Русская матрешка –

расписная точеная игрушка-вкладыш, изображающая девочку в русском костюме. Характерно: плавные линии точеной формы, яркая многоцветная роспись деталей костюма в соответствии с традициями школ росписи матрешек – загорской, семеновской, полхов-майданской.

М атрешка — наиболее известный и любимый всеми российский сувенир, явление мирового масштаба. Этот факт признается не только хорошо знающими русский язык, историю и культуру нашей страны, но и теми, кто только начинает свое знакомст­во с Россией. Матрешка стала как бы формулой культурного явления, которое само по себе полно смысла и замечательно своей уникальностью.

Сегодня трудно представить себе, что каких-нибудь сто лет назад ее вообще не существовало. Первая русская матрешка появилась только в конце XIX века, тем не менее, она снискала небывалое приз­нание как один из всеобъемлющих обра­зов России, символ русского народного искусства.

Образы промысла

Первая матрешка представляла собой круглолицую крестьянскую девушку в вышитой соро­чке, сарафане и переднике, в цветастом платке с черным петухом в руках. Подобные образы - легкие, изящные, непосредст­венные – все матрешки.

Матрешка – кукла-вкладыш - остается символом материнства, плодородия, поскольку кукла с многочис­ленным кукольным семейством прекрасно выражает образную основу этого древней­шего символа человеческой культуры. Линии контура точеной формы плавные, текучие – верх игрушки плавно переходит в утолща­ющуюся нижнюю часть фигуры.

Колорит матрешки яркий, звучный, а роспись - на все вкусы: обегающий ленточный орнамент загорской матрешки, крупный букет у семеновской и полхов-майданской.

Многоцветная композиция загорской матрешки, выражавшая стремление мастера придать «жизненность» образу, передает народное представление о нарядном, праздничном. Орнаментальные полосы декора на костюме матрешки передают ощущение вращения – матрешка словно танцует – кружится в танце.

Семеновские мастера используют в росписи три цвета — красный, синий и желтый, варь­ируя сочетание цветов платка, сарафана и фартука. Использование гармоничной триады цветов в обрамлении черного цвета придает образу матрешки полновесность, внутреннее достоинство и благородство.

Колорит полхов-майданской матрешки иной. Зеле­ные, синие, желтые, фиолетовые, мали­новые цвета используются в контрастных сочетаниях, отчего роспись приобретает темперамент, активность, жизненную силу.

История промысла

Почему русскую деревянную разъемную кук­лу назвали матрешкой? В дореволюцион­ной провинции имя Матрена, Матреша считалось одним из наиболее распростра­ненных женских имен, в основе которого лежит латинское слово «matег», означа­ющее мать. Это имя ассоциировалось с матерью многочисленного семейства, обладающей хорошим здоровьем и дород­ной фигурой. Впоследствии оно сделалось нарицательным и стало означать токарное разъемное красочно расписан­ное деревянное изделие. Но и по сей день матрешка остается символом материнства, плодородия, поскольку кукла с многочис­ленным кукольным семейством прекрасно выражает образную основу этого древней­шего символа человеческой культуры.

Конец XIX века в России был периодом бурного экономического и культурного раз­вития, подъема национального самосо­знания, когда в обществе все настойчивее стал проявляться интерес к русской куль­туре в целом и к искусству в частности. Возникло целое художественное направ­ление, известное под названием «русский стиль». Такие художники, как В. М. Вас­нецов, К. А. Сомов, М. А. Врубель, Н. К. Рерих, В. А. Серов, Ф. А. Маля­вин, К. А. Коровин, С. В. Малютин, были просто одержимы созданием нового сти­ля, в котором возродилась бы русская национальная самобытность в искусстве. Они понимали, что необходимо найти синтетическое единство, гармонию про­шлого и настоящего в искусстве и жиз­ни. Благодаря их усилиям в конце XIX — начале XX века стали возни­кать творческие объединения, которые по праву могут быть названы духовными и культурными центрами России.

К таким объединениям, где возрож­далась и развивалась традиционная рус­ская культура, следует, прежде всего, от­нести Абрамцевский художественный кру­жок С. И. Мамонтова (1841—1918), представителя известной купеческой фа­милии, промышленника, мецената. Имен­но Савва Иванович Мамонтов одним из первых собрал вокруг себя художников, стремящихся к созданию нового рус­ского стиля. В его подмосковной усадьбе Абрамцево были организованы художественные мастерские. В них наряду с художниками-профессионалами работа­ли мастера, сохранившие эстетику и веко­вые навыки создания произведений на­родного искусства. Семья Мамонтовых много занималась просветительством, кол­лекционированием художественных цен­ностей. В числе предметов народного ис­кусства, которые они собирали, были и крестьянские игрушки. Восстановлению и развитию традиций народной крестьянской игрушки уделялось особое внимание.

