
- •1.Отличие дизайн деятельности от ремесленного производства.
- •2.Зарождение дизайна, причины и проблемы.
- •3. Движение Arts and Crafts концепция возрождения художественного мастерства.
- •4. Становление идеологии дизайна как проектная, предпромышленная деятельность.
- •5. Готфрид Земпер
- •6.Школа дизайна «Веркбунд»
- •10.Первый дизайнер Петер Беренс (концерн аэг)
- •13.Вхутемас и вхутеин (1920-1930 гг.)
- •15. Основные направления Арт-деко по странам.
- •16.Становление Американского дизайна в 20 годы, отличие от Европейского.
- •18 .Баухауз
- •19.Стиль Браун и Оливьетти
- •21.22.Постмодернизм
- •Рикардо Бофилл
- •Чарльз Мур
- •23. Постмодернизм и современный дизайн
- •24.Экологический дизайн
- •25.Интерактивный дизайн
10.Первый дизайнер Петер Беренс (концерн аэг)
В
ажнейшим
событием в художественно-технической
жизни того времени было приглашение
Петера Беренса художественным директором
Всеобщей электрической компании (АЭГ),
монополизировавшей производство
электрических ламп, электроприборов,
электромоторов и т. п. на всем западном
полушарии. Это не просто слова — с именем
этой фирмы была связана в представлении
людей такая массовая продукция, какой
не было прежде. Эта продукция не имела
прообразов, даже отдаленных. Электричество
только еще входило в жизнь, все с ним
связанное предстало перед людьми
впервые.
П
родукция
АЭГ была рассчитана в основном на
экспорт, и, по мнению промышленников,
для ее успешного продвижения на мировом
рынке, для подавления конкуренции
требовалось создать какой-то свой
художественный почерк. Хозяев фирмы
интересовала не столько эстетика вещи,
сколько задача завоевания мирового
рынка. Создание же определенного лица
фирмы (архитектурный облик сооружений,
шрифт реклам и т. п.) было только одним
из средств для достижения этой цели.
Петер Беренс разработан и впервые
внедрил фирменный стиль, охватывающий
изделия, рекламу и частично производственную
среду.
Петер Беренс (архитектор), Карл Бернхард
(инженер) Зал собраний фабрики по
производству турбин компании
"AEG"в Берлине, 1908- 1909
П
.
Беренс пришел на должность «художественного
директора» фирмы, имея за плечами большой
опыт строительства архитектурных
сооружений, проектирования мебели,
посуды, текстиля (рис. 60). Нельзя сказать,
что его произведения особенно выделялись
в общем стиле модерн. Но Беренс был одним
из первых проектировщиков промышленных
зданий, а в те времена это считалось
делом инженеров, а не архитекторов. П.
Беренс, авторитетный и властный человек,
очень последовательно проводил линию
на подчинение разнообразной продукции
одному, им предложенному, принципу
стилеобразования. Внешняя форма его
вещей строилась в основном на повторах
нескольких геометрических элементов
- шестигранников, кругов, овалов. Истоками
формообразования этих вещей были
инженерные, утилитарные формы,
гармонизированные и приведенные к
определенному ритму и пропорциям.
Никаких традиционных форм, никакой
орнаментации - таковы были особенности
художественной палитры П. Беренса.
Практическая работа П. Беренса имела
огромное значение для формирования
нового вида деятельности - художественного
конструирования и нашла много
последователей как в самой Германии,
так и за рубежом. Недаром многие считают
его первым дизайнером в настоящем смысле
этого слова.
Теоретическая и практическая деятельность «Веркбунда» и зарождавшегося в других странах движения за упорядочение и эстетизацию промышленной продукции были прерваны разразившейся в 1914 году первой мировой войной. Лишь после ее окончания проблема вновь встала перед обществом.
13.Вхутемас и вхутеин (1920-1930 гг.)
ВХУТЕМАС,
первоначально (до 1921 года) - Свободные
художественные мастерские, основаные
в 1918 в Москве на базе Московского училища
живописи, ваяния и зодчества и
Строгановского художественно-промышленного
училища.
Организация ВХУТЕМАСа
явилась одним из мероприятий, имеющих
целью создание и развитие советской
художественной культуры. Однако проникшие
к руководству ВХУТЕМАСа формалисты
применяли в нем уродливые методы
обучения, препятствовавшие развитию
творчества молодежи в духе реализма и
национальных традиций (пропаганда
формализма под видом пролетарского
искусства, создание мастерских по
вульгарному ремесленно-технологическому
принципу). Деятельность формалистов во
ВХУТЕМАСе вела к развалу и ликвидации
художественного образования. В 1926-1927
ВХУТЕМАС был реорганизован во ВХУТЕИН.
