
- •1. Основы проектирования трикотажных изделий
- •1.1. Система принципов формирования трикотажных изделий в процессе дизайн-проектирования
- •1.2. Основные этапы проектирования трикотажных изделий
- •1.3. Основы формирования плосковязаных кулирных полотен
- •2.3.1. Классификация и свойства кулирных полотен
- •2.4. Особенности формообразования трикотажных изделий
- •2. Формообразование в костюме
- •2.1. Понятие формы в костюме
- •2.2. Гармоническая форма и принципы связи ее первичных элементов
- •2.2.1. Пропорции и целостность восприятия
- •2.2.3. Пластическая сопряженность форм
- •2.2.4. Ритм и метр
- •3.2.5. Подобие, нюанс, контраст
- •2.2.6. Симметрия и асимметрия
- •2.2.7. Цветовая гармония
- •2.3. Восприятие формы в связи ее внутренним заполнением
- •3.3.1. Восприятие формы и установка
- •2.3.2. Восприятие формы, зависящее от цвета и фактуры
- •3. Костюм и орнамент
- •3.1. Орнамент, его происхождение и основные вилы
- •4.2. Орнамент в костюме
- •3.3. Некоторые сведения о рисунчатом трикотаже
- •4.4. Трикотажный орнамент и его классификация
- •4.5. Основные понятия композиции орнамента трикотажного полотна
- •4.5.1. Законы орнаментальной композиции
- •4.6. Содержание и форма трикотажных орнаментов
- •4.6.1. Неизобразительный орнамент
- •4.7. Художественный образ и орнамент
- •4.8. Проектирование костюма с использованием орнаментальных полотен
- •4.9. Монокомпозиция как элемент декоративного оформления костюма
- •5. Костюм и фактурный трикотаж
- •5.1. Фактура и декоративные свойства поверхности формы
- •5.2. Некоторые сведения о фактурном трикотаже
- •5.3. Проектирование фактурных рисунков и их применение в костюме
- •5.4. Возможности использования фактурных трикотажных полотен с текстильными материалами
2.2.1. Пропорции и целостность восприятия
В эпоху Ренессанса красивые пропорции называли божественными. Пропорции в костюме - это как бы его внутренняя красота, она «невидима непосредственно, но весьма ощутима, подобно красоте духовной». В основе пропорции лежит число. Красивая пропорция - это число, пропущенное через сознание художника.
Каждый элемент формы таит в себе проблему пропорций, т. к. соотношение между длиной, шириной и глубиной требует постоянного поиска. С увеличением числа элементов возникает проблема упорядочивания многих вещей при определенном соотношении размеров.
Найти гармонию помогает знание основных систем пропорций. Пропорции объемной структуры делятся на модульные, где взаимосвязь частей и целого выражается на повторении заданного размера (модуля) и на геометрические.
Простые пропорциональные отношения 2:3, 3:4, 3:5 и т. д. содержат в себе модуль, укладывающийся в целое. Основой гармоничности простых отношениях является ясная соразмерность линейных и объемных величин, где модуль служит единицей измерения формы, его внутренней мерой. Наиболее четко зрительная соразмерность выражается отношением 1:1, где модулем служит квадрат, но эта соразмерность инертна, статична, маловыразительна, так как сравниваемые величины равноценны. От правильно найденного модуля зависит общая гармония формы. Поэтому величина модуля в больших изделиях должна быть большей, в небольших -меньшей. Однако, чем больше величина модуля, тем статичней и «скучнее» пропорциональные отношения в целом (например, величина лифа платья как модуля упрощает общие пропорциональные отношения как 1:1 или 1:2). С другой стороны, пределом простых отношений являются числа до восьми. Их можно определить как предел ясного восприятия соразмерности величин, воспринимаемых человеком. Среди простых отношений наиболее выразительны отношения: 1:3, 2:5 и т.д.
Геометрические пропорции строятся на равенстве отношений и проявляются в геометрическом подобии членений форм. Частным случаем геометрической пропорции является пропорция золотого сечения. Исходя из принципа золотого сечения, можно построить прямоугольник, стороны которого относятся как 1,62/1. Такой прямоугольник называется «золотым», динамичным. Он обладает тем свойством, что если отсечь от него квадрат, то оставшаяся часть окажется прямоугольником, подобным первоначальному. Наряду с золотым сечением наиболее часто в природе, изобразительном и т прикладном искусстве встречаются пропорции с иррациональными соотношениями: √3,√5,√7. Прямоугольники с таким соотношением сторон распадаются на элементы, строение которых повторяет строение целого.
Анализируя исторический костюм, мы часто сталкиваемся с различными вариациями пропорции золотого сечения. Так, например, русские народные костюмы, которые проанализированы способом обмера их частей, построены с учетом принципа золотого сечения на основании пропорций фигуры человека. Возможно, народные мастера в поисках гармонии часто интуитивно «выходили» именно на эти |пропорциональные отношения. Леонардо да Винчи разработал пропорцию, которая получила название «квадратура круга». Он связал масштаб пропорций с квадратом, длина которого была определена высотой тела и включала в себя систему деления, позволяющую установить размеры с помощью циркуля в отношениях от 1/2, 1/96 фигуры (рис. 14). Эта пропорция легла в основу европейского канона и использовалась зодчими и художниками эпохи Ренессанса.
