Содержание

Предисловие 8

История 9

Допечатные технологии

Творчество 23

Векторные изображения и EPS 36

Растровые изображения 51

Шрифты 70

Получение изображений 79

Собирание частей полосы печатного издания 113

Спуск полос 117

Цифровая допечатная подготовка 127

Растрирование 143

Треппинг 165

Обработка растровых изображений 183

Цветопроба 200

Рабочий цикл типографии 220

Печатные технологии

Цвет 251

Формные процессы 311

Печатные процессы 331

Цифровая печать 373

Бумага 386

Печатные краски 404

Послепечатные технологии

Брошюровочно-переплетные процессы 413

Тенденции в брошюровочно-переплетных процессах и отделке 423

Коммерческие основы печатного дела 433

Глоссарий 439

Допечатные технологии

Творчество

Представление и наброски

Первый этап работы дизайнера состоит в том, чтобы понять заказчика, его задачи и предпочтения. Например, вас попросили создать логотип для новой мебельной фирмы. Начните с выяснения, какие виды мебели выпускает компания. В ходе этого этапа напишите ключевые слова, которые, по вашему мнению, дают представление о фирме и ее продукции. Может быть, полезно выбрать некоторые слова, сказанные заказчиком, и выбрать формы дизайна, соответствующие этим словам. Такими словами могут быть: «творческий», «энергичный» и «сочувствующий». Перед первой встречей с заказчиком вы можете попросить его подумать, какие ключевые слова или понятия он хотел бы видеть в дизайне своей компании.

На этой ранней стадии не критикуйте наброски, фиксируйте все, что приходит в голову, делайте маленькие эскизы. Даже если вы не блестящий художник, набросайте формы, которые покажут, где на странице могут располагаться элементы дизайна. Часто до четвертого или пятого наброска настоящие творческие идеи не возникают. Первые три представляют обычный несложный дизайн. Многие дизайнеры слишком торопливо бросаются к компьютеру и проводят за ним долгие часы, вдаваясь в детали всего лишь одной идеи. Вытащите все возможные ингредиенты из вашей памяти, и лишь после этого вы сможете по-настоящему приступить к приготовлению блюда.

Наброски должны быть высотой не больше двух дюймов или около того. Это быстрые маленькие рисунки. Заполните пару страниц. Если вам удобно, рисуйте маркерами, их густой черный цвет на белой поверхности страницы может лучше, чем серый графитовый карандаш, показать, как будет выглядеть готовая страница.

Черновые варианты

После того как у вас появились два или три маленьких наброска, оставьте их. Если у вас есть время, дайте идеям отлежаться хотя бы одну ночь, если не дольше. Затем посмотрите ключевые слова и оцените, какой из набросков имеет наибольший потенциал. Выберите три самых лучших из ваших миниатюрных набросков и сделайте более проработанные рисунки. На этом этапе создавайте наброски большего размера. Они все еще достаточно грубы, не вдавайтесь в прорисовку точных линий. Вам нужна идея, в которую вы вложите свое время. Если вам надо подумать о шрифтах, которые будут использоваться, вы можете распечатать главные слова различными шрифтами. На данной стадии неплохо узнать мнение других дизайнеров и желательно нескольких человек, вообще не имеющих отношения к дизайнерской работе. Спросите, что им нравится, что привлекает внимание, что не нравится, на какой из рисунков они могли бы смотреть целыми днями и т. п.

Если вы делаете книгу или брошюру, создайте макет в натуральную величину. Начните сгибать бумагу, чтобы получить желаемый формат. Сделайте образец и наброски идей страниц.

Оригинал-макеты

И вот тогда вы можете засесть за компьютер и генерировать идеи с проработкой деталей. Возможно, вы захотите развивать самую сильную из ваших идей, или попытаетесь отработать все три. На компьютере вы можете испробовать все варианты размещения и цвета, что делает дизайн настоящей работой. Попытайтесь распечатать ваши идеи. На бумаге все выглядит по-другому. На этом этапе поблагодарите того, кого хотите поблагодарить. Поблагодарите за то, что вы не работали дизайнером 15 лет назад, когда приходилось все вырезать и вклеивать вручную!

