4.1.2. Творчество а.С.Грибоедова.

"Горе от ума" А.С.Грибоедова совмещает традиции классицистической комедии, романтического художественного метода и того, что уже было наработано методом реалистическим. Драматург, талантливый поэт и композитор, выдающийся дипломат, А.С. Грибоедов, по словам Белинского, принадлежал "к самым могучим проявлением русского духа". Комедией "Горе от ума", "жемчужиной" русской сцены Грибоедов положил начало расцвету русской реалистической драматургии. Замысел комедии "Горе от ума", по-видимому, возникает у Грибоедова в 1816году. В Петербурге осенью 1824 года работа была закончена, но в 1825 году писатель вносит в текст отдельные поправки. Неслыханным был успех комедии. Блестящую и глубокую характеристику "Горе от ума" дал Пушкин. По мнению поэта, цель комедии - "характеры и резкая картина нравов". Комедия, по словам Белинского, явилась "страстным протестом против гнусной действительности, против чиновников-взяточников, против светского общества, невежества, добровольного холопства "Грибоедов дал своей комедии целую галерею живых и ярких образов дворянского общества, представителей "века минувшего". Это Фамусов - богатый барин помещик и крупный чиновник, известный человек в кругу московского барства. Фамусов - убежденный крепостник, готовый в гневе сослать в Сибирь своих крепостных слуг, яростный ненавистник просвещения, льстец, человек лишенный достоинства и чести, пресмыкающийся перед "высшими" для получения чинов и богатства. Рядом с Фамусовым в комедии стоит Скалозуб, который "метит в генералы". Полковник Скалозуб - гость в доме Фамусова, он типичный представитель аракчеевщины в армии, тип офицера-карьериста. В умственном отношении он человек недалекий. "Он слова умного не выговорил сразу,"- замечает Софья. Службист, верный охранник самодержавно-крепостнического строя, враг просвещения - таков Скалозуб. Мир Фамусова, его гостей состоит не только из московских тузов, но и из прислуживающих им, подхалимствующих чиновников "молчалиных". Создавая характер Молчалина, Грибоедов показал растлевающее влияние морали фамусовского общества на развитие и поведение человека, зависимого от него зависящего. Молчалин стал нарицательным обозначением пошлости и лакейства. Характерные черты Молчалина: стремление к карьере, умение подслужиться, лицемерие, немногословность, боязнь высказывать свои суждения. Он искренне недоумевает, как в маленьких чинах "можно сметь свое суждение иметь". Совершая подлый поступок, он даже не понимает, что это подлость. Молчалин стал символом рабского молчания, к которому стремились приучить Россию сначала Аракчеев, а затем Николай I. "Ведь нынче любят бессловесных,"-говорил Чацкий. Картина быта, нравов и настроений "фамусовской" Москвы нарисована в комедии в соответствии с реалистической традицией. Перед нами толпа разных людей, пустых, бездушных и подлых. В этом обществе нужно думать так, как все, здесь грех не беда, но молва не хороша. Неудивительно, что это общество отторгает от себя Чацкого, как нечто чуждое, инородное. Финальный монолог Чацкого демонстрирует характерную для раннего реализма тему «утраченных иллюзий» - «Мечтанья с глаз долой, и спала пелена…», но тема бегства, изгоняемого пророка – достаточно древняя, особо была детально разработана писателями и поэтами романтического направления. С классицизмом Грибоедова и его комедию связывает правило «трех единств», традиционная канва любовной интриги, комедийные амплуа ее участников, стилистический тон «высокой комедии», проявляющийся в нравоучительных монологах, репликах-сентенциях, афористическом строе сценической речи и даже в афористической нравоучительности в заглавии. Таким образом, можно сказать, что Грибоедов не отвергает классицистической драматургии, но обращается с ее традициями, по его собственному выражению, «Свободно и свободно». Так, например, «узенькую рамочку трех единств» он превращает в средство типизации, укрупнения и обобщения того, что происходит повсеместно и повседневно: и в жизни фамусовского общества, и в жизни дворянских усадеб, и казарм, и департаментов. Одни и те же цели, понятия, нормы поведения благодаря использованию этого приема открываются везде. Новаторским, выходящим за рамки классицистической драматургии являются и сюжетные преобразования: героиня по традиции обманывает незадачливого претендента на ее руку и сердце, но при этом оказывается обманутой сама; увлечена Софья не положительным героем, как это было в предшествующих комедиях, а отрицательным; нет в финале и обычной для этого типа комедии счастливого финала, свадьба не сыграна: финал открыт, и дальнейшая судьба героев может быть предсказана по-разному.

