Технология изготовления

В народном творчестве искусство всегда тесно связано с ремеслом. Чем прочнее ремесленная основа, чем выше исполнительское мастерство, тем большую художественную ценность представляет рукотворное изделие. Так и дымковская игрушка - трудоемкое ручное производство, где было все до мелочей профессионально упорядочено. Ее красота рождалась в труде, подчас очень нелегком. Дымковские фигурки лепят по частям: это не вто­ростепенный товар, который выполняется между прочим, в дополнение к посуде — это совершенно самостоятельные, оригинальные изделия игрушечного промысла, которые надо выполнять тщательно, вдумчиво, отделывая каждую ме­лочь.

Лепка. Красную глину на игрушки собирали обычно весной после половодья на реке Вятке и смешивали ее с мелким, чистым речным песком, чтобы не трескалась при обжиге. Подготовка глины к работе не простое дело: ее рубят лопатой, множество раз переворачивают, заливают водой, снова перелопачивают, а раньше и ногами месили.

Готовую глину раскатывают на шарики, из которых делают блины и сворачивают известным приемом основную форму нужной игрушки. (В старину игрушки лепили на доске, положенной на коле­ни). Свернут блин, и получится колокол юбки для барыни. К ней „примажут" стан, ручки, головку и украсят налепными оборками, витыми косицами, кокошником, шляпкой. Следы „примазки" при всем желании не заметишь: острой лучинкой мастерица ловко обрезает лишние кусочки глины, а сырой тряпкой все время „оглаживает" игрушку, и получается она ровная, гладкая, будто не руками сделанная, а отлитая в форме. Приступая к выполнению барыни или кормилицы, прежде всего, лепят юбку, или ступу,— широкий у основания пусто­телый конус, — все время вертя ее в руках для выравнива­ния стенок.

Затем, на ступу, смоченную водой, насаживают торс, оттягивают шею, на ней укрепляют шарик — голову, к плечам прикрепляют, сначала торчком, в стороны, руки-колбаски, потом их осторожно сгибают, складывают на талии. Затем игрушку наряжают: голову обрамляют буклями, виты­ми или лежащими крупными полукружиями, их увенчивает шляпа с гладкими или оборчатыми полями, капор, кокошник. Плечи покрывает пелерина, верх платья или жакет дополняют воротником, оборками, пышными рукавами, в руки барыне дают муфту, сумочку, собачку. Места соединения всех дета­лей смачивают водой, швы заглаживают мокрой тряпкой, окончательно фигурку оправляют мокрыми пальцами.

Свистульки лепят из глиняного пласта, сворачивая его в пустотелый конус, поверхность которого уплотняют легки­ми ударами деревянной лопатки. Затем основу свистульки дополняют двумя коротенькими толстыми выступами-ножка­ми и налепляют голову коня, утки, козла или торс всадника — получается завлекательная игрушка. Отверстия свистульки протыкают после суточной просушки.

С ушка. Перед обжигом все игрушки в зависимости от их размеров и от окружающей среды (сухости или влажности помещения) сушили 2—3 суток, а то и несколько недель, затем 3-4 часа обжигали в русской печи и остужали.

Обжиг. Ранее обжиг производился в русской печи, на дро­вах или на железном противне, поставленном на дрова. Когда глина в огне становилась как бы прозрачной, светящейся ровным красным светом, обжиг заканчивался, но игрушки еще медленно остывали в прогревшейся закрытой печи. Ныне игрушки обжигаются в электромуфеле, что значи­тельно проще, чище и удобнее, благодаря тому, в частности, что можно регулировать температуру обжига.

Побелка. Следующий этап работы, характерный только для Дымкова, - „обеливание". Из печи игрушка выходит красно-коричневой, но цвет черепка полностью скрывается побелкой: игрушка не­сколько раз окунается в мел, растертый в порошок и разве­денный неснятым молоком. Игрушки погружали в раствор мелко молотого мела, разведенного на молоке, и ставили на сквозняк. Молоко быстро скисало, и на поверхности изделия образовывалась пленка казеинового клея, лучшего закрепителя мела. Красная глиняная игрушка превращалась в ослепительно белую и была готова для росписи. Здесь вновь следует уделить внимание отработанности приемов и продуманности традиционных процессов изготов­ления игрушки, сложившимся в результате многовековой коллективной практики народных мастеров. Очень часто достижения современной техники лишь облегчают подсобные операции, но ничего не могут добавить к тончайшим завер­шающим процессам художественной обработки изделий. Так, по наблюдениям А. И. Деньшина, ни клей, ни желатин, ни другие компоненты не могли конкурировать с молоком в составе дымковской побелки, так как отдавали желтизной, ухудшали фактуру. Обжиг изделий в русской печи при срав­нительно невысокой температуре не мог сообщить такой прочности черепку игрушки, как высокий обжиг (до 1400°) в электропечи или специальном керамическом горне, но в то же время на спекшемся уплотненном черепке не держался молочно-меловой грунт, а с пористым, т. е. более рыхлым, черепком он прочно сцеплялся.

Р оспись. Итак, игрушка побелена и обсушена. Начинается процесс росписи — нанесения ярких красок на фон ослепи­тельной белизны.

