Глава 7. Декор

7.1. Декор и орнамент

Декор (от лат. decoro - украшаю) - система украшений сооружений или изделия. Выступая в единстве с их объемно-пространственной композицией, декор, как простой (например одноцветная покраска), так и сложный (сочетающий орнамент и изображение, скульптуру и роспись), становится ее элементом, акцентирует выразительность композиции или зрительно преобразует ее, внося свойственные самому декору масштабные отношения, ритм, колорит и т.п. Декор также одно из средств зрительного объединения в ансамбль отдельных предметов.

В декоративном искусстве, тесно вплетенном в повседневную жизнь, для создания отдельных предметов или архитектурного декора используются разнообразнейшие виды техники. Вместе с тем в произведениях декоративного искусства декор никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит вслед за ней.

Утилитарность может пониматься узко, применительно к потребностям небольшой группы людей или к краткому промежутку времени. Это относится, например, к произведениям, созданным для царствующих особ или предназначенным для торжеств и церемоний. Они могут также содержать в себе элементы геральдики или иметь символический смысл, что влечет за собой использование строго определенного материала или мотивов декора, не оставляя художнику права выбора.

Но если данный художнику заказ сопровождается нередко точной и категорической программой, что сказывается на результате его работы, то, с другой стороны, и избранный им материал исключает одни решения или, напротив, предписывает другие. Наконец, такие явления общего порядка, как миграция народов, политические связи, экономические сдвиги, мода, не имеющие прямого отношения к искусству, неизбежно отражаются на произведениях искусства.

Немаловажно и влияние одних видов искусства на другие. Это в первую очередь архитектура, затем ювелирное дело, ткачество, книжная миниатюра. Различные религиозные мировоззрения способствуют проникновению в искусство связанных с ними символических мотивов.

Личности художника вплоть до новейшего времени не придавалось большого значения, если не считать первых кузнецов, которые слыли колдунами; обычно художников не отличали от простых ремесленников.

В более поздние времена появляются упоминания об отдельных мастерах или мастерских, обычай же ставить подпись установился совсем недавно: много ли значат два столетия по сравнению с пятьюдесятью веками анонимности? Разумеется, безвестность нисколько не умаляет достоинств мастеров декоративного искусства, обладавших чувством прекрасного, и к тому же в большей степени, чем живописцы, связанных материалом.

Декоративное искусство использует мотивы или элементы, почерпнутые из геометрии, флоры, фауны, подсказанные очертаниями человеческого тела или окружающих предметов.

7.2. Рельефный декор

В декоративном искусстве рельеф играет в некоторых случаях первостепенную роль. Разумеется, особенно велико значение рельефа в архитектуре, поскольку выпуклые и углубленные изображения являются основным видом декоративной обработки камня.

Самым распространенным является, конечно, лепной декор, выявляющий объемы игрой светотени; впрочем, некоторые элементы построек сами по себе рассматриваются как объект скульптурных украшений, например стены дворцов в Самарре и в Нишапуре, или колонны романских церквей. Кроме того, рельеф играл большую роль в отделке стуком интерьеров дворцов в древнем Риме и зданий эпохи Возрождения.

Роль рельефа значительна также в искусстве резьбы по дереву: резные деревянные панно дверей и стен Версальского и других дворцов, мебель всех стилей и эпох.

Рельеф очень важен также в ювелирном искусстве, в котором использовали чеканку со времен Древнего Египта, он имеет немалое значение и в керамике, и в художественной обработке простых металлов. Рельеф достигается путем гравирования или ажурной техники, удалением части материала или, наоборот, добавлением (как, например, отделка мебели бронзой), или, наконец, методом инкрустации.