Начните печатать ваши наброски с идеями в черно-белом варианте. Цвета отвлекают, а вы хотите убедиться в том, что размещение элементов и основной дизайн на базовом уровне, прежде чем придумывать варианты в цвете.

Затем распечатайте ваши варианты в цвете. Это стадия работы, когда вы снова должны встретиться с заказчиком, чтобы показать и обсудить идеи. Заказчику необязательно видеть ваши первые маленькие наброски, но он может захотеть просмотреть черновые варианты. В этом смысле вы показываете ему основные готовые вещи. Допускается использовать фотографии, найденные в Интернете или имеющиеся в запасе, но для конечного варианта это должна быть настоящая вещь.

Организация

Когда вы начинаете разрабатывать идеи, включая изображения, текст и т. п., создайте папку с заказом в вашем компьютере на рабочем столе. Внутри нее еще одну папку для изображений, одну для шрифтов и оставьте верстку в папке заказа, но не во внутренних папках. Это один из способов навсегда обеспечить связь вашей верстки с теми изображениями, что хранятся в папке с файлами изображений. Некоторые дизайнеры держат текущие заказы на рабочем столе. Когда работа сдана, запишите ее на компакт-диск для архива. Запишите рабочую и окончательную версии на случай, если вам понадобится вернуться к работе и внести какие-нибудь изменения.

Проведите «мозговую атаку»: сначала сделайте миниатюрные наброски, потом черновые варианты, затем проверьте ваши идеи с экспертом, лучше всего с типографией, а после создавайте макет.

Хорошая политика — договариваться с заказчиком об авансе еще до выполнения работ, в котором учитываются затраты на создание оригинала. Они имеют три этапа ввода.

Первый этап предусмотрен для крупных изменений. Например, замена изображения или символа, изменение формата и шрифта, новее цвета и т. д.

На втором этапе (после того как вы внесли крупные изменения) речь идет о небольших изменениях: сместить заголовок, минимальное редактирование, ввод кавычек и т. п.

Третий этап — только исправления опечаток.

Если заказчики требуют больше изменений, сообщите о дополнительных затратах, которые они должны будут соответственно оплатить. Люди могут вносить изменения сколь угодно долго, потрудитесь только внести эти затраты в аванс.

Если клиенты хотят изменить цвет всей брошюры с синего на сиреневый еще до того, как вы сдали ее в печать, это прекрасно. Однако они должны будут оплатить ваше время, поскольку такие изменения выходят за рамки первоначального договора. Запишите все условия и дайте заказчикам подписать их заранее, прежде чем начнете выполнять какую-либо дизайнерскую работу. Простой способ поступить так, иметь это и другие положения контракта, касающиеся допечатной подготовки, на обратной стороне калькуляции.

Убедитесь, что клиент прочитал и подписал условия, прежде чем начнете работать. В разных фирмах различные рабочие процессы. Конечно, очень часто у вас просто нет времени следовать всем этапам, указанным выше. Если все, что вы можете сделать, это быстро набросать десяток эскизов, перед тем как сесть за компьютер, то, по крайней мере, сделайте эти наброски. Вы будете приятно удивлены творческим идеям, которые вы создадите.

Подготовка

Все начиналось с монтажа. Профессиональные дизайнеры собирали различные элементы полосы на картонном листе монтажа. У них был шрифт, набранный различными способами и напечатанный на фотобумаге черным на белом фоне. Это позволяло правильно вставлять текст на каждой странице, размещая его на монтаже.

Монтажи

Штриховые изображения уменьшались или увеличивались до нужного формата при помощи фотоотпечатков. Их также размещали на монтаже. Черно-белые снимки размечались на тонкой полупрозрачной бумаге или на полях для масштабирования. Черный (или красный) ящик размещался на монтаже, чтобы его можно было сфотографировать полностью. В результате на полученном негативе оставались чистые окна для иллюстраций, которые фотографировались и растрировались отдельно.

