Художественная форма книги Иллюстрации

Эстетический подход лежит в основе каждого элемента книги. Не бывает книг без художественного оформления. Всегда, в любом случае книга была объектом художественного оформления. Художественные редакторы, художники, дизайнеры, иллюстраторы, иллюминаторы, шрифтовики, декораторы, писцы, переплетчики занимаются созданием облика книги в соответствии с ее целевым назначением.

Факторы, влияющие на оформление книги: художественный стиль эпохи, мода, технологии (материалы). Первые иллюстрации встречаются уже в «Остромировом Евангелии».

Художественное оформление книги - это создание ее индивидуального облика с учетом целевого и читательского назначения и с помощью материальных (переплет, бумага, формат, декор, иллюстрации и т.д. - все это элементы художественного оформления) и пространственных средств.

Декор – орнамент, орнамент состоит из повторяющихся элементов – мотивов, которые в орнаменте являются его единицами. Орнамент бывает природный и геометрический. Но чаще всего орнамент - это сплав геометрических и природных элементов. (см. картинку) С древних времен книга украшалась орнаментами.

Элементами орнамента древней рукописной книги являются: Буквица (инициал), Заставка, Концовка

Буквица – заглавная крупная буква, обычно размером в 5 строчек текста на странице. По ней можно было определить стиль текста.

Заставка – декор, элемент, которые помещается перед началом ЗАСТАВКА текста книги (обычно делалась в рамке или рамка

подразумевалась). Заставки бывают разные, но все они либо

Б ----------------- равны, либо чуть уже текста на странице

-----------------

----------------- Концовка – это украшения книги после окончания текста, она

----------------- должна иметь форму, отличную от формы заставки. В русской рукописной книге концовка была в форме треугольника, кубка (текст располагался таким образом, что строки становятся в форме кубка или треугольника). В петровской книге после текста как концовка ставился цветочек.

Первый книжный стиль – византийский. За основу была взята золотая рамка, где изображения были больше геометрического характера. Обязательный золотой фон, прямоугольный яркоочерченный, орнамент вписан, сочетание геометрических фигур с природными элементами другого цвета, красного, синего.

Средневековый стиль (13-14 века) – теротологический стиль (от слова «терос» – чудовище) – чудовищный стиль. Изображение диковинных животных, отсутствующих в реальной жизни – драконов, и т.д. Любимые цвета Средневековья – СИНИЙ и ЗЕЛЕНЫЙ, но цвет пламени – алый, а тоненькая золотая или серебряная полоска обводила контур диковинного животного.

К концу 14 – началу 15 века появляются неовизантийский и жгутовый стили. Жгутовый – 15 век. Стиль балканский или жгутовый: цвета – желтый, цвет хлеба, охряный. Изображение тоненькой полосочкой обводилось ярко-красным или синим цветом.

В 16 веке появился старопечатный стиль – это стиль ярковыраженный природный: в рамку заключали изображение трав, цветов. В печатных книгах Ивана Федорова использован травный стиль, цветочный, изображения цветов и листьев. Печатали рисунок как гравюру, а потом вручную раскрашивали. Травный орнамент – это всегда старопечатный стиль. Он так назван, потому что дошел в основном в печатной форме.

1 7 век – барокко женские, дамские стили, т.к. была эпоха матриархата, в основе

18 век – рококо лежит роза или раковина

на рубеже 19 века – классицизм

40-е годы 19 века – реализм

Конец 19 - начало 20 века – модерн

17-18 век: обилие пышных гравюр, рамка с виньетками, диковинная, с медальонами с изображениями. В мебели барокко и рококо – это кресла с кручеными ножками, пышным сиденьем и всевозможными загогулинами.

19 век – век иллюстрации.

В основе классицизма лежит искусство древней Греции. Классицизм - начало 19века, в основе выступает мужчина – классический стиль – мужской, в основележит стиль эпохи древней Греции – парфенон, изобр мужчины – ода, высокий штиль, высокий слог, изображение в профиль воина в греческом стиле, туника, сандалии, складки. В книге рамка эпохи классицизма, самая простая. А посредине в медальоне помещался портрет в профиль не женщины, и не мужчины (некто неопределенного пола). Воин либо оно в высоком железном головном уборе либо изображение лука со стрелами, щита или меча.

30-е годы 19 века – романтизм – краткий стиль – 10-15 лет – стиль переходный. Приметы стиля романтизма – на иллюстрациях появляются дети, амурчики, ваза с цветами (в виде тюльпана с цветами), может встречаться арфа. Изображения ребенка – амурчики в облачках и изображали на книгах и цветы, которые мужчины дарят женщине. На титулах появляются вазоны с цветами.

С 40-х годов 19 века начинается эпоха реализма. Впервые в России появляются иллюстрации реалистичного характера, которые изображают конкретно взятого человека в реальной одежде, с реальным выражением лица, в реальной обстановке. 19 век называют – иллюстрированным в литературе веком, торжеством реальной иллюстрации. В этот момент декор становится минимальным, его сменяет иллюстрация.

Модерн - эпоха символизма – уход от реальной действительности. Модерн проявляется в ряде моментов: модерн – женский стиль, его символами являются ирисы и хризантемы (символ смерти), цвета: черный, фиолетовый, слоновой кости. Модерн - элитный стиль, появившись в узких кругах творческой интеллигенции. Модерн отразился также и на русской моде: женственные дамы в длинных платьях до сер щиколотки, изящные прически, длинные нитки жемчуга, юбка годе, удлиненный женский силуэт; 2 основных образа – женщина-вамп, прямая челка, в мужской одежде, претензия на другое место в обществе и одежда другого характера, маленькие шляпки, мини-платья. Художники, сказочники «мира искусства»: Сомов, Бакст, Бенуа работали каждый в своем направлении, но их объединяло одинаковое мироощущение.

Модерн оставил свой след и в архитектуре: невзрачные здания, облицованные плиткой, преобладают фиолетовый, бежевый, зеленый цвета, полукруглые окна с литым балконом, плоская крыша, либо абсолютно круглое окно. Ярким представителем модерна в архитектуре был архитектор Шехтель, построивший особняк братьев Рябушинских, где теперь находится музей Горького. Лестница на 2 этаж в этом здании выполнена в виде набегающей волны. Появляется псевдорусский стиль.

В начале 20 века мирискусники интересны тем, что объединив разные направления, они впервые высказали мысль о том, что книга – неделимое целое и книгу должен создавать один человек - художник. Книга – предмет творчества и творческий человек должен управлять искусством - выбирать декор, шрифт, перепл, тогда книга станет гармоничным целым.