Грибоедов остался в истории русской литературы автором единственного произведения, но эта комедия называется одним из выдающихся произведений русской драматургии.

4.2. Творчество А.С.Пушкина

4.2.1. Проза и драматургия А.С.Пушкина.

Проза Пушкина была качественно новым этапом в развитии русской литературы вообще и русской прозы в частности. Основной художественный принцип прозы Пушкина отказ от сближения прозы с поэзией, что являлось общим принципом русской литературы до Пушкина. Пушкина как преобразователя русской прозы интересовали как частные проблемы русской жизни, так и проблемы всеобщие. Причем, разрабатывая проблемы более частные, Пушкин использует жанр новеллы, а более общие жанры романа и повести. Среди таких проблем необходимо назвать роль личности в истории, взаимоотношения дворянства и народа, проблему старого и нового дворянства ("История села Горюхина", "Дубровский", "Капитанская дочка"). Пушкинский герой живой человек со всеми его страстями, мало того, Пушкин демонстративно отказывается от романтического героя. В противоположность романтической установке на исключительность Пушкин делает главным героем своих прозаических произведений среднего человека источник новых тем, новых сюжетов, нового художественного эффекта. Кроме того, введение в прозу среднего человека как главного героя позволяет Пушкину выявить особые, типические черты той или иной эпохи. Пушкинская проза характеризуется разнообразием сюжетов: от бытоописательного "Арапа Петра Великого" до фантастичных "Гробовщика" и "Пиковой дамы". Принципом изображения действительности в прозе Пушкина была объективность. Пушкин, как правило, отказывается от подробного изображения чувств героев, столь характерного для прозы его предшественников. Пушкина интересуют в жизни не только какие-либо ее отдельные проявления, но вся жизнь в целом. Пушкин намеренно затормаживает развитие сюжета, используя усложненную композицию, образ повествователя, другие художественные приемы. Своеобразным композиционным приемом является продолжение стихом прозы. Особенно часто он используется в "Повестях Белкина" и "Путешествии в Арзрум". Часто Пушкин использует такой художественный прием, как рассказ в рассказе или вставная новелла. Он необходим не только для замедления сюжета, но и для столкновения в произведении различных точек зрения. Лучшей иллюстрацией этого являются "Повести Белкина": изданы они Пушкиным, написаны Белкиным, в свою очередь ему рассказаны от разных, а уже в сами повести вмонтированы рассказы их действующих лиц. Все это нужно для создания в произведении особой напряженной атмосферы, в которой эффект неожиданности еще сильнее. Сжатость сюжета предполагает сжатость самого произведения. Действительно, у Пушкина нет больших по объему произведений: самое крупное - "Капитанская дочка" - занимает чуть более ста страниц. Необходимо отметить, что описания природы в прозе Пушкина всегда соответствуют общему настрою повествования. С другой стороны, описания интерьера характеризуют не только героя, но и нравы целого круга людей, а иногда и нравы целой эпохи. Особую роль в пушкинской прозе играет деталь. Каждая деталь у Пушкина не только особо выделяется, но и выполняет определенную функцию в развитии сюжета или в характеристике героя. Иногда на одной детали построено все произведение: такой прием использован Пушкиным в "Станционном смотрителе". Важным был для Пушкина вопрос о слоге и языке прозаического произведения. Перед Пушкиным стояла задача создания нового языка прозы. Простые двусоставные предложения, без сложных синтаксических образований, ничтожно малое количество метафор и точные эпитеты таков стиль пушкинской прозы.