Цветные изображения посылались на цветоделитель, где они разделялись по цветам на четыре и более пленки, с которых изготавливалась цветопроба. Это указывалось на макете. Участки плашек или дополнительной краски указывались на прозрачной кальке или с помощью черной (или красной) маски, непрозрачного материала, вырезанного по форме и размерам, необходимым для размещения на монтаже.

Съемка на репродукционном фотоаппарате

Весь заказ, состоящий из собранного вручную монтажа вместе с оригиналом, иллюстрациями и пленками/цветопроб-ными оттисками, передавался в типографию. Каждый элемент монтажа фотографировался на репродукционном фотоаппарате, в результате чего получался негатив. Полученные негативы помещались на свои места на листе, объединялись с цветоделенными фотопленками или предоставленными пленками и экспонировались на цветопробный материал, и в результате получался монтаж на прозрачной основе с синими метками. На этом этапе дизайнер и заказчик впервые видели свою работу такой, какой она будет выглядеть в конечном итоге.

Все сказанное выше относится к оригиналам, подготовленным к фотографированию, потому что они готовились к фотографированию на пленку, и фотопленка была основой допечатного процесса.

Оригинал, подготовленный на компьютере

Оригинал, подготовленный на компьютере — комплексный термин, который относится к созданию, сведению в единое целое и проверке дизайна изображений, графики и полос для включения в рекламный, презентационный документ и продукцию печатных средств массовой информации. Рост объема электронной верстки полос как части редакционного и электронно-издательского процесса увеличил интеграцию текста и графики. Большинство из этих технологий концентрировалось на работе с текстом (с включением изображений), а сейчас большая их часть обращается к изображению и графике (создание, проверка и интеграция изображений). Все материалы, предназначенные для печати, должны пройти этап графического дизайна, где верстка делается с указанием положения текста и элементов изображений.

Данная функция традиционно осуществлялась творческими профессионалами, называемыми графическими дизайнерами, художественными редакторами и иллюстраторами, которые использовали минимум технологии. Дизайн и инструкции по изображениям затем передавались производственникам, специализировавшимся на допечатной подготовке и репродуцировании. Только пользователи не могут в полной мере воспользоваться преимуществами электронных издательских процессов, потому что художественные изображения и графика не полностью компьютеризированы. Важно, чтобы художники и дизайнеры создавали и изготавливали цифровые изображения, если нам требуются полосы в электронном виде для новых цифровых технологий допечатной подготовки и печати. Оригиналы, подготовленные на компьютере, представляют собой соединение существующих технологий со специализированным программным обеспечением на уровне приложений. Электронный цифровой издательский процесс имеет дело с созданием страниц, а электронный оригинал имеет дело с изготовлением художественных изображений, графикой и дизайном. Хотя существует значительное пересечение функций, все же творческий специалист не должен считать свои задачи ориентированными на производство.

Графика

Появление персональных компьютеров, и особенно с высокой разрешающей способностью воспроизведения цвета, связанное с высокопроизводительными печатными технологиями, дает новые инструменты почти миллиону профессионалов, работающих с изображениями и полосами в США (и не только в США. — Прим. ред.). В качестве технологического достижения возможность создания электронных оригиналов приведет к значительному увеличению базы пользователей.

Графика — это общий термин для различных уровней нетекстовых элементов. Давайте пройдемся по всему ряду, чтобы рассмотреть предмет в широком аспекте.

Текст

Запомним, что текст имеет два аспекта: буквы или символы, которые вы видите, и коды и команды, которые определяют аспекты оформления текста, то, как вы видите знаки текста. Компьютерные программы позволяют вам видеть шрифты в виде таблиц шрифтов и стилей, набора цветов, в то время как другие инструменты (меню, диалоговые окна, коды клавиатуры и т. п.) дают вам возможность определить оформление текста, которое вы хотите создать. Текст создается в редакторских программах и заливается в шаблоны и оформление страниц. Таблицы стилей и другие инструменты позволяют вам форматировать и располагать текст правильно.

Табличный текст

Часть текста, но не просто набранного, а имеющего пропорциональное построение знаков. Вы не можете просто использовать пробелы, чтобы выстроить табличный текст, как это делалось на пишущей машинке. В некоторых системах с табличным текстом больше проблем, нежели с графикой.