Немалая заслуга в этом принадлежала семье Анатолия Ивановича Мамонтова (1839—1905), брата С. И. Мамонтова. Эта семья владела мастерской-магазином «Детское воспитание», где создавали и продавали различные детские игрушки. Среди них особенно выделялись так называемые этнографические куклы, одетые в народные праздничные костю­мы жителей различных уездов и губер­ний России. Анатолий Иванович Мамон­тов — издатель, переводчик, владелец типографии, коллекционер русской живо­писи, — как и его брат, Савва Иванович, был весьма незаурядным деятельным че­ловеком, всегда окруженным профессиональными художниками, кустарями, на­родными умельцами. А. И. Мамонтов приглашал на работу в свою мастерскую высококвалифицированных мастеров-игрушечников, требуя от них изобретатель­ности и фантазии в создании игрушек. Чтобы расширить кругозор мастеров-игру­шечников, подстегнуть их творческое во­ображение в мастерской выписывали образцы игрушек из разных стран мира. Особенно модным в то время было искус­ство стран Востока, в частности японское изобразительное и декоративно-приклад­ное искусство.

Т ак, с острова Хонсю была завезена знаменитая предшественница и прообраз русской матрешки — фигурка добродуш­ного лысого старика, буддийского мудреца Фукуруму, в которой находилось еще несколько фигурок, вложенных одна в другую. На торце стоял штамп: сделано в Японии. Японцы, кстати, утверждают, что первым на острове Хонсю такую игрушку выточил безвестный русский монах. Фигурка Фукуруму в настоящее время хранится в Художественно-педаго­гическом музее игрушки (ХПМИ) в Сергиевом Посаде.

На первой русской матрешке также стоит штамп: мастерская «Детское воспитание». Именно в мастерской А. И. Ма­монтова произошло легендарное рожде­ние матрешки. Выточить эту игрушку поручили потомственному мастеру-игрушечнику токарю Василию Петровичу Звездочкину. Роспись первых образцов матрешек была выполнена С. В. Малю­тиным, который в то время, по поручению А. И. Мамонтова, иллюстрировал детские книги. Не случайно иллюстрации и рос­писи первых матрешек очень близки по стилю. Вероятно, С. В. Малютин и В. П. Звездочкин и не подозревали, что рожденная их усилиями первая русская деревянная разъемная кукла через неко­торое время заполонит весь мир, неся в себе некую магическую тайну, скрытую душу России.

Создатели первой русской матрешки были поистине талантливыми, по-своему уникальными людьми. Когда великий Рильке на рубеже XIX—XX веков по­сетил Россию, он отметил, что древние промыслы и поныне живут в русском народе в виде художественной вышивки на полотенцах и одежде или резных де­ревянных изделий, а их лучшим знатоком является русский художник С. В. Ма­лютин, который, усвоив богатый и силь­ный язык их линий и красок, стал им поль­зоваться самостоятельно. Выходец из купеческой семьи, С. В. Малютин пости­гал древнерусское и народное искусство не только из археологических и этногра­фических источников. Благодаря своему дарованию и интуиции, он первым из художников осуществил связь профес­сионального и народного искусства. Его матрешка — легкая, изящная, непосредст­венная — представляла собой круглолицую крестьянскую девушку в вышитой соро­чке, сарафане и переднике, в цветастом платке с черным петухом в руках.

П ервая русская матрешка, выточенная Василием Звездочкиным и расписанная Сергеем Малютиным, была восьмимест­ной: за девочкой с черным петухом следо­вал мальчик, затем опять девочка и так далее. Все фигурки отличались друг от друга, а последняя, восьмая, изображала спеленатого младенца.

Первая русская матрешка была выж­жена по контуру, раскрашена гуашью и покрыта лаком самим С. В. Малютиным.

До конца 90-х годов прошлого века матрешки вытачивали и расписывали в московской мастерской «Детское вос­питание», а после ее закрытия производ­ство и роспись матрешек освоили учебно-показательные мастерские в подмос­ковном Сергиевом Посаде, старинном центре по изготовлению игрушек. Имен­но здесь вскоре началось массовое произ­водство этой игрушки, и был выработан тип матрешки, которую называют сергиево-посадской, или загорской (в 1930 году город получил название Загорск; в на­стоящее время ему возвращено истори­ческое название).

