- •1. Культура и искусство первобытного общества.
- •2. Культура и искусство Древнего Египта
- •4. Культура и искусство этрусков и Древнего Рима
- •9. Культура и искусство эпохи Возрождения
- •10. Культура и искусство Западной Европы XVII
- •13. Культура и искусство России первой половины и середины XIX века
- •14. Культура и искусство России второй половины XIX века
- •15. Зарубежная культура и искусство второй половины XIX века
- •16. Зарубежная культура и искусство конца XIX – начала XX века
- •17. Зарубежная культура и искусство 1914 – 1939 годов
- •18. Русская культура и искусство конца XIX - XX веков
- •19. Советское искусство 1917- 1945 годов
- •20. Общие тенденции развития советского искусства 1945 – 1986 годов
- •21. Основные стилевые направления в зарубежном искусстве после II мировой войны
- •22.Модерн: понятия и феномен.
- •23. Поиски решения проблемы гармонизации искусства и техники в XVIII - XIX веках.
- •24. Баухауз, вхутемас как первые школы дизайна
- •25. Американский коммерческий дизайн до II мировой войны
- •26. Роль и значение Всемирных художественных выставок
- •27 Ажурные конструкции как одно из решений проблемы эстетизации техники
- •28. Национальные школы европейского дизайна
- •29. Японский дизайн
- •30. Советский дизайн после Великой Отечественной войны
- •Рекомендуемая литература
- •Литература по истории культуры библиотеки вф мгэи
- •Литература по истории дизайна Общая
- •Литература по истории культуры библиотеки вф мгэи
- •31. Первые теоретики дизайна в Западной Европе (д. Рёскин. У. Морис. Г. Земпер, м. Тонет, п. Беренс).
- •32. Концепции функционализма (л. Салливен, а. Лоос, ф.Л. Райт).
- •33. Теория коммерческого дизайна. Реклама, стримлайн и стайлинг в сша.
- •34. Теории советского конструктивизма и производственного искусства (в. Хлебников, в. Кандинский, к. Малевич, в. Татлин. О. Брик, б. Арватов, а. Ган и др.).
- •35. Неофункционализм. Ульмская школа дизайна. Стиль Браун. Т. Мальдонадо.
- •36. Теоретические концепции дизайна вниитэ.
- •37. Теоретические концепции «Сенежской студии» при Союзе художников ссср.
- •38. Теория системного проектирования. Метод дизайн-программ.
- •39. Теории эргодизайна вниитэ.
- •40. Реди-мейдс, перформанс, акцизм, инсталляция, хэппенинг, энвайронмент как формы и течения современного искусства.
- •41. Основные принципы и методы изобразительного языка академического рисунка
- •42. Академическая живопись – принципы реалистического изображения действительности.
- •Вопрос 43. Основы академической скульптуры и пластического моделирования
- •Вопрос 44. Начертательная геометрия – основные принципы и положения.
- •45. Основные принципы и положения информационных технологий в дизайне
- •46. Теоретико-исторические и современные аспекты понимания природы света и цвета.
- •47. Музейное дело.
- •Вопрос 48. Закономерности и практические приемы построения композиции в дизайне среды.
- •Вопрос 49. Основы теории и методологии проектирования среды
- •Вопрос 50 Инженерно-технологическое обеспечение проектирования средовых объектов
- •51. Типология видов и форм архитектурной среды и наполнения, факторы ее формирования и эксплуатации
- •52 Материальные, технические, функционально-технологические, эстетические решения интерьеров и их конструктивное обеспечение.
- •53. Принципы и правила проектирования объектов и систем дизайна среды
- •54. Основные характеристики конструкционных и декоративных материалов в средовом проектировании, их роль и место в средовой композиции
- •Вопрос 55. Предпроектный анализ и определение концепции в дизайн-проектировании.
- •Вопрос 56. Особенности и правила ландшафтного дизайна.
- •57. Возможности визуальных коммуникаций и произведений монументально декоративного искусства в формировании гармоничной предметно-пространственной среды
- •Вопрос 59. Основные понятия, методы и объекты эргономики.
- •Вопрос 60. Основные компьютерные графические пакеты подготовки проектно-художественной документации дизайна среды
- •Вопрос 61. Цветовые гармонии.
- •Вопрос 62. Перечень основных нормативных документов.
- •Вопрос 63. «Пять отправных точек современной архитектуры» Ле Корбюзье
- •Вопрос 64. Построение перспективных изображений методом архитектора.
- •Вопрос 65. Назначение и использование гипсокартонных конструкций.
- •Вопрос 66. Перекрытия. Назначение и классификация.
- •Вопрос 67. Основные сведения о лестницах. Виды лестниц.
- •Вопрос 68. Основные характеристики стен. Виды стен.
- •Вопрос 69. Модуль как элемент формообразования.
- •Вопрос 70. Окна. Общие сведения и классификация.
- •Вопрос 71. Крыша и кровля. Общие сведения. Классификация.
- •Вопрос 72. Полы. Общие сведения. Классификация.
- •Вопрос 73. Общие сведения о фундаментах. Ленточные и столбчатые фундаменты.
- •Вопрос 74. Конструктивные схемы зданий.
- •Вопрос 75. План здания – определение, назначение, виды планов.
- •Вопрос 76. Чертежи фасадов зданий. Назначение. Виды фасадов зданий.
- •Вопрос 77. Рулонные и наливные полы. Состав, характеристики.
- •Вопрос 78. Виды, развёрток их назначение.
- •Вопрос 79. Двери. Общие сведения и классификация.
- •89. Метод «мозговой атаки».
- •Вопрос 81. Метод центрального проецирования г. Монжа.
- •Вопрос 82. Метод построения теней.