Уравнения

Многоуровневые уравнения так же трудны, как и формулы, которые они представляют. Обычно программы должны разрабатываться специально для работы с уравнениями, и набор знаков должен включать надстрочные и подстрочные элементы, знаки греческого алфавита, математические и специальные символы. Кроме того, уравнения могут включать химические формулы, хотя это уже пересекается с категорией, называемой штриховое изображение.

Линейки для граф

Горизонтальные, вертикальные и диагональные линейки для оформления. Горизонтальные линии были проще всего, так как они получались на печатной машинке из тире, повторяемого по всей длине, а вот с вертикальными линиями было гораздо сложнее. Сегодня инструменты для проведения линий любого типа имеются фактически в каждой программе.

Рамки

Это горизонтальные и вертикальные линии, соединяемые в углах. Вы можете изменять толщину линий, их цвет и оттенок и даже форму рамки. Разумеется, рамки могут быть круглыми, квадратными или даже многоугольными, и их контуры могут представлять собой сложные границы.

Фигуры

К фигурам относятся круги, многоугольники и фигуры произвольной формы. Возможности создания многоугольников расширяются до возможностей создания контурных изображений.

Электронный оригинал

Пиксельная графика: программы для рисования создают изображения, образованные матричными точками. Способы создания изображений более относятся к живописи, чем к рисунку. Пуантилизм Жоржа Сера (Seurat), разновидность импрессионизма, где картины создаются из отдельных точек, могут проиллюстрировать данный способ создания графики. Ваш компьютерный экран создает изображения так же, как принтеры с точечными матрицами и пиксельной графикой. Каждое изображение в настоящее время создается из комплексов элементов изображения или пикселов.

Деловые графики - визуальное представление количественных данных. Возможность создания этих элементов может включаться в специальную программу или интерфейс других программ, предназначенный для построения деловых графиков, или же числовые данные из электронных таблиц могут преобразовываться в схемы и графики. Программы построения деловых графиков создают схемы и графические изображения.

Некоторые из них могут использовать электронные таблицы, базы данных или программ проектного планирования для создания информации, представленной в виде схем. Эти программы отображают числовые значения в различных визуальных формах.

Обычно это секторные диаграммы в круге, гистограммы, графики на осях координат или специализированные презентации. Как правило, они используются для наглядного представления финансовой или маркетинговой информации. Главное их предназначение — иллюстрировать деловую информацию. Схемы и графики часто могут изложить материал быстрее и эффективнее, чем текст.

Штриховое изображение (пиксель-но-раетровое): другой общий термин для обозначения рисунков, состоящих из пикселов и созданные либо в компьютерной системе или введенные в систему путем сканирования. Пиксельные данные не настолько поддаются модификации, как векторные.

Штриховое изображение (векторное): обычно связывается с данными, созданными программой для рисования. Речь идет о рисунках, созданных непосредственно в компьютере или отсканированных и введенных в систему, преобразованных затем в векторную форму, что позволяет менять их масштаб и производить другие изменения. Векторы представляют собой тонкие электронные «резиновые нити», связывающие конечные точки изображения, создающие рисунок. Эти нити могут изменять свой размер и ориентацию. В качестве оригиналов используются либо пиксельные, либо векторные изображения. Большинство принтеров и фотонаборных автоматов сохраняют информацию в векторном виде. Векторные изображения содержат меньше информации об объекте, который они представляют, и хранение векторных данных значительно проще, чем сохранение каждой точки пиксельного изображения. Программы подготовки штриховых иллюстраций создают графические изображения, которые больше похожи на рисунки тушью или пером, использующие технику, сходную с техникой традиционной иллюстрации. Поскольку векторные изображения являются более гибкими, все шрифты сейчас делаются на векторной базе, которая позволяет создавать вариации на основе плотности, толщины и оптического размера шрифта, как показано в диалоговом окне ниже.