Город Сергиев Посад, расположенный в 73 километрах от Москвы, обязан сво­им происхождением знаменитой Троице-Сергиевой лавре. В 1340 году Сергий Радонежский основал маленькую, затерян­ную в лесах обитель, которая с течением времени превратилась в крупнейший монастырь Российского государства.

В слободах и селах, окружавших лав­ру, процветало множество ремесел. Осо­бенно выделялось производство деревян­ной игрушки, получившей название «троицкая». По преданию, первую тро­ицкую игрушку вырезал настоятель Троице-Сергиева монастыря Сергий Радо­нежский. Он лично одаривал игрушками детей. Богомольцы, стекавшиеся в лавру со всех концов России, охотно покупали игрушки для своей детворы. Даже среди игрушек царских детей были деревянные троицкие «потешные возки» с конями, «братинки», «красные» ложки. Их по­купали в Сергиевом Посаде, куда на бо­гомолье в Троице-Сергиев монастырь приезжали русские цари со своими чада­ми и домочадцами.

С конца XVIII — начала XIX века до нас дошли резные деревянные игрушки, изображающие крестьянскую девушку в кокошнике, пляшущего мужика, нарядных барынь и гусар. Это были настоящие деревянные скульптуры, умело раскрашен­ные. Резные и раскрашенные барыни и гусары отличались индивидуальностью, жизненной правдивостью, большим мастерством исполнения. Поэтому неспроста новая деревянная токарная игрушка-матрешка, расписанная в москов­ской мастерской профессиональными художниками, обрела второе рождение в недрах старинного игрушечного промысла с его многочисленными частными мас­терскими, в которых работали искусней­шие потомственные мастера-игрушечники. В 1900 году русская матрешка экспониро­валась на Всемирной выставке в Париже, где получила медаль и мировое призна­ние. Тогда же появились заграничные заказы, выполнить которые могли только высококвалифицированные мастера Сергиева Посада. В 1904 году А. И. Ма­монтов продал свой магазин С. Т. Мо­розову, и тот открыл в Сергиевом Посаде филиал Кустарного музея с мастерской. Для работы в этой мастерской из Моск­вы приехал Василий Звездочкин — то­карь, выточивший первую русскую мат­решку. В этой мастерской по заданию А. И. Мамонтова продолжали создавать новые образцы матрешек.

Бурный расцвет искусства изготовления и росписи сергиево-посадской матрешки в первые десятилетия XX века был на­столько своеобразен, что определил стиль росписи матрешки в России на многие годы. В это время были созданы основ­ные типы росписи сергиево-посадской матрешки, отличительной чертой которой явилось стремление к «живству» изображения, иными словами, реалистичес­кие черты стали основой стилистики ее росписи.

Сергиев Посад — колоритный, искон­но русский город. Лавра придавала ему неповторимое своеобразие. Большая ба­зарная площадь, расположенная напротив монастыря, почти всегда была заполнена пестрой шумной толпой: купцами, мона­хами, богомольцами, ремесленниками.

Первые сергиево-посадские матрешки своими формами и росписью как бы фиксировали эту пеструю разнообразную жизнь — девушек в русских сарафанах с корзинками, серпами, букетиками цве­тов либо в зимних полушубках с шалью на голове; старообрядок в типичной одежде с предметами раскольничьего культа; жениха и невесту, держащих свечи в руках; пастушка со свирелью; старика с окладистой бородой. Наряду с женскими образами в ранний период развития сергиево-посадскои матрешки часто встре­чаются и мужские персонажи. Иногда мат­решка представляла собой целую семью с многочисленными чадами и домочадцами.

Большое распространение получила историческая матрешка, что вполне соот­ветствовало популярному в то время русскому стилю: бояре и боярыни, пред­ставители русской знати XVII века, легендарные русские богатыри. Часто матрешек расписывали по мотивам литературных произведений. Например, в 1909 году к столетию со дня рождения Н. В. Гоголя была создана серия мат­решек по его произведениям («Тарас Бульба», «Плюшкин», «Городничий»). В 1912 году к столетию Отечественной войны 1812 года были созданы изобра­жающие М. И. Кутузова и Наполеона матрешки, внутри которых помещались фи­гурки военачальников из их штабов.

