5.2.2. Поэзия а.Фета.

Творчество Афанасия Афанасьевича Фета знаменует новый этап в развитии русской романтической поэзии. В основе поэтики Фета — особая философия, выражающая зримые и незримые связи человека и природы (циклы «Весна», «Лето», «Осень», «Снега», «Гадания», «Вечера и ночи», «Море»). Романтический герой Фета стремится слиться с запредельным. Только жизнь в запредельном дает ему возможность пережить состояние абсолютной свободы. Но в это запредельное человека ведет природа. Растворяясь в природном мире, погружаясь в самые таинственные ее глубины, герой Фета обретает способность видеть прекрасное, душу самой природы. Чем сильнее захватывает человека эстетическое переживание природы, тем дальше он уходит от реальности. Такое раздвоение и есть художественное проявление романтического «двоемирия». Темы стихотворений Фета - природа, любовь. Фет изображает не столько предметы, явления, сколько оттенки, тени, неопределенные эмоции. Любовная и пейзажная лирика сливаются в одно целое. Ключевые образы лирики Фета— «роза» и «соловей». «Пурпур розы» в финале переходит в торжествующую «зарю». Это символ света любви, восхода новой жизни — высшее выражение душевного подъема. В стихотворении «Сияла ночь. Луной был полон сад...» соединены две основные темы Фета: любовь и искусство, музыка — самое прекрасное в человеческой жизни. Звуковые повторы усиливают воздействие образа. Аллитерация (н—л) создает звуковой образ, подчеркивает образ живописный: «Сияла ночь.// Луной был полон сад. Лежали //Лучи у наших ног в гостиной без огней…» Стихотворение можно сравнить с пушкинским «Я помню чудное мгновенье...». Так же как и у Пушкина, у Фета две основные части: в одной – воспоминание о первой встрече с героиней, в другой - после прожитых лет подтверждение, что любовь жива и что она помогла прожить эти «томительные и скучные» годы, ради нее надо продолжать жить дальше.. Правда, у Фета вторая встреча могла и не быть реальной, а только сильным и живым воспоминанием. Годы, прошедшие после первой встречи, были днями одиночества и тоски, воспоминания приносят в них жизнь, чувства делают эту жизнь осмысленной. Последние четыре строки — это смысловое, музыкальное завершение стихотворения. У Фета финал очень значим. Выражается сила истинной любви и истинного искусства, которые поднимают его над временем и смертью.

Большинство произведений Фета посвящено описанию природы. «Мир во всех своих частях равно прекрасен. Красота разлитa по всему мирозданию…», – говорил поэт. Природа становится у Фета средством выражения лирического чувства восторга, наслаждения, радости: «любо мне», «рад я». Эту любовь вызывает не экзотическая природа, а обычная, тихая: «зари осенней след», «густая крапива шумит под окном». Ни у кого из русских поэтов нет такого обилия описаний цветов, оттенков, запахов, состояний природы, как у Фета. Острота восприятия природы складывается в лирике Фета в богатстве эпитетов, метафор, передающих ароматы, звуки, цвета: «зеленая ива повисла шатром», «весны душистой нега», «ароматные цветы».

При этом следует отметить, что во второй половине XIX века писать о природе многим казалось неуместным. Можно вспомнить Некрасова, который «наступал на горло собственной песне», посвящал лиру народу своему, старался быть прежде всего гражданином, теряя при этом то, что было доступно ему как поэту. Искусство, которое занимается «вечным» в то время казалось не совсем нужным: литературе вменяли в обязанность непосредственное вмешательство в общественную жизнь и ждали от неё разрешения сложных социальных проблем. В духе традиций древнерусской литературы поэзия пыталась быть дидактичной, решать актуальные вопросы, быть злободневной, искать панацею от всех людских бед, наставлять, поучать, направлять на путь истинный и т.д. Все это Фета не интересовало. Для его поэзии, представляющей «чистое искусство» актуальными были слова А.С.Пушкина из стихотворения «Поэт и толпа»: «Не для житейского волненья, // Не для корысти, не для битв, // Мы рождены для вдохновенья,// Для звуков сладких и молитв».