Дизайнерские и иллюстрационные программы имеют функции, специально предназначенные для производства высококачественных штриховых изображений. Программы автоматизированного проектирования и производства (CAD/CAM) отличаются от программ подготовки штриховых иллюстраций, хотя и обладают всеми их функциями. Эти программы имеют дело с автоматическим масштабированием, изменением ракурса объекта, удалением невидимых линий и могут перемещать точку обзора по слоям изображения. Программы CAD/CAM могут забирать уже созданные изображения в библиотеку инженерно-конструкторских изображений и преобразовывать их. Векторные данные занимают гораздо меньше места для простых изображений вроде знаков шрифта; требуются только границы между черным и белым. Фотографии не могут быть преобразованы в векторные изображения, так как они содержат данные шкалы уровней серого в каждой точке изображения. На деле для очень сложных штриховых оригиналов гораздо эффективнее отсканировать растровое изображение, чем оцифровывать каждую возможную векторную точку.

Как показано на рисунке, тип изображения определяет количество требуемой памяти хранения. Логотип обычно бывает векторным файлом относительно маленького размера. Полутоновые однокрасочные изображения требуют данных для каждого пиксела, а цветные многокрасочные изображения требуют в 3—4 раза больше данных.

Создание контента печатного издания — искусство и дизайн

Стремление к пламени творчества

Искусство всегда было и останется неотъемлемой частью графических коммуникаций. С незапамятных времен графические (штриховые) изображения были мощным инструментом для повышения качества печатного слова. Графические дизайнеры использовали различные инструменты, которые помогали им создавать чудесные изображения. Они определенно обладали художественной ценностью, да и сами художники были очень опытными специалистами. Сегодня компьютеры предлагают художникам целый ряд инструментов. Персональные компьютеры сегодня очень популярны в сфере графического дизайна.

Компьютерный графический дизайн и допечатная подготовка

Многие дизайнеры быстро восприняли цифровую компьютерную технологию, помогающую в процессе создания оригинала, поскольку она дает много возможностей для работы с изображениями. Работа художников стала более производительной с использованием компьютеров, устройств хранения данных, большой внешней памяти, оперативных систем, имитации освещения рабочих мест и т. п. По мере того как все больше традиционное искусство перемещается в электронную сферу, границы между графическим дизайном и допечатной подготовкой стираются. И специалисты в области дизайна, и профессионалы допечатной подготовки используют сходное оборудование и программы.

Создавая изображения

Печатная продукция имеет иллюстрации, созданные либо из штриховых оригиналов, либо из полутоновых изображений. Штриховой оригинал имеет всего два уровня: белый, который собственно является цветом бумаги, и черный, который является цветом краски или чернил. Изображение не имеет градаций и оттенков цвета между двумя этими базовыми цветами. Такие изображения создаются художниками, профессионально рисующими линии, изгибы и геометрические фигуры. Они также изменяют толщину линий, чтобы сделать лучшим визуальное восприятие изображения.

В некоторых случаях изображения создаются как полутоновые. Под тонами подразумеваются все промежуточные оттенки между белым и черным или любым другим цветом. Эти градации, обычно серого цвета, дают ощущение непрерывности структуры изображения. Поскольку градация тонов в них непрерывна от белого до черного (или любого другого цвета), такие изображения называются непрерывными тоновыми или полутоновыми изображениями. Примерами полутоновых изображений являются фотографии и рисунки размывкой, созданные с картин (это могут быть акварели, картины, написанные акриловыми или масляными красками). Некоторые художники пользуются краскораспылителем для создания непрерывного полутонового изображения. В современном компьютерном мире художники используют такие программы, как Painter, Photoshop, Freehand и Illustrator, чтобы создавать изображения с нуля. Эти программы помогают художнику рисовать, изменять масштаб изображения, раскрашивать и даже манипулировать изображением в пространстве. Компьютер дает художнику широкий выбор наборов цветов. Более того, инструменты, предлагаемые данными программами, похожи на традиционные инструменты художников, только современные инструменты более удобные и быстрые. Эти программы позволяют художникам создавать линии, использовать оттенки, менять размеры рисунков и, в конце концов, выводить изображения на устройствах вывода. Возможности управления, которые многие из этих программ создания иллюстраций дают художникам, настолько разнообразны, что художники могут совершенствовать свои творения, могут делать даже такое, что трудно давалось им при работе вручную.