Матрешек расписывали и по мотивам сказок, былин — «Царь Дадон» и «Ца­ревна-лебедь» из сказок А. С. Пушкина, «Конек-горбунок» из одноименной сказ­ки П. П. Ершова, персонажи басни И. А. Крылова «Квартет» и многие дру­гие. Наряду с расписными в Сергиевом Посаде делали матрешки с выжиганием. Обычно выжиганием выполняли орнаментальный рисунок всей матрешки, ее одеж­ду, лицо, руки, платок и волосы. Иногда выжженный рисунок дополняли легкой подкраской небольших декоративных деталей, например букета в руках матрешки или цветов, изображенных на ее платке. Пытались экспериментировать и с традиционной формой матрешки: вытачивали фигуры в виде древнерусского шлема, конусообразные. Но эти новшества не были оценены покупателями, и спросом по-прежнему пользовалась матрешка традиционной формы.

Мат­решка из Сергиева Посада имеет ряд отличительных черт: приземистую фор­му, верх, плавно переходящий в утолща­ющуюся нижнюю часть фигуры, роспись гуашью, лаковое покрытие.

Несмотря на огромную популярность сергиево-посадской матрешки, а может быть, и благодаря ей, в России стали воз­никать новые центры по ее изготовлению и росписи. Как правило, это были ста­ринные очаги народных ремесел и прежде всего токарного дела. Увидеть новинку — игрушку-матрешку — мастера могли на ярмарках, среди которых одной из крупнейших была Нижегородская. Сергиево-посадские матрешки покорили нижегород­ских мастеров-игрушечников.

Крупным центром по изготовлению и росписи матрешек в Нижегородском крае стал город Семенов (по названию города матрешка называется семеновской).

Традиции росписи семеновской мат­решки идут от потомственных мастеров-игрушечников Майоровых из деревни Мериново, расположенной близ города Семенова. Издавна славились своими то­карными изделиями мериновские мас­тера. Они делали деревянную посуду, солонки, погремушки, шары и яблоки. В 1922 году Арсентий Федорович Май­оров привез с Нижегородской ярмарки нераскрашенную сергиево-посадскую матрешку. Его старшая дочь Люба гуси­ным пером сделала на матрешке рисунок и расписала ее кисточкой анилиновыми красками, расположив в центре ярко-алый цветок, напоминающий ромашку. На го­лове матрешки она изобразила старинный русский головной убор — кокошник. Поч­ти двадцать лет мериновские матрешечники лидировали среди мастеров Ниже­городской области. В 1931 году в Семенове была организована артель по производ­ству сувениров, включая матрешки.

Постепенно сложился тип росписи семеновской матрешки, который более декоративен и условен по сравнению с сергиево-посадской. Роспись семеновских матрешек восходит к традициям «трав­ного» орнамента Древней Руси. Мастера-семеновцы оставляют больше незакра­шенного дерева, пользуются анилиновыми красками и лакируют матрешку. Вначале намечают росчерком тонкой кисточки контуры лица, глаза, черточки у губ, губы, наводят румянец. Затем рисуют юбку, передник, платок на голове, прорисовы­вают руки. Основой композиции в роспи­си семеновской матрешки считается фар­тук, на котором изображается букет пышных цветов. В манере исполнения букета просматриваются приемы росписи древнерусских мастеров. Ранние семенов­ские матрешки больше соответствовали духу древнерусской росписи, а линии рисунка были легче и графичнее. С течением времени рису­нок букета как бы наливался соками трав, становился более плотным, кра­сочным и живописным. В настоящее время мастера используют в росписи три цвета — красный, синий и желтый, варь­ируя сочетание цветов платка, сарафана и фартука. Главным в колорите семеновской матрешки является решение основного цве­та в букете, который задает тон всему цветовому строю. Букет по традиции располагают на фартуке асимметрично, несколько смещая вправо. Роспись каж­дой семеновской матрешки неповтори­ма и оригинальна. Мастерица, расписы­вая очередную матрешку, вносит в роспись что-то новое. В то же время матрешка, выполненная мастерами За­волжья, несет отпечаток древней, отшли­фованной веками народной культуры, своеобразно понятой и развитой совре­менными мастерами. Семеновские токари создали свою форму матрешки, которая, в отличие от сергиево-посадской, более стройная, ее относительно тонкий «верх» резко переходит в утолщенный «низ».

Знаменитая семеновская матрешка отличается от матрешек других центров своей многоместностью. В нее вкладывают до 15—18 разноцветных кукол. Именно в Семенове была выточена самая большая 72-местная матрешка, диаметр которой 0,5 метра, а высота 1 метр.