Традиционный прием приготовления красок заключается в следующем: сухие краски растираются на яйце, разведен­ном уксусом или перекисшим квасом. Гамма красок ограни­чивается основными тонами: синяя — ультрамарин, оранже­вая— сурик, желтая — хром, зеленая — крон зеленый, мали­новая — фуксин, коричневая, черная — сажа. Фуксин разво­дится только на желтке. Сочетание ультрамарина и фуксина с мелом дают соответственно голубой и розовый цвета. В настоя­щее время применяется гуашь, которая разводится на яйце.

Кисточками в старину служили палочки, обмотанные льняным лоскутом, а точки, пятна, например румянец на щеках кукол, наносились торцом ровно срезанного прута или тонкой ветки. Сейчас для росписи применяются колонковые или хорьковые кисти.

Законченную игрушку еще раз покрывают по росписи яйцом, что придает краскам яркость и блеск, а на воротнички, пелеринки, шляпки кукол, на рога и уши животных наклеи­вают ромбы или квадратики потали — сусального золота.

Неотразимое обаяние праздничности, красочного велико­лепия сообщают «дымке» не только яркие расцветки, но и совершенно оригинальный, ясный, крупный орнамент и стройное композиционное построение росписи.

Узоры на игрушках наводили традиционные, что восходят к древним истокам: клетки, полоски, кружки, овалы, точки. Но сколько их вариантов знали мастерицы, в каких только комбинациях не давали! Как умели заставить звучать краски на матовой белизне фона! И в довершение всего украсить сияющими листочками-ромбиками сусального золота, отчего игрушка становилась нарядней и богаче. Да и как было ни стараться! Ведь на ярмарках она конкурировала с многотиражной фабричной игрушкой, с аляповатыми гипсовыми и дешевыми фарфоровыми статуэтками. Вот и стремились мастерицы делать свои игрушки заметными, красочными. И выработали такой яркий „потешный" стиль, что среди любого количества игрушек можно было безошибочно узнать дымковские.

Обычно роспись строится по такой схеме: у человечков барынь, кормилиц, кавалеров и др. на круглом белом лице с чуть выпуклым носом — круглые красные пятна щек и рта, черные дужки бровей над точками глаз, черные или коричне­вые волосы; головные уборы и одежда окрашиваются в один цвет, а широкие, кринолином, юбки дам и шкура животных-свистулек орнаментируются.

Характерны такие сочетания: на черноволосой барыне — желтая шляпка, синий жакет, на юбке по белому фону в крупных красных клетках — зеленые в черную полоску круги; кавалер в черном картузе и малиновом кафтане сидит на желтоухом коне, сплошь покрытом мелким зеленым го­рошком в красных клетках; черноухий, черноносый, желто-рогий козел расписан крупными розовыми кругами с желтой сердцевиной и красным горошком. Словом, возможности украшения игрушки широчайшие.

Наверное, еще в XIX веке сложился характерный тип дымковских иг­рушек, изображающих дам в городских нарядах и нянек - «кормилок» с детьми на руках. Но как по-разному они выглядят у двух старейших игрушечниц — А. А. Мезриной и Е. А. Кошкиной. «Нянька» Мезриной крепкая, статная. Ее фигура монолитна, линии силуэта плавны и округ­лы. Традиционная фронтальность позы не лишает игрушку объемности, она тщательно проработана со всех сторон и живет в пространстве. Обыч­ная одежда кормилки — юбка, кофта с рукавами-воланами и кокошник — украшена ромбиками золотистой потали, а юбка — кругами и клетками, орнаментом, которому Мезрина придавала большое значение и разрабаты­вала для каждой игрушки. В цвете она любила сочетание малинового фук­сина с зеленым и оранжевым. Особым образом разрисовывала она лица — две мелкие точки под дугами бровей, почти соединяющихся на переносье, и три кружочка румян придают всем ее игрушкам серьезно-насупленное комичное выражение.

«Нянька» Е. А. Кошкиной (1871 —1955) высокая, более стройных удли­ненных пропорций. В отличие от монолитности пластики Мезриной, здесь много лепных деталей — оборок, воланов, зубцов, которые усложняют си­луэт игрушки, делают фигурку более живой, подвижной. У Кошкиной своя манера рисовать лица — под тонкими линиями бровей маленькие точ­ки— глаза, два круга — «румянец», две точки носа и губы сердечком. Цвет росписи яркий, ликующе-радостный. В орнаменте круги и точки со­четаются с волнистыми полосами и елочками.

Няньки Мезриной сдержанного и сурово-замкнутого нрава. У Кошки­ной они откровенно веселы и задорны.

Е.Косс-Деньшина (1901 —1979) —строгий ревнитель традиций. Ее игрушки совершенны по пластике, красивы в своей особой цветовой гармонии. В выразительной остроте пластических характеристик, в вариациях сюжетов и мотивов орнамента художница ищет новые возможности развития традиционного искусства. Среди множества дымковских зверей и птиц ее «Индюк» — самый изысканный. С золотистым гребнем и голу­бым хвостом, он великолепен в своей надутой важности.

В глиняные фигурки уже давно не играют. Они стали произведениями малой декоративной скульптуры, у которых не только богатое прошлое, но и широкое будущее. Людям нужны не одни земные блага, нужны и сказки. Они развивают духовный мир человека, делают его тоньше, луч­ше, добрее. В этой связи неоценима роль народной игрушки: здесь каж­дый образ ведет в свой мир, в свою неповторимую сказку