Появление в 1985 году PostScript дало художникам (а также и неопытным пользователям) новую жизнь, которая произвела переворот в компьютерном издательском процессе. Этот стандарт принес основную инфраструктуру, которая сделала создание иллюстраций более ускоренным и менее трудоемким. Создание безукоризненной прямой линии, круга или другой геометрической фигуры сделалось очень простым при определении координат. И это привлекло множество новых «художников» в отрасль. Изображения и текст стали создаваться при очень высоком разрешении выводных устройств, на которых они в итоге выводились.

Создание большего количества изображений

Кроме создания изображения с нуля, можно сфотографировать изображение. В традиционной фотографии происходит съемка, а затем химическая проявка скрытого изображения. Цифровая фотография, с помощью которой происходит фотосъемка сегодня, не требует химического процесса обработки изображений. Цифровые камеры создают изображение в чем-то подобно сканеру. Сканирование изображения и манипуляции с ним представляют собой другие пути для создания изображений в наши дни. Более подробно мы обсудим цифровую фотографию, сканирование и обработку изображений позже. И еще, существуют библиотеки с огромным количеством программ, которые предлагают разнообразную готовую к использованию графику и изобразительные материалы для оформления печатных изданий, называемыми по-английски clip art. Профессиональным художникам нет нужды пользоваться этими изображениями, но разнообразие и качество таких иллюстраций, предлагаемое сегодня, вполне удовлетворяет среднего компьютерного пользователя.

Создание и импортирование текста

Первая задача в построении полосы - ввод текста и верстку. Существует ряд редакторских программ, позволяющих вводить текст. Среди них такие программы, как Microsoft Word, Write, WordStar (помните?) и т.д. Программы верстки полос и редактирования, например, программы QuarkXPress и PageMaker, также дают возможность вводить текст. Важно обратить внимание на некоторые фильтры, которые могут вам понадобиться, когда вы переключаетесь с программы редактирования текста в программу верстки. Обычно текст набирается в текстовом редакторе, а затем импортируется в программу верстки полос. Дело в том, что набирать текст в текстовом редакторе очень просто. Кроме того, в текстовом редакторе имеются лучшие словари и инструменты проверки орфографии.

Когда основная часть страницы с текстом набрана, она экспортируется в программу верстки полос, где инструменты более приспособлены к созданию профессионального документа. Здесь больше инструментов, позволяющих импортировать в документ изображения, графику и другие объекты. Объекты, импортированные в полосу, могут масштабироваться, поворачиваться, выделяться или затеняться. Большая проблема — это шрифты. Широко применяются два типа шрифтов. Речь идет о шрифтах Туре 1 PostScript и True Туре, которые распространены на персональных компьютерах и принтерах, поддерживающих PostScript. Если эти шрифты используются в одном документе вперемешку, результатом будет конфликт шрифтов. И те и другие шрифты создаются с помощью контуров, что облегчает изменение их размеров и позволяет печатать их на выводных устройствах, как с низкой, так и с высокой разрешающей способностью. Поскольку все принтеры в полиграфии поддерживают PostScript, большинство полиграфистов и дизайнеров используют шрифты Туре 1. Особенно с момента, когда больше не требуется выводить их работу только на устройства с высоким разрешением.

Компьютерная подготовка оригинала

Дизайн и верстка: сочетание изображений и текста

Наиболее часто мы сталкиваемся со следующей ситуацией: ваш текст создан в текстовом редакторе, изображения созданы и обработаны в программах создания изображений, рисунки и иллюстрации — в программах для работы с иллюстрациями, и все это нужно разместить на одной странице. Совмещение всех элементов — это задача и одновременно вызов. На заре существования настольных электронных издательских систем это само по себе рассматривалось как революция. Цвет создает дополнительную трудность на полосу, с которой работает программа верстки. Программы QuarkXPress и PageMaker стали на долгое время основными игроками в полиграфической индустрии. Хотя многие текстовые редакторы могут импортировать изображения, программы верстки полос предлагают более широкие возможности. Они могут импортировать изображения из файлов различных форматов. Они также лучше работают с оформлением. Некоторые из современных программ верстки воспринимают множество выделительных шрифтов, новшество в технологии шрифтов, которые расширяют до двух и более функций (например, жирный, узкий, широкий) в одной гарнитуре.