Своеобразны и семеновские парные матрешки-футляры «Русский молодец» и «Русская красавица». Эти матрешки стройнее, чем обычные семеновские, оде­ты в традиционные русские костюмы — матрешка сменила платок на кокошник, а молодец надел картуз.

Известны также семеновские матрешки «Россияночка», «Хороший семьянин», «Русский парень» и другие. До 1929 года мастера вытачивали, расписывали матреш­ки на дому. Затем образовалась артель по изготовлению игрушек, которая объ­единила мастеров Семенова и ближайших к нему деревень. На первых порах в нее входило не более двух десятков человек. В настоящее время Семеновское объеди­нение по производству сувениров являет­ся самым крупным центром в России по выпуску матрешек.

Полховский Майдан — еще один центр по изготовлению и росписи матрешек, расположенный на юго-западе Нижегород­ской области.

С давнего времени в этих местах зани­мались ремеслами, связанными с обра­боткой дерева, делали игрушки, в том числе токарные — самовары, птички, копилки, солонки, яблоки. Первые мат­решки, по примеру сергиево-посадских, были с выжиганием, затем местные жи­тели перешли к росписи деревянной кук­лы-матрешки растительным орнаментом. Мастера Полховского Майдана, как и Семенова, пользуются в росписи анили­новыми красками. Матрешку грунтуют клейстером, ярко расписывают, затем покрывают лаком. Колорит полховско-майдановской матрешки ярче, звучнее, чем семеновской, а роспись крупнее. Зеле­ные, синие, желтые, фиолетовые, мали­новые цвета используются в контрастных сочетаниях, отчего роспись приобретает темперамент, активность, жизненную силу. Яркость колорита достигается приемом лессировки — наложением одной краски на другую.

Полховско-майдановская матрешка представляет собой крестьянский при­митив, напоминающий характером своей росписи детский рисунок. Это деревен­ская красавица со сведенными бровями и глазами, с лицом, обрамленным черными локонами. Локоны — подлинная деталь старинного местного женского головного убора. Женщины убирали волосы под кокошник, девицы — под ленты, а во­круг лица в головной убор втыкали черные, завитые штопором, как кудри, перышки селезня. Как и семеновские мастера, художники из Полховского Май­дана главное внимание уделяли цветочной росписи на фартуке, опуская все бытовые детали костюма. Основной элемент рос­писи — многолепестковый цветок шипов­ника («роза»). Этот цветок всегда счита­ли символом женского начала, любви, материнства. Его изображение обязательно присутствует в любой композиции масте­ров Полховского Майдана. Более того, они часто развивают этот мотив, изобра­жая рядом с пышным цветком полурас­крытые бутоны на ветках.

Технология изготовления

Технологию изготовления матрешки российские мастера, умевшие вытачивать деревянные предметы, вкладывающиеся друг в друга (например, пасхальные яйца), освоили с легкостью. Принцип изготовления матрешки остается неизмен­ным и до настоящего времени, сохраняя все приемы токарного искусства русских умельцев.

Изготовление деревянной формы. Как правило, матрешки изготавливают из древесины таких лиственных пород деревьев, как липа, береза, ольха, осина. Самым благодатным материалом явля­ется липа.

Деревья, предназначенные для выделки матрешек, спиливают ранней весной, обычно в апреле, когда древесина в соку. Спиленные деревья очищают, ос­тавляя обязательно в нескольких местах кольца коры, иначе при сушке древесина потрескается. Подготовленные таким об­разом бревна с замазанными торцами укладывают штабелями, чтобы между ними остался зазор для воздуха. Заготовлен­ную древесину выдерживают на откры­том воздухе не менее двух лет. Опреде­лить степень готовности материала может только опытный мастер. Бревна, готовые к обработке, распиливают на заготовки для будущей матрешки.

До 15 операций проходит заготовка в руках токаря, прежде чем стать готовой матрешкой. Что­бы выточить на токарном станке куклу, токарю необходимо незаурядное мастер­ство, умение пользоваться сравнительно небольшим набором, казалось бы, неслож­ных инструментов — ножом и стамеска­ми различной длины и конфигурации. Обычно первой вытачивают самую ма­ленькую неоткрывающуюся фигурку. При изготовлении следующей, уже открывающейся матрешки вначале вы­тачивают нижнюю часть — донышко. За­тем заготовку оттачивают до нужного размера и на конце срезают. Далее де­лают кольцо, на которое насаживают верхнюю часть матрешки, и «выбирают» ее нижнюю половину. После чего выта­чивают голову матрешки, удаляют изнутри древесину, чтобы голова матреш­ки надевалась на верхнее кольцо. Все эти операции, естественно, выполняются па глаз и требуют большого умения. Верх­няя часть матрешки, надетая па нижнюю, усыхает, плотно охватывает кольцо и хорошо держится.

