Гжельская керамика –

народный промысел по изготовлению глиняной посуды, известный со 2-ой половины XVIII, в XIX веке - промысел по изготовлению фарфоровой, фаянсовой и полуфаянсовой посуды и скульптуры мелкой пластики.

Г жель — один из традиционных российских центров производства керамики. Существуют также — село Гжель, железнодорожная станция Гжель и поселок городского типа Гжель. Более широкое название «Гжель», которое является правильным с исторической и культурной точки зрения это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединенных в «Гжельский куст». «Гжельский куст» — расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва-Муром-Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области. До революции этот район относился к Богородскому и Бронницкому уездам.

Происхождение названия промысла связано с названием места. Топонимический словарь Московской области Е. М. Поспелова говорит следующее: «В духовной грамоте великого князя Ивана Даниловича Калиты 1336 года упоминается волость Гжеля, название которой историко — географы единодушно производят от названия реки Гжель (современная Гжелка). В духовной грамоте великой княгини Софьи Витовтовны 1451 года название зафиксировано в форме Кжеля, а в меновой грамоте 1566 года Гжель.

Поскольку Гжель является старинным центром производства фарфоровой, фаянсовой и глиняной посуды, ещё в прошлом веке появились попытки связать непонятное название местности с её специализацией: «Посуду жгут, обжигают, отсюда всё производство названо „Жгелью“, словом, обратившимся в „Гжель“ в силу свойства простолюдина переставлять согласные. Понятно, что это объяснение совершенно необоснованно и представляет собой типичную кабинетную этимологию». (Поспелов Е. М. Топонимический словарь Московской области. — М.: Профиздат, 2000). Но для адаптированного текста (для беседы с младшими школьниками) возможен такой вариант объяснения этимологии слова, данный Н.Григорьевой: «Пришло к нам это слово из седой старины, когда целый район с многочисленными разноименными деревнями называли Огжель, Акжель, Жгель, Гжель, вкладывая в название определенный смысл: «жечь», «обжигать». Здесь рубили вековые леса, что теснили деревни к старой рязанской дороге. В длинном смолистом пламени сосновых и еловых поленьев из знаменитых гжельских глин получалась крепкая, звонкая посуда. Ее расписывали веселыми яркими красками и продавали в Москве на Неглинной и у Замоскворецкого моста в Яблочном ряду. Такую посуду москвичи называли «Гжель». Так и осталось это название».

Образы промысла

Г жельские сосуды особенные - это фаянсовые кувшины из светлой гжельской глины. Расписаны они синей кобальтовой краской, покрыты прозрачной поливой.

Чрезвычайно оригинальны формы квасников и кумганов, тулово которых поставлено на ребро на четыре ножки. На нем — стройная горловина, ручка и носик. Квасник имеет круглое отверстие в центре диска, а у кумгана его нет. Тем они и отличаются друг от друга. В круглое отверстие квасника вкладывали мешочек со льдом, чтобы охладить квас. Кажется, что такие кувшины обладают характером, как «крепкие хозяйчики» твердо стоят на земле. Не случайно квасники и кумганы предназначены для праздничного застолья, для подарка. Другая посуда проще, ею пользовались в повсед­невном быту. Это кувшины и кружки, блюда и тарелки, масленки и рукомои. Но посуда даже таких простых форм кажется праздничной из-за сине-белого узора.

Роспись промысла – синяя по яркому белому фону – чрезвычайно выразительна. Не смотря на ограниченную цветовую гамму, роспись смотрится тожественно, нарядно и празднично благодаря резкому тоновому контрасту синего и белого цветов (с этими цветами связывают чувство возвышенного, духовные переживания и поэтичность). Фарфор любит оставаться бе­лым. Его не нужно сплошь закры­вать росписью. Тогда и цветок ярче и фон белее. Кобальтовый цветок синими вспле­сками, будто из глубины, пробивает­ся на блестящую гладь фарфора и разливается тончайшими перелива­ми, подобно тому, как расходятся круги на воде от брошенного в нее камня. Человек увидел в природе редкой красоты сочетание белого и синего и загорелся мыслью перенести свер­кающие переливы синевы на белую гладь вазы, на большое круглое блю­до, на стройный кувшин или про­стую кружку. Никто не знает, кто был первым, положившим широкий мазок кобальтовой краски на белый сосуд. Но с давних времен изделия с кобальтовой росписью вызывают в человеке чувство взволнованности от общения с живой красотой.