Программы верстки полос должны также поддерживать некоторые из наиболее распространенных цветовых моделей. Если документ создается для печати на принтере, программа должна поддерживать цветовую модель CMYK. Если документ создается для использования в электронном виде, например в Интернете, программа должна поддерживать модель RGB. Даже в случае с печатью художники используют специальные краски, которые не могут создаваться при помощи цветовой модели CMYK- В таких ситуациях программа должна поддерживать систему подбора соответствия цветов Pantone Matching System (PMS). Поскольку программы верстки полос широко используются на полиграфических предприятиях, одной из ключевых задач, требующихся от программы, является возможность цветоделения. Изображения и текст, которые создавались в различных программах, также приходят в цвете.

Эти цвета должны, в конечном итоге, пройти процесс цветоделения на четыре триадные краски (CMYK), и при необходимости, должны быть подготовлены специальные формы для специальных дополнительных красок. Настоящим вызовом, относящимся к цвету, стала возможность программ верстки создавать цветоделенные цветные фотографии и диапозитивы. QuarkXPress добился наибольших успехов в полиграфической отрасли, так как первым начал производить цветоделение цветных файлов. Хотя эта возможность предлагается программами верстки, лучше делать цветоделение в Photoshop и помещать цветоделенные изображения в QuarkXPress. Это сэкономит время, что в производстве значит очень много.

Программы для создания иллюстраций

Дизайнерские программы подразделяются по типу графики, которую они создают, векторную или растровую. Большинство приложений основано на векторной графике, но на рынке есть небольшое количество программ, которые работают с растровой (пиксельной) графикой, таких как Painter. С векторной графикой работают программы Adobe Illustrator и Macromedia Freehand, которые являются основными конкурирующими программами на современном рынке. Векторное изображение состоит из серии точек, слагаемых на основе кривых Безье, используемых для создания объектов. Обе программы могут делать работу, отвечающую профессиональным стандартам. С помощью этих программ пользователи могут работать с текстом, объектами и слоями. Очень сложные работы создаются с помощью этих программ ежедневно. И те и другие программы поддерживают различные цветовые системы, такие как RGB, CMYK, Panto-ne, CIE LAB, и др. А с недавнего времени эти программы поддерживают формат PDF, a HTML — для работы в Интернете.

Обработка изображений

На рынке программ обработки изображений господствует Adobe Photoshop, и небольшой процент рынка принадлежит Live Picture. Последняя версия Photoshop выдержала несколько переработанных изданий, каждое из которых улучшало программу и давало ей новые возможности. Photoshop — программа обработки изображений на основе пикселов, она редактирует каждый пиксел на экране всякий раз, когда в изображение вносится изменение. Это делает файлы очень большими и медленными в работе, если у вас не высокопроизводительный компьютер, который быстро обрабатывает огромные объемы данных. Photoshop, и правда, на все руки мастер, когда дело касается обработки изображений, потому что может делать множество вещей, и делает их хорошо. Важнейшие функции этой программы — ретуширование, коррекция цвета (общая и выборочная), цветоделение и преобразование изображений, которые позволяют пользователю создавать свои изображения из других.

Классический пример таких преобразований — это приставление головы одного человека к телу другого. Это очень простой пример преобразования изображений, но функция работы со слоями дает куда большие возможности обработки изображений, так как позволяет пользователю поместить одно изображение поверх другого и работать с каждым из них независимо. Когда обработка завершена, многослойное изображение соединяется в композиционном слое. Photoshop действует как несколько цветоделителей, поскольку хорошо производит цветоделение, если установки сделаны правильно, и позволяет многим проводить коррекцию цвета и другие работы, которые традиционно выполнялись другими людьми на производстве.