Не только в прозе, но и в драматургии Пушкин был новатором и открыл много нового. И. Киреевский считал, что Пушкин был рожден для драматического рода: он был слишком многосложен, слишком объективен, чтобы быть лириком. Предельно созрел, развернулся во всю свою мощь драматический гений Пушкина в таких фундаментальных творениях, как роман в стихах "Евгений Онегин", народная трагедия "Борис Годунов" (сам Пушкин по праву называл их своими подвигами), "Маленькие трагедии". Наиболее непосредственно проблема народа, его роли в истории, его исторических судеб ставится Пушкиным в трагедии "Борис Годунов". В своей трагедии он подходит к истории именно как поэт, стремясь оживить ее, развернуть яркую и полнокровную картину прошлого людей и событий давно минувших дней. В то же время он настойчиво и последовательно старается "воскресить минувший век во всей его истине". Задачам, поставленным перед собой поэтом, никак не соответствовали традиционные формы драматургии классицизма. Вместо предписанных поэтикой классицизма двадцати четырех часов действие "Бориса Годунова" охватывает период в семь с лишним лет. Отброшен принцип "единства места": действие трагедии развертывается с необыкновенной калейдоскопичностью   переходит из дворца на площадь, из монастырской кельи в корчму, из палат патриарха   на поля сражений, даже переносится из одной страны в другую   из России в Польшу. Это позволяет поэту обнаружить скрытые пружины исторических событий. То, что совершается во дворце, объясняется тем, что происходит в боярских хоромах. В "Борисе Годунове", не имеющем центральной любовной интриги, обязательной для поэтики классицизма, огромное количество (около шестидесяти) действующих лиц, представителей всех слоев тогдашнего общества. Вопреки традициям здесь нет и главного героя. Трагедия называется именем царя Бориса, но она не только не кончается его смертью, но и фигурирует он всего лишь в шести сценах из двадцати трех. Вся пестрая и многоликая Русь эпохи "многих мятежей" проходит перед нами в живой и движущейся, шумящей, волнующейся, "как море-океян", полной событий панораме. Русь конца XVI   начала XVII века и является главным действующим лицом, своего рода коллективным героем пушкинской трагедии. По-шекспировски "вольно и широко", мастерски пользуясь средствами речевой характеристики, лепит Пушкин человеческие характеры   в этом с особенной силой сказывается его новый художественно-реалистический метод. В изложении исторических событий поэт в основном следовал за "Историей Государства Российского" Карамзина. В пушкинской трагедии угрызения совести царя-преступника   не главное: в ней показан "мирской суд" над Борисом   суд истории, причем убийство Димитрия играет, в сущности, второстепенную роль, а появление Самозванца   всего лишь последний толчок. Борьба социальных сил составляет истинный предмет основного конфликта пушкинской трагедии. Существенной частью его является борьба родовитого боярства с Борисом, в которой принимают активное участие и предки самого поэта "род Пушкиных мятежный". И вот в трагедию Пушкина включается главная социальная сила, имеющая решающее значение, "мнение народное". Мысль эта составляет один из важнейших философско-исторических тезисов Пушкина, связанных пусть подспудно   с его раздумьями о судьбе переворота, подготовлявшегося декабристами в отрыве от широких народных масс. С особенной выразительностью сказывается это в финале трагедии, завершающейся знаменитой фразой: "Народ безмолвствует". То, что Пушкин выносит свой приговор именем суда народного, является самой замечательной чертой его исторической трагедии, которая действительно не только по своему совершенно новому драматургическому строю, но и по идейному содержанию может быть названа трагедией народной. Народная трагедия "Борис Годунов" является вместе с тем и трагедией народа. Только благодаря "мнению народному", народной поддержке противникам Бориса удалось его одолеть, но самому народу от этого не стало легче.

Помимо «Бориса Годунова» перу А.С.Пушкина принадлежит «Маленькие трагедии». Их замысел появился у Пушкина в 1826 году. Если в центре «Бориса Годунова» - судьба народная, то в «Маленьких трагедиях» - судьба личности. Так как индивидуальное начало сильнее было развито в европейской культуре, то Пушкин в «Маленьких трагедиях» обращается к материалу западноевропейской действительности. В западном мире личность не только более четко заявляет о себе, но и находится в конфликте с окружающим миром, что как раз необходимо для развития конфликта в драматическом действе. Природа «Маленьких трагедий» предельно драматична, что видно даже по названиям, которые сводят воедино невозможное: например, простодушие и коварство – «Моцарт и Сольери», или скупость и благородство, жестокий век и рыцарство – «Скупой рыцарь». Герои постоянно оказываются перед выбором, который ставит перед лицом жизни и смерти. Но сам выбор обнаруживает еще больше драматичность мира и человеческой судьбы. Пушкин использует известные сюжеты, но наполняет их новым смыслом. Так герой трагедии «Каменный гость» Дон Гуан отличается от своих предшественников: Пушкин открывает в нем способность любить, каждый раз отдаваться чувству. При этом его личность поднята на такую ступень развития, с которой он считает возможным противопоставить себя всему этому миру и даже замахивается на мир иной. В его сознании жизнь и смерь уравнивается, что приводит к кощунственным словам и поступкам, что в итоге становится причиной его гибели. В трагедии «Пир во время чумы» Пушкин показывает мировосприятие человека барочной эпохи, для которого оказывается возможным стремление к гедонизму, когда смерть стоит за спиной. В этой трагедии на равных оказываются оба персонажа – и то, кто отстаивает необходимость веселья, когда вокруг свирепствует чума, и священник, который видит в этом преступление против закона, забвение заповедей Христа.