
- •Понятийный минимум:
- •Агитационное искусство 1917 – 1920 гг.
- •Бесконфликтная эстетика
- •8. Главлит и главрепертком
- •10. «Красная новь» и «Перевал» - хронологические рамки, программные установки, персоналии.
- •Конструктиви́зм
- •13. Концептуализм
- •14. Культурная революция в ссср
- •15. Культурничество
- •16. Лианозовская группа
- •17. Новояз
- •Разделение лексики языка на три словаря по области употребления
- •Ликвидация смысловых оттенков и сокращение словаря
- •Навязывание словами определённой политической позиции
- •Обилие аббревиатур и сложносокращённых слов
- •Предельно упрощённая грамматика
- •20. Обериуты
- •17. Ликбез
- •26. Реконструкция исторических городов
- •27. Реституция художественных ценностей
- •28. Соцарт
- •29. Соцреали́зм
- •30.Суро́вый стиль
- •31. Тоталитарная культура
- •Творческие союзы –
Бесконфликтная эстетика
– хронологические рамки, стилистические и содержательные особенности, наиболее характерные художественные произведения.
сер-1930-х – сер. 1950-х гг. (до XX съезда) – явление советской культуры, зародившееся в рамках соцреализма, и отвергающее правомерность общественно-значимого конфликта в произведениях советской литературы и искусства, посвященных современности.
В соответствии с этим сторонники «теории бесконфликтности» требовали отказа от изображения конфликта в лит-ре. Иногда ими признавался лишь конфликт «хорошего» с «отличным».
Превозносились такие произведения, в которых все герои — положительные, в которых современная действительность, трудная, полная героизма борьба народа за социализм и коммунизм, изображались идеализированно и в «облегченном виде», как праздничное шествие «от победы к победе», давалось приукрашенное изображение советской действительности. Таким образом создавалась новая, советская мифология.
Так, были выставлены как образец книги С. Бабаевского «Кавалер Золотой Звезды» и «Свет над землей», кинофильм И. А. Пырьева «Кубанские казаки», пьеса А. В. Софронова «Московский характер» и «В одном городе», комедия А. Сурова – «Зеленая улица».
В статье «Будни или праздники» в журнале «Звезда» (1954, № 10) А. Эльяшевич утверждал: «Нам нужна праздничная литература, не литература о „праздниках“, а именно праздничная литература, подымающая человека над мелочами и случайностями...».
В конечном счете, такая бесконфликтность нанесла огромный вред русскому искусству, сформировав довольно примитивное восприятие и искусства, и действительности у читателя, жесткие стандарты для авторов. Она привела к отрыву искусства от народа (из-за чрезмерного приукрашивания действительности).
4. БОЛЬШОЙ СТИЛЬ – сер. 1930-х – сер. 1950-х гг. в культуре СССР утвердилась моностилистическая модель культуры в виде т.н. «большого стиля», основными чертами которого стали масштабность, пышность, гиперболизированный оптимизм, массовость, мифологизированность (культ вождей, культ «светлого пути» и т.д.).
Главной задачей «большого стиля» было воздействие на мироощущение и поведение больших масс людей. Этот стиль должен был закрепить в сознании народа стабильность и силу советской власти. Он выражался в массовых шествиях, парадах и празднествах, где прославлялись достижения народа под руководством КПСС.
Помимо этого, необходимо было придать советскому государству традиционное содержание. Поэтому задачей «большого стиля» было не отказ от прошлого и создание новой эстетики, как в революционном искусстве, а опора на традиции и воспитание человека на классических образцах.
В живописи ориентация на наследие передвижников, а также, на классические стили – в частности, итальянский (худ. Х. Семирадский).
В литературе – прославление русского народа, революции, русской истории. Растет роль исторического романа. К этому периоду можно отнести "Жизнь Клима Самгина" (последняя его часть) и пьесу "Егор Булычев и другие" А.М. Горького, "Тихий Дон" и "Поднятая целина" М.А. Шолохова, "Петр Первый" А.Н. Толстого, "Как закалялась сталь" Н.А. Островского, "Последний из Удэге", «Молодая гвардия» А.А. Фадеева и др.
В монументальном искусстве и архитектуре начинает разрабатываться новый стиль, основанный на сплаве неоклассицизма с византийским стилем – сталинский ампир (Министерство иностранных дел, М, арх. М. Минкус; гл.корпус МГУ, станции метро, дворцы Советов в разн.городах; архитекторы – Б. М. Иофан, Г. П. Гольц, И. В. Жолтовский, Л. В. Руднев, М. А. Минкус, скульпторы – В.Мухина, Вучетич Е.В. (РГБ им.Ленина)).
Была пересмотрена российская история, которая стала представляться как череда сплошных побед, преемницей которых стала партия коммунистов.
Особое внимание уделялось кинематографу. Плеядой талантливых режиссеров и актеров кино создавались произведения, которые сильнейшим образом воздействовали на сознание и поведение всего общества. (реж. С.М. Эйзенштейн «Иван Грозный», М.И. Ромм, С.А. Герасимов, Г.Н. и С.Д. Васильевы, Г.В. Александров «Светлый путь»)
5. "БУЛЬДО́ЗЕРНАЯ ВЫ́СТАВКА" — состоялась 15 сент. 1974 на пустыре в районе Беляево-Богородское (Москва). Организована живописцами, скульпторами и графиками, находившимися в оппозиции к иск-ву соц. реализма. Инициаторы выставки — художник Оскар Рабин, поэт и публицист А. Д. Глезер и др. Выставка была сметена бульдозерами (отсюда назв.), машинами, милицией. Акт вандализма вызвал возмущение в СССР и за рубежом. 29 сент. 1974 художники получили возможность устройства 1-й офиц. выставки (Москва, Измайловский парк). Последующие репрессии принудили нек-рых художников к эмиграции. В 1974—80 страну покинули Э. Неизвестный, О. Целков, О. Рабин и мн. Др
Примерно через полчаса после начала выставки к месту её проведения была направлена группа, включающая три бульдозера, водомёты, самосвалы и около сотни милиционеров в штатском, которые стали теснить художников и собравшихся зрителей; часть картин была конфискована. Формально всё выглядело, как гневная спонтанная реакция группы работников по благоустройству и развитию лесопарка[2][3]. Однако никогда не отрицалось, что наряд на работу они получили от КГБ.