Верстка полос

Программа верстки полос берет все иллюстрации, оригиналы и шрифты и соединяет их вместе на одной полосе. Такие программы не предлагают возможностей обработки изображений, поскольку главная задача работы этих программ - обеспечить готовность полос к выводу. QuarkXPress и Adobe PageMaker представляют собой две наиболее распространенные в отрасли программы, причем доминирует QuarkXPress. Обе программы дают возможность создать практически любой дизайн полосы. Обе программы обеспечивают управление шрифтами для правильного оформления издания.

Эти программы импортируют файлы форматов TIFF, EPS и JPEG. Они также могут разделить всю полосу на цветоде-ленные полосы. Подобно другим программам, они работают со всеми цветовыми системами, такими как RGB, CMYK, HSB, Pantone Matching System, и др. Уникальную функцию, обеспечиваемую программой QuarkXPress, представляют XTensions. Они добавляют приложениям специальные функции. Речь идет о специализированных инструментах, улучшающих и персонализирующих работу, которую вы обычно выполняете.

В самых общих чертах пользователь начинает работу с импортирования страниц и установки размера и конфигурации желаемого спуска полос. Спецификации определяются характеристиками печатных машин и возможностями фальцовки в данной типографии. Другие важные конфигурации связаны с используемым переплетно-брошюровочным процессом. Примерами таких характеристик могут служить расстояния между полосами, поля и припуски. Конечная стадия состоит в изготовлении фотоформ, печатных форм или, в случае с некоторыми цифровыми печатными машинами, вывод непосредственно на формный цилиндр печатной машины.

Цифровая революция воздействует на нас. От искусства, дизайна при подготовке издания для печати и издательской подготовки издания мир полиграфии сужается до битов и байтов. Сейчас мы живем и работаем в киберпространстве или рядом с ним. В наши дни творческий профессионал создает цифровые файлы как промежуточный продукт творческого процесса, типография получает цифровые файлы в качестве исходных данных для процесса репродуцирования. То, что должно бы объединить эти две группы, часто разъединяет их. Полиграфические предприятия получают свыше 80% заказов в электронном виде, но эти заказы не однородны. Нас — сообщество творческих профессионалов — нужно переучивать в вопросе правильной подготовки данных издания к тиражированию.

Почему одни заказы проходят без усилий, а другие нет?

В большей части это зависит от возможностей художников-дизайнеров. Тех, кто знаком с секретами программ QuarkXPress и Adobe PageMaker, Photoshop и Illustrator, а также других программ. Тех, кто могут создавать то, что называется «надежными» полосами будущего издания. А ненадежная полоса может содержать цвета Pantone и CMYK в смешенном виде, иметь 212 градаций цвета вместо стандартных 256 и, вообще, в такой проблемной полосе нет соответствия полиграфических измерений с компьютерным стандартом, и в ней совмещение при наложении красок в процессе печати может создавать неопределенность. Подготавливать полосы и издания нужно на основе разумных стандартов качества, но при этом нельзя забывать о практических стандартах воспроизводимости оригинала на оттиске. Можно ли успешно вывести полосы на множительной системе? Другим элементом успешного вывода является возможность предварительной проверки файлов перед печатью или анализа в типографии или в бюро допечатной подготовки. Их внимание к деталям при переустановке всех диалоговых окон на соответствующее выводное устройство, проверка наличия всех файлов и обеспечение печати издания.

Типографии также предлагают бюллетени новостей, семинары, тренинги и консультации для своих заказчиков с целью повысить коммуникацию между дизайнером и изготовителем печатной продукции. Разработанные творческими профессионалами полосы бесполезны, пока они не будут выведены на фотопленку, непосредственно на формную пластину (для конкретной печатной машины), на формный цилиндр печатной машины, в цифровую печатную машину или даже в цифровой файл, на компакт-диск для использования в Интернете. Новые технологии репродуцирования будут работать только с цифровыми файлами, и дизайнерам и полиграфистам придется работать в более тесном контакте. Нам необходим мост через цифровой барьер, который можно построить общаясь друг с другом, и делая технологичную работу совместно. Цель этой книги — помочь вам разобраться с различными элементами, составляющими полосы издания и цифровые документы, понять, как они используются для распространения информации в прекрасном мире цифровых технологий.