3. Шествия.

Как бы спонтанно.

1-я 1920г- праздник освобожденного труда. Со всех окраин к центру пошли колонны за 2000 оркестров, коллективы, транспорты, украшенный город. Позже во всех городах.

На пискаревском…возложение цветов.……….

ПОДСКАДКА!!!!!!

- артисты как зритель

- а иногда в кепках откровенно включать в зрителем

- караоке

- участие в ритуалах и обрядах. Некоторые реж. используют свои приемы. (забеги в Спб для женщ.10 клм) (Матвиенко бежала) (в Атлантиде продавали пробежаться с огнем).

Особенности работы ведущего в игровых программах.

Редкая профессия, чтобы руководить 1000 люде й. (Кримуц).

Нужно быть тонким психологом. Поймать настроение.

Л. Якубович перевел игру «угадайки» в фестиваль народно творчества. Люди приезжаю показать себя. И Якубович раскрывает таланты.

Имидж человека на общие годы. Ведущий должен правильно уметь проводить игровые программы. Чувствовать публику, держаться настроением праздничным. Знать, что за мероприятие, какие люди присутствуют.

!!!Квалифицированный ведущий «Сам себе режиссер да и сценарист тоже…», он без посторонней помощи способен решить много организационно-творческих проблем.

Например, подобрать костюм, соответствующий предстоящему празднику, концерту либо игровой программе, найти и адаптировать для выступления нужный исторический, поэтический или публицистический материал, его не испугает ситуация, требующая импровизации. У него хорошая реакция, широкий кругозор, он многое умеет. Но самое главное его оружие – это искусство общения. Ведущий профессионал знает и понимает, что общение это процесс взаимодействия, который сводится к умению действовать и принимать действия партнера. При этом в качестве партнера чаще всего выступает аудитория, то есть люди, находящиеся в концертном зале, либо в кафе, или на площади, на стадионе и т.п. А еще он способен располагать к себе, завоевывать сердца людей. Каким образом это делается, постараемся объяснить на примере, а точнее примерах, к которым мы прибегнем при рассмотрении темы: «Особенности работы ведущего при проведении мероприятий, посвященных 65-летию Великой Победы». Итак, расположить – это, по крайней мере, не оттолкнуть.  Предположим, в зале ветераны, которые ревностно относятся к деталям. Они хорошо помнят имена выдающихся полководцев. А мы помним, знаем?.. Иначе говоря, настоятельно рекомендуем познакомиться с темой воинских званий, названий фронтов, воинских подразделений, боевой техники, орденов и медалей. Давайте вспомним, как назывался высший военный орден, учрежденный в годы Великой Отечественной войны? Ну, разумеется, орден Победы. Этим орденом за № 1 был награжден Георгий Константинович Жуков.  А точнее будет звучать: кавалер двух орденов Победы. Второй орден был получен Жуковым в конце мая 1945 года за взятие Берлина. Еще в более трудном положении мы оказываемся, когда в зале неподготовленная аудитория. Необходимо адаптировать действие к их восприятию. В этой ситуации не обойтись без развернутых комментариев. Например, в ветеранской аудитории фраза: «Полный кавалер ордена Славы» не требует пояснений. А в молодежной аудитории надо рассказывать про главный солдатский орден непременно. А это требует еще более тщательной подготовки

• Творческий опыт В.Э. Мейерхольда и его метода.

МЕЙЕРХО́ЛЬД Всеволод Эмильевич (1874-1940), российский режиссер, актер, педагог, народный артист России (1923), один из реформаторов театра 20 века. - В 1898-1902 работал в Московском художественном театре (МХТ), затем в провинции.

- В 1906-1907 главный режиссер театра Комиссаржевской на Офицерской (Санкт-Петербург). Развивал символическую концепцию «условного театра» («Сестра Беатриса» М. Метерлинка и «Балаганчик» А. А. Блока, 1906).

- В 1908-1917 в петербургских императорских театрах. Утверждал принципы «театрального традиционализма», стремился вернуть театру яркость и праздничность («Дон Жуан» Мольера, 1910; и «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, 1917, в Александринском театре).

- После 1917 возглавил движение «Театрального Октября», выдвинув программу полной переоценки эстетических ценностей, политической активизации театра.

- В 1920-1938 руководил театром в Москве (с 1923 Театр имени Мейерхольда) и существовавшей при нем школой. Разработал особую методологию актерского тренажа — биомеханику, в которой нашли своеобразное применение принципы конструктивизма.

Поставил спектакли: «Мистерия-буфф» (1918, 1921) и «Клоп» (1929) В. В. Маяковского, «Великодушный рогоносец» Ф. Кроммелинка (1922), «Лес» А. Н. Островского (1924), «Ревизор» Н. В. Гоголя (1926), «Горе уму» («Горе от ума» А. С. Грибоедова (1928), «Дама с камелиями» А. Дюма-сына (1934).

Биомеханика Мейерхольда Биомеханика возникла в театре В.Э. Мейерхольда как система тренажа актера и представляет собой совокупность пластических упражнений, с помощью которых актер получает возможность точно и органично управлять механизмом движений тела и энергией. Биомеханика освобождает эмоции актера через встраивание тела в четко заданную форму и развивает: - навык выразительного движения - умение переходить от напряжения к расслаблению; подчинять действия определенному ритму; контролировать баланс; фиксировать ракурсы тела (позиции); - способность видеть себя со стороны (внутреннее зеркало – «шпигель»); - умение работать с предметом, взаимодействовать с группой и сценическим пространством; - мобилизованность всего психофизического аппарата для творческой работы.

Использование принципов режиссуры В.Э. Мейерхольда в практике театрализованного представления. Всеволод Мейерхольд сыграл выдающуюся роль в становлении театра нового типа – условного театра.  Творческими методами режиссуры Мейерхольда являлись: монтаж, театрализация, социомеханика, (анализ, агитация, биомеханика, социология) музыкальный реализм. Совокупность и взаимодействие развитых форм режиссуры, кинематографический реализм. ! Мейерхольд отказывался от бытовых подробностей, психологичности, осуществляя не «правду жизни», а правду восприятия жизни художником, под собственным углом зрения. Он был ярким, первым режиссером условного театра, Мейерхольд был мастером внешней формы зрелища. Одно из проявлений условного театра тяготение к театру площадному, народному.

Как театральный, термин был введен В. Э. Мейерхольдом в его режиссёрскую и педагогическую практику в начале 1920-х гг. для обозначения новой системы подготовки актера. «Биомеханика стремится экспериментальным путем установить законы движения актера на сценической площадке, прорабатывая на основе норм поведения человека тренировочные упражнения игры актера». (В. Э. Мейерхольд.)

Главные принципы биомеханики можно суммировать так:

• творчество актёра есть творчество пластических форм в пространстве;

• искусство актёра есть умение правильно использовать выразительные средства своего тела;

• путь к образу и к чувству надо начинать не с переживания и не с осмысления роли, не с попытки усвоить психологическую сущность явления; вообще не «изнутри», а извне, - начинать с движения.