А. Глезер и 13 художников (О. Рабин — основной лидер нонконформизма, В. Воробьев, Ю. Жарких, В. Комар, А. Меламид, Л. Мастеркова, В. Немухин, Е. Рухин, Рабин А. (сын Рабина О.), В. Ситников, И. Холин, Б. Штейнберг, Н. Эльская). По данным разных участников выставки на месте к ним присоединилась еще одна группа живописцев, которые пришли поддержать своих товарищей. Кто-то из них пришел не с пустыми руками: Л. Бажанов, С. Болдырев С. Бордачев, Э.Зеленин, Р. Заневская, К. Нагапетян, В. Пирогова, Толстый (В. Котляров) А. Тяпушкин, О. Трипольский, М. Федоров-Рошаль, Т. Левицкая, М. Одноралов, А. Жданов, В. Тупицын и некоторые другие, чьи имена и численность установить не представляется возможным. В настоящее время о своем участии в этой выставке заявляет значительное количество художников.
6. ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские)
В Москве на основе Строгановского художественно-промышленного училища и Училища живописи ваяния и зодчества были созданы соответственно Первые и Вторые СГХМ (Свободные государственные художественные мастерские), которые затем в 1920 году были слиты во ВХУТЕМАС – Высшие художественно-технические мастерские.
В 1927 году они были реорганизованы в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). В 1930 году на его основе созданы Высший архитектурно-строительный институт (ВАСИ, ныне МАРХИ), Московский полиграфический институт, Художественный факультет Московского текстильного института.
Целью ВХУТЕМАСа была “подготовка художников – мастеров высшей квалификации для промышленности, а также инструкторов и руководителей для профессионально-технического образования”.
ВХУТЕМАС состоял из восьми специализированных факультетов: архитектурного, деревообделочного, металлообрабатывающего, полиграфического, текстильного и керамического, а также чисто художественных факультетов – живописного, скульптурного.
На факультете по обработке дерева и металла преподавали А.Родченко, Эль Лисицкий, В.Татлин и другие представители Производственного искусства. Ведущими принципами их работы были: экономичность материалов и конструкций, рациональность использования пространства, многофункциональность и мобильность изделий. Категорически отвергалось всякое поверхностное украшательство. Большое внимание обращалось на гигиеничность вещей. Многие из их принципов стали впоследствии каноническими для дизайна.
В. создан в 1920 постановлением Советского правительства как "... специальное художественное высшее техническо-промышленное учебное заведение, имеющее целью подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования"
Одновременно перед производственными факультетами была поставлена задача подготовки художников нового типа, способных работать не только в традиционных видах искусств пластических, но и в создании всей предметной среды, окружающей человека (предметы быта, орудия труда и пр.)
впервые в мире были созданы основы сложившейся позднее системы подготовки художников-конструкторов.
Важной частью нового метода обучения был разработанный во В. и обязательный для всех студентов, независимо от будущей специализации, пропедевтический (предварительный) курс, основанный на сочетании научных и художественных дисциплин. Пропедевтический курс должен был научить студентов языку пластических форм, законам формо- и цветообразования (включал рисование как основу пластического искусств, цветоведение, дисциплины, исследующие взаимоотношения между цветом и формой, изучение принципов построения пространственной композиции и др.) Пропедевтические курсы позже стали обязательными в мировой практике подготовки художников-конструкторов.
7. ВЫДВИЖЕНЦЫ
Выдвиженчество, в советском государстве организованное выдвижение передовых рабочих и крестьян на руководящую работу в государственный, хозяйственный, кооперативный, профсоюзный и другой аппарат. Задача вовлечения трудящихся в управление государством была поставлена Выдвиженчество И. Лениным накануне Октябрьской революции и в первые годы Советской власти, конкретизирована в решениях 9-го, 10-го, 11-го и 13-го партсъездов, а также в постановлении ЦК ВКП (б) от 7 марта 1927 «О задачах партии в деле выдвижения рабочих и крестьян в госаппарат». Направляемое Коммунистической партией Выдвиженчество сыграло большую роль в сломе старого и создании нового советского государственного аппарата, формировании новой советской интеллигенции, укреплении диктатуры пролетариата. Отбор выдвиженцев проводился в партийном и профсоюзном порядке при участии широких масс трудящихся. На руководящую работу выдвигались квалифицированные рабочие и крестьяне, не имевшие специального образования, но обладавшие высоким классовым сознанием, жизненным опытом, проявившие организаторские способности в ходе социалистического строительства. Наибольшего развития Выдвиженчество достигло в период строительства экономического фундамента социализма в СССР (1921—32). К концу первой пятилетки руководящие кадры страны путём Выдвиженчество выросли на 800—900 тыс. чел. Как система Выдвиженчество с начала 30-х гг. пошло на убыль. Постепенно оно заменялось плановой подготовкой специалистов в различных средних и высших специальных учебных заведениях СССР.