Грунтовка. По окончании токар­ных работ белоснежную деревянную куклу тщательно зачищают, грунтуют крахмальным клейстером, чтобы ее поверхность была идеально гладкой, а наносимые крас­ки не растекались по древесине, затем сушат. Теперь матрешка готова к росписи.

Роспись.

Роспись загорской матрешки выполняется гуашью. Орнаментальный рисунок всей матрешки, ее одеж­ду, лицо, руки, платок и волосы мастер выполняет очень подробно, как это было на первой русской матрешке: традиционная рубаха с вышивкой на плечах, сарафан и передник с орнаментальными полосами, платок с мелкими «ситцевыми» узорами. Мелкий орнамент выполнен простым приемом, выполняемым при помощи круглой беличьей кисточки. Листья и лепестки цветов выполняются «примакиванием» – отпечатком боковой поверхности кисточки, ягоды и центры цветов – «тычком», т.е., отпечатком кончика кисти. В руках матрешка держит какой-то предмет узелочек, хлеб, букет цветов т пр. По росписи гуашью выполняют лаковое покрытие.

Роспись семеновских матрешек отличается от загорской матрешки. По загрунтованной крахмальным клейстером поверхности выполняют узор, оставляя больше незакра­шенного дерева. Краски, которыми работают семеновцы, анилиновые.

В начале мастера намечают росчерком тонкой кисточки контуры лица, глаза, черточки у губ, губы, наводят румянец. Затем рисуют юбку, передник, платок на голове, прорисовы­вают руки. Основой композиции в роспи­си семеновской матрешки считается фар­тук, на котором изображается букет пышных цветов. Мастера используют в росписи три цвета — красный, синий и желтый, варь­ируя сочетание цветов платка, сарафана и фартука. Главным в колорите семеновской матрешки является решение основного цве­та в букете, который задает тон всему цветовому строю. Букет по традиции располагают на фартуке асимметрично, несколько смещая вправо. Роспись каж­дой семеновской матрешки неповтори­ма и оригинальна. В то же время матрешка, выполненная мастерами За­волжья, несет отпечаток древней, отшли­фованной веками народной культуры, своеобразно понятой и развитой

Мастера Полховского Майдана, как и Семенова, пользуются в росписи анили­новыми красками. Матрешку грунтуют клейстером, ярко расписывают, затем покрывают лаком. Колорит полховско-майдановской матрешки ярче, звучнее, чем семеновской, а роспись крупнее. Зеле­ные, синие, желтые, фиолетовые, мали­новые цвета используются в контрастных сочетаниях, отчего роспись приобретает темперамент, активность, жизненную силу. Яркость колорита достигается приемом лессировки — наложением одной краски на другую.

Полховско-майдановская матрешка представляет собой крестьянский при­митив, напоминающий характером своей росписи детский рисунок. Это деревен­ская красавица со сведенными бровями и глазами, с лицом, обрамленным черными локонами. Локоны — подлинная деталь старинного местного женского головного убора. Женщины убирали волосы под кокошник, девицы — под ленты, а во­круг лица в головной убор втыкали черные, завитые штопором, как кудри, перышки селезня. Как и семеновские мастера, художники из Полховского Май­дана главное внимание уделяли цветочной росписи на фартуке, опуская все бытовые детали костюма. Основной элемент рос­писи — многолепестковый цветок шипов­ника («роза»). Этот цветок всегда счита­ли символом женского начала, любви, материнства. Его изображение обязательно присутствует в любой композиции масте­ров Полховского Майдана. Более того, они часто развивают этот мотив, изобра­жая рядом с пышным цветком полурас­крытые бутоны на ветках.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

ТИПЫ ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ,

ВИДЫ И КОМПОЗИЦИОННЫЕ СХЕМЫ ОРНАМЕНТА,

СТИЛИЗАЦИЯ

Под основами изограмоты в декоративном рисовании понимается знания

- о типах композиции (симметричной и асимметричной),

- видах орнамента (геометрического, флористического, зоо- и антропоморфного),

- композиционных схемах построения орнамента (в полосе, круге, квадрате, сетке),

- о стилизации,

- о средствах выразительности (ритме, силуэте, колорите)

и умения эти знания применять в практике рисования.