Кроме психо-эмоциональных свойств традиционных цветов росписи, на восприятие влияет выразительный силуэт элементов росписи – цветов, листьев, ягод. Вот роскошный гжельский цветок, под его тяжестью склоняется тонкий стебель с синими листьями. Над ним спи­ралью закручиваются травки-усики, взметнули синие крылья стрекозы и бабочки, синие птицы поют свои песни кобальтовому цветку. Большой мак и стрельчатый георгин, лесной колокольчик и гордая роза, скром­ный лютик и пушистый одуванчик — все они словно пришли на белую гладь из далекого синего леса. Цветы не по­хожи на настоящие, но в каждом придуманном цветке есть самое главное, что свойственно цветку – выразительный силуэт.

Выразительность росписи придает неоднородность кобальтовых мазков – получается необычайная фактура за счет тональных переходов синего цвета. То мазок «на одну сторону», когда широкий мазок мягко переходит от темно-синего к нежно-голубому. То цветок «одной кистью», когда, набрав краску на кисть, прописы­вают ею весь цветок, все лепестки от начала до конца: сна­чала они получаются темные - крас­ки на кисти еще много - а потом она истаивает, и лепестки становятся все светлее и светлее.

Такая роспись требовала большого мастерства. Ошибиться нельзя, ис­правления невозможны.

История промысла

Гжель - старинный русский промысел. Самое первое упоминание о маленькой деревеньке Гжели встречается в завещании великого московского князя Ивана Калиты 1328 года. Затем это название повторяется в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного 1572—1578 годов. Позднее Гжелью стала называться большая территория двух бывших уездов Московской губернии: Бронницкого и Богородского. В этом районе издавна были обнаружены богатейшие залежи высококачественных глин, что способствовало развитию здесь гончарных промыслов. Отсюда по стране развозились черепица, кирпич|, гончарная посуда, игрушки. Благодаря уникальности глин Гжель входила в число дворцовых земель.

Издавна Гжель славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая глина годится к аптекарским сосудам». Тогда же для аптекарского приказа было доставлено в Москву 15 возов глины из Гжельской волости и «повелено держать ту глину на аптекарские дела: и впредь тое глину изо Гжельской волости указал государь имать и возить тое же волости крестьянам, како же глина в Аптекарьский приказ надобна будет». В 1770 году Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу «для алхимической посуды». Великий русский учёный М. В. Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: «Едва ли есть земля самая чистая и без примешения где на свете, кою химики девственностью называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская (…), которой нигде не видал я белизною превосходнее»

В 1724 году решением Мануфактурной коллегии было предложено предприимчивым людям открывать фабрики по производству «табачных трубок» и посуды, на что будут даны «Его императорского величества привилегии». В этом же году в Москве, в районе Таганки, купец Афанасий Гребенщиков открывает первый русский майоликовый завод. С его возникновением связано появление в Гжели производство прославившей ее майолики. Талантливые народные мастера усовершенствовали технику майолики. Им удалось получить теплый, желтоватый оттенок эмали (московские изделия имели белую с холодным серым отливом эмаль). У Гребенщикова на изготовление посуды большое влияние оказывали привозные иностранные образцы. Блюда и супницы были крупной формы с мелкой графической росписью, исполненной двумя красками.

Роспись гжельской майолики выполнялась, как правило, четырьмя красками: желтой, зеленой, синей и черно-фиолетовой. В сочетании с теплым оттенком белой эмали создавалось удивительное тоновое равновесие. Известна трудность техники росписи по сырой эмали: требуется быстрое без поправок нанесение красок, т.е. смелый и точный мазок, обостренное чувство композиции, линии и цвете. Всем этим обладали талантливые народные мастера.

Во второй половине XVIII века почти все тридцать деревень (гжельских) освоили производство майолики. Она очень популярна; ее ассортимент разнообразен: квасники, кувшины, кружки, супницы, соусники, блюда, тарелки, игрушки. В период развития наивысшего производства майолики (1750-1770 г.г.) квасники часто служат в качестве дорогих подарков. Их ценят, тщательно хранят.

