
- •1.Отличие дизайн деятельности от ремесленного производства.
- •2.Зарождение дизайна, причины и проблемы.
- •3. Движение Arts and Crafts концепция возрождения художественного мастерства.
- •4. Становление идеологии дизайна как проектная, предпромышленная деятельность.
- •5. Готфрид Земпер
- •6.Школа дизайна «Веркбунд»
- •10.Первый дизайнер Петер Беренс (концерн аэг)
- •13.Вхутемас и вхутеин (1920-1930 гг.)
- •15. Основные направления Арт-деко по странам.
- •16.Становление Американского дизайна в 20 годы, отличие от Европейского.
- •18 .Баухауз
- •19.Стиль Браун и Оливьетти
- •21.22.Постмодернизм
- •Рикардо Бофилл
- •Чарльз Мур
- •23. Постмодернизм и современный дизайн
- •24.Экологический дизайн
- •25.Интерактивный дизайн
16.Становление Американского дизайна в 20 годы, отличие от Европейского.
Дизайнерская деятельность в любой стране имеет свои особенности. В США после первой мировой войны наблюдался бурный технический прогресс и промышленный подъем. Однако на рубеже 20—30-х годов их сменил глубокий экономический кризис. Преодоление его последствий становится стимулом для развития дизайна. Размах художественного конструирования в Америке очень широк, дизайнерские учреждения независимы от государства и не пользуются его материальной поддержкой. Но существует «Общество дизайнеров» Америки, созданное в 1965 году. Оно имеет свою программу, присуждает ежегодно премии за лучшие дизайнерские разработки, устраивает теоретические конференции. Имена наиболее талантливых дизайнеров известны во всем мире.
Раймонд Лоуи (1893—1986), один из старейших дизайнеров, по праву называемый отцом коммерческого дизайна. За свою многолетнюю творческую деятельность успешно проектировал в стенах своего бюро буквально тысячи разнообразных предметов: холодильники, проигрыватели, локомотивы, автомобиль «Аванти», оправы для очков, даже интерьер орбитальной космической станции. Он разрабатывал фирменные стили, в частности «Кока-кола», «Шелл», «Лаки страйк». Одна из последних работ проектного бюро Лоуи — проект интерьера орбитальной космической станции.
Уолтер Дорвин Тиг (1883—1960) основал одно из первых дизайнерское бюро еще в 1926 г. Норман Бел Геддес (1893—1958) зарегистрировал свою студию как проектное бюро промышленного дизайна и положил начало «обтекаемости» изделий своими многочисленными рисунками.
Дж. Нельсон — автор известных образцов мебели, светильников, проектов интерьеров. Он написал популярную книгу «Проблемы дизайна», изданную на русском языке в Советском Союзе в 1971 году.
Но самое характерное для американского дизайна — это не особенности формообразования, а его ярко выраженное коммерческое направление. Конечная цель — рыночный успех, победа над конкурирующими фирмами. Этим можно объяснить быстро сменяющиеся все новые и новые модели одного и того же, по сути дела, устройства, производство массы вовсе ненужных вещей. Гигантская автомобильная промышленность США развивается именно таким путем.
18 .Баухауз
В
1919 году в небольшом германском городе
Веймаре был создан «Баухауз» (буквально
«Строительный дом»), первое учебное
заведение, призванное готовить художников
для работы в промышленности. Школа, по
мнению ее организаторов, должна была
выпускать всесторонне развитых людей,
которые сочетали бы в себе художественные,
духовные и творческие возможности.
Прежние художественные шкояы не выходили
за пределы ремесленного производства.
Во главе «Баухауза» стал его организатор,
прогрессивный немецкий архитектор
Вальтер Гропиус, ученик Петера Беренса.
В короткое время «Баухауз» стал подлинным
методическим центром в области дизайна.
В числе его профессоров были крупнейшие
деятели культуры начала XX столетия
архитекторы Мис ван дер Роэ, Ганнес
Майер, Марсель Брейер, художники Василий
Кандинский, Пауль Клее, Лионель Фенингер,
Пит Мондриан.
Начало деятельности «Баухауза» проходило под влиянием утопических идей о возможности переустройства общества путем создания гармонической предметной среды. Архитектура рассматривалась как «прообраз социальной согласованности», признавалась началом, объединяющим искусство, ремесло и технику.
С
туденты
с первого курса занимались по определенной
специализации (керамика, мебель, текстиль
и т. п.). Обучение разделялось на техническую
подготовку (Werkleehre) и художественную
подготовку (Kunstleehre). Занятие ремеслом в
мастерской института считалось
необходимым для будущего дизайнера,
потому что, только изготовляя образец
(или эталон), студент мог ощутить предмет
как некоторую целостность и, выполняя
эту работу, контролировать себя. Минуя
непосредственное общение с предметом,
будущий художник-конструктор мог стать
жертвой одностороннего ограниченного
«машинизма», поскольку современное
производство делит процесс создания
веши на разобщенные операции. Но, в
отличие от традиционного ремесленного
училища, студент «Баухауза» работал не
над единичным предметом, а над эталоном
для промышленного производства.
В 1933 школа была упразднена нацистским правительством (нацисты и в 1920-х выступали против Баухауза, считая школу рассадником коммунизма).