ВХУТЕИН - Высший государственный художественно-технический институт. Учрежден в Москве в 1926-27 на базе ВХУТЕМАСа. Состоял из основного (общеобразовательного) отделения и факультетов: архитектурного, скульптурного, живописного, полиграфического, деревоотделочного, металлообрабатывающего и текстильного. Постановка общего и профессионального художественного образования во ВХУТЕИНе была значительно улучшена по сравнению с ВХУТЕМАСом. Однако в программах и практике обучения ВХУТЕИНа еще сохранялись элементы формализма. Среди преподавателей было много формалистов. Поэтому ВХУТЕИН не смог удовлетворительно справиться с задачей воспитания советских художественных кадров. (Или кто-то просто очень хотел его закрыть.) В 1930 ВХУТЕИН был закрыт. Вместо него были созданы Московский архитектурный институт и Московский художественный институт (которому позднее было присвоено имя В. И. Сурикова.
Высшие художественно-технические мастерские были открыты в Москве 29 ноября 1920 года. ВХУТЕМАС включал восемь факультетов: печатно-графический, живописный, скульптурный, деревоотделочный, архитектурный и факультет металлообработки. Студенты проходили первоначальное двухгодичное обучение на основном отделении, первым деканом которого был Александр Родченко. Они приобщались к основам художественной культуры, изучали цвет, объем, пропорции, ритм, динамику. На графическом факультете ВХУТЕМАСа были отделения ксилографии, литографии, гравюры на металле, фотомеханики и наборно-печатное. Здесь преподавали выдающиеся художники и ученые В. Фалилеев, А. Сидоров, А. Эфрос, П. Флоренский, В. Фаворский и др.
14. Арт-деко. Общие отличия от Арт-нуво.
Стили арт-нуво и арт-деко часто путают. Изящная чувственность стиля ар нуво царила в искусстве 20 лет, начиная с 1890-х гг. до 1-й мировой войны 1914 г., а стиль арт-деко датируется 1914 - 1938 годами. Арт-нуво черпал свои формы в живой природе, вдохновляясь капризными силуэтами и контурами растений, цветов, насекомых, птиц.
А
рт-деко
сочетал в себе одновременно неоклассицизм
и обтекаемость, грациозность и игривость,
монументальность и элегантность.
Представители этого стиля игнорировали
массовое промышленное производство
товаров, они стояли за эксклюзивное
изготовление предметов. В производстве
изделий использовались ценные и дорогие
материалы - змеиная кожа, слоновая кость,
бронза, кристаллы, экзотическая древесина.
Излюбленными формами были геометрические
орнаменты из шести-, восьмиугольников,
овалов и кругов, треугольников и ромбов.
Кроме того широко использовались
растительные формы недавно распространенного
модерна, различные цитаты из классицизма,
а также заимствования из египетской,
африканской и других экзотических
культур.
С
тилистической
особенностью Арт-Нуво
стал отказ от прямых линий и углов в
пользу более естественного плавного
движения изогнутых линий. Стилевая
оригинальность Ар нуво базировалась
на орнаментальной волнистости линий
природных форм растительного и животного
мира. Линии Ар нуво часто напоминают
танцующие, волнистые арабески, проникнутые
органической энергией и жизненной силой
растений.
Законы построения жилого пространства в арт-деко следуют тем же принципам, что и обстановка дома в стиле модерн. Его особенностью было и остается наличие композиционного центра интерьера. Как правило, эту роль выполняли гостиная и рабочий кабинет, позволявшие задействовать множество предметов и аксессуаров, на первый взгляд не обладающих особой функциональной значимостью. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой – конкурировал с эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.
Для арт-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж и винтовые лестницы, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты и обязательно изломанная крыша.
В отличие от классической линии модерна, для которой был характерен главным образом флористический декор, арт-деко тяготел к линейным геометрическим формам, которые максимально соответствовали новой эстетике архитектуры и промышленных технологий того времени. С одной стороны, арт-деко «ратовал» за очищение интерьера от декоративности «растительного» модерна, с другой – открыто конкурировал с конструктивизмом, с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.
Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно.