

Для эстрадной и джазовой музыки

350…450

9,5…10

0,9…1,1

35…60

Малая музыкальная, для записи небольших оркестров и хоров

250…300

8…8,3

0,9…1,1

30…35

Камерная

150

6

1

10…15

Большая литературно-драматическая

150…200

6…6,4

0,8…1

20…30

Средняя литературно-драматическая

100

5

0,5…0,7

10…15

Речевая

26…30

3,2…3,5

0,4

2…4

Минимальный объем студии для записи музыкальных произведений должен составлять не меньше 200 м³. Оптимальное время реверберации - время реверберации, при котором программа воспринимается наилучшим образом. Среди объективных параметров, определяющих звуковое поле в студии, важнейшим, безусловно, является оптимальное время реверберации. Этот показатель зависит от вида исполняемых программ и от объема помещения: например, для симфонической музыки романтического стиля — 2…2,2 с, для эстрадной и джазовой музыки 0,9…1,1 с и т. д. Для исполнения камерной музыки, сольных и хоровых программ, выступлений небольших ансамблей оптимум достигается при меньшем времени реверберации, чем для симфонической музыки, и также зависит от объема студии. Для художественной передачи речи оптимальное время реверберации студии с объемом 500 м³ получается в пределах 0,7…0,8 с. В литературно-драматических студиях время реверберации должно быть в пределах 0,5…0,6 с. В речевых студиях для передачи информационных программ время реверберации не должно быть более 0,4 с. В основной части диапазона оптимальное время реверберации должно быть постоянным (допускается отклонение от оптимального времени не более 10%), на низких частотах возможно некоторое повышение Топт для музыки. Для больших студий фактическое время реверберации, с учетом затухания в воздухе, на частоте 8000 Гц не должно быть менее 1 с. Для речевых студий Топт может иметь некоторый спад на низких частотах для увеличения разборчивости и спад на высоких, свыше 5000 Гц.

Форма помещения. Форма студии имеет существенное значение для обеспечения структуры ранних (в первую очередь боковых) отражений и однородности (диффузности) звукового поля, что очень важно для качественной записи звука. Поэтому большие студии очень часто делаются непрямоугольной формы. Студии средних и малых размеров чаще имеют прямоугольную форму. Для любых, даже малых, размеров студии высота потолков должна быть не ниже 3 м.

Возможность перестройки акустических условий (резонансные щиты итд). Поскольку в одних и тех же студийных помещениях приходится записывать различные музыкальные и речевые программы, проблема состоит в том, что в них должна быть предусмотрена возможность перестройки акустических условий для обеспечения различных значений оптимального времени реверберации. С этой целью в студиях используются различные звукопоглощающие конструкции, которые могут сравнительно легко и быстро вводиться в действие или убираться. Например, применяются резонансные щиты (щиты-бекеши), различного типа рассеиватели (диффузоры Шредера, жалюзи), вращающиеся колонны с различным размещением поглощающего материала и т. д. Широко применяются устройства искусственной реверберации, в том числе цифровые ревербераторы, реализуемые как программным путем, так и c помощью специальных приборов. Разумеется, можно варьировать время эквивалентной реверберации, подбирая расстояние между источником звука и микрофоном и меняя его характеристики направленности.

Диффузность и звукопоглощение

При проектировании музыкальных студий нежелательно использовать типичные для ТВ студий плоские облицовки. Здесь необходимо применять достаточное количество звукорассеивающих конструкций, чередуя их со звукопоглощающими материалами. Большее количество звукорассеивающих конструкций должно размещаться на потолке студии. Хорошо зарекомендовали себя на практике конструкции в форме призм и пирамид, которые изготовляются в виде отдельных объемных модулей, крепящихся затем к потолку. При выборе данных конструкций следует учитывать их диаграммы рассеяния звука на разных участках звукового диапазона. Обычно звукорассеивающие конструкции изготавливаются в виде деревянного каркаса, который обшивается фанерными листами. Известны также примеры, когда их удавалось делать из гипса при использовании армирования и специальных отливочных форм.

В отечественной практике при проектировании музыкальных студий часто совсем отказываются от применения промышленных звукопоглощающих плит. Это связано как с их ограниченным ассортиментом, так и с недостаточно хорошим внешним видом, что весьма важно для музыкальных студий. При этом на стенах в ячейки несущего деревянного каркаса закладываются обернутые стеклотканью минерало-ватные плиты, а затем обращенная к студии их поверхность закрывается декоративным акустически прозрачным покрытием. В качестве последнего часто используются деревянные рейки. Такие весьма эффективно поглощающие звук конструкции выполняются в виде чередующихся фрагментов, а в промежутках между ними устанавливают звукорассеивающие элементы в виде членений разного профиля (пилообразного, треугольного и т.п.). Конструктивно эти элементы часто изготавливают из деревоплиты. При наличии соответствующих требований по технологии звукозаписи углы студии скашивают, размещая в них звукоизолированные кабины для ударной установки и отдельных исполнителей.