- •83. Цветовые контрасты.
- •84. Технологии масляной живописи.
- •85. Методы работы акварелью.
- •Вопрос 86. Метод построения изображения в рисунке по п. Чистякову
- •Вопрос 87. Применение в рисунке центральной точки
- •Вопрос 88. Этапы работы над объемной скульптурой
- •Вопрос 89. Способы текстурирования скульптурной композиции.
- •Вопрос 90. Способы объемного моделирования в 3d Max
- •1. Культура и искусство первобытного общества.
- •2.Культура и искусство древнего Египта.
32. Концепции функционализма (л. Салливен, а. Лоос, ф.Л. Райт).
Форма, следующая за функцией, интерпретированная в чисто утилитарном плане (без учета социальной составляющей функции), стала основополагающим принципом направления в эстетике, получившего название функционализма. С позиций функционализма форма в дизайне - результат почти «чистой» инженерной деятельности. Форма строится на основе конструктивных и технологических закономерностей, «человеческие факторы» учитываются в пределах физиологии» Факторы символико-эстетические, художественные, якобы, не должны беспокоить дизайнеров. Функционализм, в значительной степени оправданный для ограниченного круга чисто технических изделий для сферы производства, распространенный на всю среду жизнедеятельности человека, на область материально-художественной культуры, не может быть признан прогрессивным направлением. Это направление менее всего связано с принципами изобразительных искусств, почти не пользовалось такими понятиями как «композиция», «стиль», «образ» и т.п.
Луис Салливен (1856-1924), крупнейший американский архитектор и теоретик. Автор высотных конторских зданий в Чикаго со стальным каркасом, а также книг «Беседы в детском саду» (1901), «Автобиография и идеи» (1924). Одна из ярчайших фигур архитектуры ХХ в. При этом его влияние угадывается не в одном, а во множестве течений и направлений. В частности, созданная им концепция органической архитектуры, не составлявшая для самого архитектора единственной основы творческого поиска, позднее была гениально развита и воплощена Ф.Л. Райтом. Утверждая, что «форму определяет функция», он ссылался на эволюционную теорию Ч. Дарвина. Однако он не отрицал при этом эмоциональную сторону творческого процесса. Сравнение с природой впервые и привела Салливена к мысли о том, что цель архитектурного решения должна заключаться в придании каждому сооружению собственного, неповторимого облика. Сама мысль о том, что однообразие конторских помещений должно быть отражено и во внешнем облике здания (тектонична) была новаторской. Концепция о необходимости рационального использования закономерностей живой природы, где существует огромное многообразие материальных форм, удивительно «пригнанных» к функциональным особенностям биологических объектов, охватывала сложную материально-духовную функцию вещи. Умер непонятый соотечественниками, в забвении.
Адольф Лоос (1870-1933) - Австрийский архитектор-конструктивист вульгаризировал идеи Л. Салливена, считая архитектуру чисто функциональным проектированием. Активно выступал против «орнаментализма, фасадничества и внешней декоративности Сецессиона», считая архитектуру чисто функциональным проектированием. Лоос утверждал, что всякое украшение есть «детство человечества», которое должно быть преодолено, а орнамент – эротический символ, свойственный самой низкой ступени его развития. В программной статье «Орнамент и преступление» (1908) Лоос писал: «Стремление орнаментировать свое лицо и все, что только доступно, есть источник изобразительного искусства. Это лепет живописи… Но человек нашего времени, из внутреннего побуждения покрывающий стены эротическими символами, есть или преступник, или дегенерат… Культуру какой-либо страны можно измерять по степени, в какой испещрены в ней стены уборных. Для ребенка это – естественное явление… Эволюция равнозначна удалению орнамента с предметов потребления». Лоос отказался вступать в Германский Векбунд – он стремился оградить собственно художественную деятельность от утилитарности, прагматизма и именно поэтому не считал архитектуру художественным творчеством. Цель Веркбунда - объединить усилия художников, промышленников и торговцев – он называл «кощунственной». С 1912 до начала первой мировой войны действовала, открытая им школа архитектуры. Оказал влияние на В. Гропиуса и Л. Мисс Ван дер Роэ.
Франк Ллойд Райт (1869-1959) выдающийся американский архитектор, создатель «органической архитектуры», оказавшего влияние на формирование европейского «пластицизма» (А. Аалто). Ученик Л. Салливена не стал следовать рационалистическим традициям чикагской школы и нашел собственный стиль камерного жилого американского дома. Райт задумался над тем, что открытая конструктивная форма и художественный образ сооружения - не одно и то же и выдвинул формулу: «Форма и функция едины». Органическая архитектура подразумевает у него не подражание природным формам, а следование природе в поиске конкретных, каждый раз индивидуальных путей решения проблемы. Он проектировал небольшие частные виллы «изнутри наружу», стараясь каждый раз создать нечто уникальное, исходя из особенностей природной среды, привычек и характера хозяина, «условий гармонии бытия» и просто настроения – также как творит живописец или скульптор. Такой подход подразумевал создание комплексных проектов, где архитектура, интерьер, мебель, посуда, ткани, обои и даже одеяла рассматривались как единое целое. Одним из первых ввел вместо нескольких помещений единое помещение, трансформирующееся перегородками на функциональные зоны. Основные его работы «Дома прерий», «Вилла над водопадом», здание фирмы «Джонсон и сын» и др. «Дома прерий» сделали Райта знаменитым в Европе, но в Америке он был не только одинок, но и подвергался порицанием всех архитекторов. Выставка его проектов в Берлине (1910) оказала значительное воздействие на развитие мировой архитектуры, и лишь европейская известность Райта к 30-м годам вернула интерес американцам к его работам.