В 1790-е годы гжельскую майолику теснит на русском рынке привозной английский фаянс. Он более прочен, легок, и пышно украшен печатным декором. В сохранившихся гжельских вещах этого периода чувствуется, как бы некоторая растерянность. Однако предприимчивость и смекалка помогают народным мастерам с честью выйти из затруднительного положения. Они начинают активные поиски нужного материала, всеми правдами и неправдами узнают технологию, и в начале XIX в. в Гжели появляется полуфаянс (майолика к тому времени находит сбыт только в деревне). Полуфаянсовая посуда имеет светлый черепок, более легкий и прозрачный и монохромную подглазурную роспись кобальтом или подглазурную ангобную роспись. Последняя еще отчасти сохраняет цвета, но ее технология исключает ликующее многоцветье и чистоту тонов, как при росписи по сырой эмали. В полуфаянсе гжели еще долго будут проглядывать знакомые черты майолик XVIII века: свободная кистевая сюжетная роспись, скульптурное украшение сосудов.

Около 1800 года в деревне Володино Бронницкого уезда крестьяне, братья Куликовы, нашли состав белой фаянсовой массы. Там же около 1800—1804 годов основан и первый фарфоровый завод. Павел Куликов, его основатель, научился технике изготовления фарфора, работая на заводе Отто в селе Перово. Желая сохранить секрет выработки фарфора, Куликов всё делал сам, имея только одного рабочего, но, по преданиям, двух гончаров. Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно проникли в мастерскую Куликова, срисовали горн (печь для обжига изделий) и завладели образцами глины, после чего открыли собственные заводы. Завод Куликова замечателен тем, что от него пошло фарфоровое производство Гжели.

В начале XIX века в Гжели появляются фарфоровые производства. Одним из первых заводчиков стал, тогда еще бесфамильный оборотистый купец Гжельской волости по имени Яков - основатель будущей династии Кузнецовых. 1830 - 1840 г.г. считают наивысшим расцветом производства Гжели. К этому времени здесь было свыше 50 фарфорово-фаянсовых заводов и около 40 мастерских по росписи. Производились все виды сервизной и штучной посуды, многочисленные бытовые предметы: чернильницы, флаконы, масленки, перечницы, пасхальные яйца и многое другое.

Фарфор Гжели чрезвычайно многообразен, в нем отразились все стили и смены вкусов XIX века, в его производстве использованы все виды и способы декора. Но неизменно в нем одно - народный характер, т.к. создавался он в сфере народных мастеров и традиций.

В конце XIX века фарфоровое производство переживает глубокий кризис: закрываются заводы, разбредаются в поисках работы по стране мастера - гончары, утрачиваются традиции. Продукция начала XX века не представляет какой-либо художественной ценности. Это фарфоровая мелочь в виде дешевых, рассчитанных на непритязательный вкус статуэток, игрушек и т.д. в псевдорусском стиле. После империалистической и гражданской войн, из-за трудностей первых послереволюционных лет керамическое производство Гжели замерло: не было сырья, красок, топлива для обжига.

Только в конце 20-х годов стали появляться в некоторых деревнях первые кооперативные артели. В 1936 году созданная артель «Художественная керамика» объединила высококвалифицированных мастеров и несколько профессиональных художников. В первое время они специализировались на выпуске декоративного фарфора: многоцветных с прорисовкой золотом скульптур «персов» и «персиянок», «русских богатырей». На некоторых вещах стоит клеймо «сделано в России» - Гжель искала выход на зарубежный рынок. Промысел постепенно оживал, но о его возрождении говорить пока не приходилось.

Процесс этот начался несколько позже, когда с артелью «художественная керамика» начинает сотрудничать Институт художественной промышленности и ставится задача развития в работах современных мастеров лучших художественных традиций гжельской керамики XVIII - XIX веков. Художница Н.Бессарабова и в качестве консультанта крупнейший специалист по русской керамике и фарфору А.Салтыков, за несколько лет они проделали огромную экспериментально-творческую работу. Результатом ее явилось создание современного декоративного гжельского фарфора с орнаментальной подглазурной росписью кобальтом, а также росписью золотом по синему фону. В первых вещах того времени отчетливо видна попытка возродить утраченную к концу XIX века технику свободной кистевой росписи, осмыслить и переработать традиционные посудные формы. Возвращается плоскостной растительный орнамент, характерный для стилистически сложившихся образцов гжельского полуфаянса XIX века. Н.Бессарабова работала в артели с 1945 - по 1955 годы. Создавая новые образцы, она в то же время обучала технике кистевой подглазурной росписи мастериц живописного цеха. С 1947 г. обновленный гжельский фарфор стал непременным участником всех выставок современного декоративно-прикладного искусства.