В зарубежной практике находят широкое распространение высокоэффективные звукорассеивающие конструкции типа так называемых диффузоров Шредера. В своем классическом виде они представляют собой набор параллельных канавок (щелей), разделенных ребрами. Канавки имеют различную глубину, причем при переходе от одной канавки к другой она меняется по закону числовой последовательности с хорошими корреляционными свойствами. Подобные конструкции различного типа выпускаются американской фирмой RPG Diffusor Systems Inc.

Уровень фонового шума Уровень шумов (как внутренних, так и внешних) в студии в соответствии с международными рекомендациями должен быть равен NC25. Достижение такого уровня является чрезвычайно трудной задачей, требующей размещения студии в достаточно тихой части здания и применения специальных мер при их строительстве для обеспечения звукоизоляции и виброизоляции помещения: специальных двойных стен и дверей, их акустической развязки с остальной частью здания с использованием «плавающих» конструкций пола, подвесных стен и потолков; использования специальных глушителей для вентиляционных систем. Было изучено множество референсных кривых для определения уровней фонового шума. NC (noise curves, шумовые кривые) и PNC (preferred noise curves, предпочтительные кривые) используются для помещений. На графике показаны наиболее современные диаграммы второго типа, а именно те, что имеют отношение к студиям (см. график).

Большинство профессиональных студий требует, чтобы уровень фонового шума не превышал кривую 15 или 20 дБ (т. е. удовлетворял одному из требований сертификации THX: студии должны соответствовать шумовому критерию NC25). 
В домашней или project-студии фоновый шум никогда не должен превышать 35 дБ, но порог 30 дБ нужно держать как цель. Это значение полезно иметь в виду при покупке системы кондиционирования. Стоит также подумать и о системе водного охлаждения для компьютера и сделать звукоизоляционные боксы для шумного электронного или электрического оборудования (при этом нужно соблюдать осторожность, чтобы не допустить перегревания приборов!).
Этот же лимит необходимо использовать и в помещениях студий звукозаписи. Современные микрофоны настолько чувствительны, что высокий уровень фонового шума излишне ограничит их возможности. 


Боковая передача Это феномен огибания звуком звуконепроницаемой преграды, как правило, через несущие конструкции здания. Например, если вы построили звукоизоляционную фальшстену, чтобы усилить звукоизоляционные свойства уже существующей стены, зачастую причина снижения звукоизоляции заключается в том, что звук в форме вибрации передается через потолок, пол и другие стены. Именно поэтому гарантией надежной звукоизоляции существующих комнат в музыкальных целях может быть только применение изоляционных материалов по всем поверхностям комнаты, и чтобы по возможности эти материалы соприкасались с существующими стенами через эластичные материалы. Такая передача звуковых волн особенно заметна в бетонных зданиях, где можно слышать шаги и другие звуки даже из квартир, расположенных не в непосредственной близости.

визуальный контроль с исполнителем Контрольная комната Это помещение, где находится рабочее место звукорежиссера и где размещается оборудование: микшерный пульт, контрольные агрегаты, цифровые звуковые станции, процессоры обработки звука, магнитофоны и другая дополнительная аппаратура. Требования к акустическим характеристикам контрольной комнаты вытекают из обеспечения условий для слухового контроля создаваемых музыкальных и речевых записей. Кроме того, в настоящее время контрольные комнаты часто используются для непосредственного создания и записи электронной музыки. Контрольная комната должна иметь звуконепроницаемое окно в тон-зал, для обеспечения звукорежиссера визуальной связи с исполнителем.

Мониторинг К аппаратным средствам персонального мониторинга следует отнести три группы устройств. Формирование сигнала обеспечивают микшерные пульты с возможностью отбора сигналов на несколько выходных шин. Выбор проводного или беспроводного тракта передачи сигнала (усилители-распределители или радиосистемы соответственно) диктуется спецификой области применения и предпочтениями исполнителей. Собственно воплощением персонального мониторинга являются устройства воспроизведения сигнала — среди громкоговорителей строго локализованное звуковое поле могут обеспечить только наушники. Многим вокалистам, особенно не имеющим большого опыта студийной записи, тяжело петь в наушниках. Вернее им тяжело слышать себя в наушниках, так как они привыкли контролировать свое пение в открытом акустическом пространстве. Поэтому наушники лучше использовать открытые. Можно подать звук только в один наушник и при этом снять другой. В конечном итоге можно отказаться от наушников и слушать в мониторах, если включить их не громко. Для дополнительного уменьшения проникновения аккомпанемента на вокальную дорожку можно запустить сопровождение в моно через два монитора и изменить фазу на одном канале. Чтобы это сработало, микрофон и мониторы должны составлять равносторонний треугольник (расстояние от микрофона до каждого из мониторов равняется расстоянию между мониторами). Естественно микрофон должен иметь кардиоидную или суперкардиоидную направленность и его следует повернуть в сторону от мониторов.

Микрофонный парк Микрофоны в студии должны быть самых разных типов и характеристик, но все - высокого качества. Это дает возможность подходить к выбору микрофона для записи творчески и решать практически любые задачи.