Рис. 14. Квадратура круга Леонардо да Винчи и костюмы, построенные
на ее основе
В Древней Греции, взятые за основу пропорциональные отношения золотого сечения «пропитали» не только архитектуру, но и скульптуру костюма (рис. 15).
Понимая костюм как «эхо человеческого тела», греки строго соблюдали в нем эти пропорции. Линии талии в их костюме всегда подчеркивались поясом несколько выше ее естественного положения, что соответствовало пропорции золотого сечения.
Дизайнер всегда увлечен поиском красивых пропорциональных отношений. Пропорции в значительной степени определяют целостность объемной структуры изделия. Как бы хороши не были сами по себе части целого, но если отсутствует четка» система в их организации, дизайнер не достигнет образной выразительности изделия.
Интерес представляет мнение Корбюзье о необходимости создания новой системы измерений. Системы, которая бы способствовала поиску не только полезных, но и красивых пропорций. Корбюзье задавал вопрос:
Рис. 15. Пропорция золотого сечения в архитектуре, скульптуре и
костюме Древней Греции
«Если бы появился какой-нибудь линейный измеритель, подобный системам музыкальной записи, не облегчился бы ряд проблем?» И в качестве такового предлагает свой модулор. Модулор - это такой измерительный прибор, в основе которого лежит человеческий рост и математика. На рис. 16 показан этот прибор. В его основу заложены рост человека и золотое сечение. Здесь исходные единицы измерения связаны с членением человека. Они закономерно увеличиваются и уменьшаются вверх и вниз. Каждое последующее членение связано с предыдущим золотым сечением. На вопрос о достоинствах модулора Корбюзье отвечал: «Метр - это цифры без реального содержания: сантиметр, дециметр, метр - это только обозначение десятичной системы. Цифры модулора - это действительно размеры. Они - факты. Они являются результатом выбора между бесконечным количеством величин». Корбюзье разработал систему предпочтительных чисел, ввел в систему наших измерений два начала - человеческое и эстетическое. Эйнштейн сравнивал модулор с гаммой пропорций, которая «делает плохое трудным, а хорошее легким». Корбюзье писал: «Модулор -это гамма. Музыкант располагает гаммой и создает музыку по своим способностям - банальную или красивую». Модулор - гамма. Но гамма - это еще не музыка.
Музыка связана с движением и временем: течет время, движутся звуки, меняя тембр, окраску, убывая и нарастая. Костюм - тоже движение. Ему свойственна динамика, ритм, пластика и невозможно подобрать такую систему пропорций, которая подошла бы к любому случаю и соответствовала абсолюту.
Работая над поиском соотношений размеров формы, дизайнер в первую очередь должен определить отдельный (главный) элемент, а потом уже находить его взаимосвязь с другими. Он должен постоянно тренировать чувство пропорции, чтобы уметь оценить отношение элементов, ощущать - когда напряженность угрожает гармонии, избегать вялых соотношений, ведущих к однообразию (прил. 1).
Р |
Выразительность композиции, ее читаемость находятся в зависимости от того, в какой мере создается зрительное движение формы в границах силуэта костюма: от подчиненных частей к главной части или к композиционному центру. Для подчеркивания главного элемента в костюме зрительное движение должно быть организовано так, что на какую бы часть костюма ни был обращен взгляд, динамика неизбежно указала бы ту часть, которая выделена дизайнером. Такое движение создается благодаря свойствам пластической линий, ритма и принципа неравных отношений в членении: сходства и контраста. Чем лучше организовано это движение, тем яснее читается композиция костюма.
Для создания зрительного движения в дизайне костюма используют масштаб (принцип неравных отношений частей одежды), когда контрастное противопоставление одних частей формы другим создают ярко выраженное различие и противопоставление частей. Здесь под масштабностью понимается отношение величины формы одежды к фигуре человека, соотношение величины частей формы между собой и их отношение ко всей форме одежды. Выбор отношения величины частей одежды к общей величине ее формы - один из способов создания выразительности, используемых в композиции (рис. 17). Согласованность размерных показателей всех составляющих определяет степень грамотности построения формы и его пластической выразительности. Возможности гармонизации формы средствами масштабных величин заключаются в поиске вариаций с тремя группами величин: мелкими, средними, большими. Бесчисленная вариантность этих групп может быть обеспечена по закону трехкомпо-нентности, когда для убедительного выражения сложного и разнообразного движения формы достаточно и необходимо гармонизировать три ее компонента (три величины, три формы, три фактуры и т. п.). Число «три» является тем минимальным числом, которое позволяет достаточно четко определить разнообразие какого-либо явления. Именно к трехкомпонент-ной классификации подсознательно стремится человек, когда хочет объяснить многообразие окружающих его явлений. Например, пространство и объемная форма характеризуются длиной, шириной и высотой; положение линии может быть вертикальным, горизонтальным и наклонным и т. д.
Трудно создать целостную и легко воспринимаемую форму костюма, если в ней менее или более трех компонентов. Другими словами, сравнительно ограниченное число элементов формы позволяет создать кажущееся разнообразие и придать целостность их движению (рис. 18).
Рис. 17, Принцип
неравных отношений частей формы в
костюме
Рис. 18. Закон трехкомпонентности в костюме