- •1. Основы проектирования трикотажных изделий
- •1.1. Система принципов формирования трикотажных изделий в процессе дизайн-проектирования
- •1.2. Основные этапы проектирования трикотажных изделий
- •1.3. Основы формирования плосковязаных кулирных полотен
- •2.3.1. Классификация и свойства кулирных полотен
- •2.4. Особенности формообразования трикотажных изделий
- •2. Формообразование в костюме
- •2.1. Понятие формы в костюме
- •2.2. Гармоническая форма и принципы связи ее первичных элементов
- •2.2.1. Пропорции и целостность восприятия
- •2.2.3. Пластическая сопряженность форм
- •2.2.4. Ритм и метр
- •3.2.5. Подобие, нюанс, контраст
- •2.2.6. Симметрия и асимметрия
- •2.2.7. Цветовая гармония
- •2.3. Восприятие формы в связи ее внутренним заполнением
- •3.3.1. Восприятие формы и установка
- •2.3.2. Восприятие формы, зависящее от цвета и фактуры
- •3. Костюм и орнамент
- •3.1. Орнамент, его происхождение и основные вилы
- •4.2. Орнамент в костюме
- •3.3. Некоторые сведения о рисунчатом трикотаже
- •4.4. Трикотажный орнамент и его классификация
- •4.5. Основные понятия композиции орнамента трикотажного полотна
- •4.5.1. Законы орнаментальной композиции
- •4.6. Содержание и форма трикотажных орнаментов
- •4.6.1. Неизобразительный орнамент
- •4.7. Художественный образ и орнамент
- •4.8. Проектирование костюма с использованием орнаментальных полотен
- •4.9. Монокомпозиция как элемент декоративного оформления костюма
- •5. Костюм и фактурный трикотаж
- •5.1. Фактура и декоративные свойства поверхности формы
- •5.2. Некоторые сведения о фактурном трикотаже
- •5.3. Проектирование фактурных рисунков и их применение в костюме
- •5.4. Возможности использования фактурных трикотажных полотен с текстильными материалами
2.2. Гармоническая форма и принципы связи ее первичных элементов
Произведения дизайна характеризует органичность и целостность, пропорциональность и ритм, коммуникабельность, образность, пластичность, цвет. Степень соответствия этим принципам определяет гармоничность формы.
Гармония2 выявляет общую логику развития, единства формы и содержания. Учение о гармонии насчитывает не одно тысячелетие. Различные поколения людей отбирали и канонизировали гармонические принципы в модульные системы. Эти системы диктовали гармонические нормы зодчим, скульпторам, художникам прикладного искусства. До нас дошли три канона: индо-тибетский, египетский, европейский. Художники и ученые пытались найти ключ к гармонии с помощью соотношений числовых и геометрических параметров, форм. Однако арифметическая сумма имеет дело только с количеством, художественное целое - с количеством и качеством.
Дизайнер всегда пытается подчинить элемента различных размеров определенным правилам и системам. Эти попытки обычно дают противоположные результаты в произведениях, созданных по чувству и интуиции, впоследствии обнаруживаются гармоничные числовые закономерности; в произведениях, созданных на базе вычислений, система пропорций превращается в сухие безликие формы и разрушает творческий процесс. Поэтому даже самая изощренная система отношений между числами не освобождает дизайнера от принятия решений о том, как сочетать отдельные элементы друг с другом.
Процесс создания гармоничной формы представляет собой объединение всех ее элементов единое целое, выражающее образное, идейно-художественное содержание данного произведения. И основной организующей категорией гармонии здесь следует считать органичность и целостность внешней формы. Слово «органичность» в данном случае надо понимать как создание целостной композиции, где ничего нельзя изменить, чтобы не разрушить. Именно в этом смысле завершенная композиция подобна естественному организму: целостна и сплетена во всех деталях.
Создавая органичную форму, дизайнер ищет взаимосвязь частей и целого. Между целым и частью существует прямая и обратная связь. Целое меняется в связи с сосредоточением внимания на одной детали и наоборот. Пропорции частей формы воспринимаются в связи с пропорциями целого, пропорции целого - в связи с пропорциями каждой детали.
Композиционными средствами связи и построения единства элементов формы служат: подобие, нюанс, контраст; статика и динамика формы; симметрия и асимметрия. Эти понятия распространяются на все свойства и элементы костюма, представляющей собой объемно-пространственную форму.
Единство и связь всех частей формы костюма основаны на выполнении следующих условий:
гармоничные пропорции, т. е. удачно найденная соразмерность всех частей костюма между собой и фигурой человека;
гармоничные масштабные и массовые соотношения частей одежды с использованием контрастного противопоставления одних частей другим или сходства всех частей между собой по каким-либо признакам;
организация динамики формы в границах силуэта костюма на основе конструктивных линий или повторяемости элементов костюма с использованием ритма, метра и темпа;
выявление главной и второстепенных частей формы с помощью масштаба и зрительного движения элементов к психологическому центру;
организация цветовой гармонии.