
- •«Система художественных представлений в Готический период Средневековой Европы»
- •Содержание
- •Введение
- •Глава 1. История зарождения готического периода
- •1.1. Обстановка в Средневековой Европе, культура
- •1.2. Предпосылки возникновения стиля
- •1.3. Этапы развития готического искусства
- •Глава 2. Архитектурные сооружения в Средневековой Европе
- •2.1. Франция
- •2.2. Германия
- •2.3. Англия
- •Глава 3. Внутреннее убранство и предметы мебели в период готики в Средневековой Европе
- •Глава 4. Декоративно прикладное искусство
- •Заключение
- •Список литературы
- •Глоссарий
Глава 4. Декоративно прикладное искусство
Во времена готики знаком интимных отношений стало кольцо. Здесь также доминируют мотивы сплетенных рук и пылкие изречения. Широкое распространение имели кольца с религиозной тематикой, выполненной гравировкой,(см. приложение 10 ил. 31)
С глубокой древности камни окружала атмосфера загадочной тайны-камни по средневековым представлениям оберегали человека от болезней и несчастий. Камни ценились за величину и насыщенность цвета, которые усиливали их охранительные возможности. В соединении с кольцом как древним символом власти и таинственной силы, камни в эту эпоху снискали самое широкое распространение.
Прекрасные образцы работы бургундских ювелиров ХV века представляют аграфы из золота с эмалями,(см. приложение 11 ил 32). Они украшались сюжетными мотивами из Библии, изображениями сказочных животных и птиц, женскими образами и цветами. Для позднеготических аграфов характерен высокий эмалевый рельеф, преимущественно с религиозной тематикой декора. Но это не означает, что эти украшения носили только представители духовенства.
Несравненно меньшее внимание готические ювелиры уделяли подвескам,(см. приложение 11 ил. 33). Самые ранние из сохранившихся были круглыми и плоскими. Они украшались цветными драгоценными камнями, жемчугом и эмалью. Прежде всего, они отражали религиозные чувства их владельцев.
В ювелирном искусстве готики сохраняется всеподчиняющее влияние архитектуры. Ювелиры теперь не только вдохновляются архитектурными формами, но часто копируют конкретные памятники ХIII века, сочетая различные техники: литьё, штамповку, чеканку, золочение, гравировку, тиснение. В декоре оправ античных камей на цветных камнях: сапфире, аметисте, горном хрустале, и крестов излюбленным мотивом остается филигранный завиток. Своеобразный жанр ювелирного искусства в этот период представляют золотые чеканные монеты,(см. приложение 11 ил. 34) Простота их композиций, обусловленная характером геральдического искусства, во многом способствовала развитию особенной выразительности декора.
Первоклассными изделиями славилось эмальерное искусство долины Мааса. Все большее распространение, в том числе и в соседних странах, получают прославленные лиможские эмали. Ассортимент изделий лиможских эмальеров чрезвычайно разнообразен: жезлы, реликварии в форме ларцов, голов и полуфигур, кресты, книжные оклады, медальоны для украшения ларцов,(см. приложение 11 ил. 35,36) Часто, как уже говорилось выше, реликварии выполнялись в форме здания с островерхой кровлей,(см. приложение 12 ил.37 ) Очень интересны лиможские жемельоны - плоские чаши для ополаскивания рук. Тематика их декора чрезвычайно многообразна; религиозные сюжеты, куртуазные мотивы, музыкальные концерты, сцены охоты и поединки, геральдические орнаменты. Фоном, как правило, служил стилизованный растительный орнамент.
Исторические описи свидетельствуют о том, что в ХIV - ХV веках монархи и феодальная знать владели большим количеством золотой и серебряной посуды. Это сосуды в форме ладьи, в которые укладывался столовый прибор и стакан. В христианском мире среди культовой утвари в ходу были реликварии в форме головы. Они изготовлялись повсюду - от Испании до России, в Польше, Австрии и Италии. Англия славилась серебряной посудой, уничтоженной в период Реформации. В Германии тоже изготавливали реликварии, но наибольшую славу получили светские изделия германских ювелиров. Здесь был создан тип кубка с крышкой, чаща которого украшалась выпуклым чеканным орнаментом.
Готические традиции сохранялись в западноевропейском ювелирном искусстве до начала ХVI века, а в некоторых странах и до его конца, но вплетение в декор античных мотивов свидетельствовало о начале формирования нового стиля.