Эстетика Романтизма конец 18го начало 19
Романтическое – авантюрное, духовно-возвышенное, призрачное. Впервые это слово встречается у великого немецкого поэта Навалеса (Генрих Фон Харденберг).
Зарождается в 1796 году. Студенты Йенского университета основывают литературный кружок и выпускают журнал Атенеум.В нём издаётся манифест романтизма. Члены кружка: братья Август и Фридрих Шлегели, Людвиг Тик Навалес, Шеллинг, Людвиг Шлейермахер. Все они были писателями. Они впервые смогли сформулировать программу: видение и понимание мира, задачу художника.
Выступили против рационализма просвещения – бездушная рассудочность.
Впервые поставили на первое место художника, с его фантазий и воображения. Он имеет право творить, так как считает нужным. Обосновали творческий произвол. Самый главный враг художника – филистер в ночном колпаке (обыватель с узким кругозором, мещанин).
Культ чувства, культ творческого экстаза, которые могут раскрыть тайны природы глубже, чем кропотливая работа учёного.
Для романтиков характерна не только критика просветительских идеалов, они со страстью относятся ко времени средневековья. Они его идеализируют. Время, когда жили настоящие мужчины, готовые на подвиг ради женщины. Были только искренние чувства. Романтики большую роль отдают искусству: то что сложно найти в реальном времени, можно найти в искуссвте.
Базовый принцип – принцип романтической иронии (не воспринимать в серьёз любые фантазии).
Людвиг Тик 1793-1853
Писал сказки. Противостоял нормам классицизма. Самая известная сказка «Кот в сапогах».
Она разыгрывается не только актёрами, но и публикой. Доказывает необходимость свободы художника от правил и канонов.
2Ой этап развития романтизма начало 19 – 1815г.
Центром романтизма становится немецкий город Гейдельберг. Приходит новое поколение: КлеменсБрентано, Ахим Фон Арним. Романтики обращаются к фольклору. Брентано и Арним собрали более 700 баллад (народные, солдатские песни), обработали их литературно и издали. Издали 3 тома фольклорной лирики «Волшебный рог мальчика». Это на многие годы вперёд предопределило развитие немецкой лирики.
Якоб и Вильгельм Гримм издали детские семейные сказки. Именно романтики впервые обратились к народному творчеству. Романтизм распространяется по всей Европе и доходит до Америки (Вальтер Скотт). У Скотта впервые появляется описание местности и описание природы.
Томас Мур, Шейли (жена написала роман Франкенштейн), Виктор Гюго (Собор парижской богоматери), Жорж Санд, Эдгар По (Кошмар на улице вязов). Эдгар По – литература ужасов, научно-фантастическая литература и детективный жанр.
К 40м годам 19 века романтизм сходит на нет – капитализм входит в фазу рассвета и рационализм побеждает.
Реализм 19век
Реальные люди в реальной ситуации. Приходят новые литературные герои – рабочий класс и бизнесмен (буржуа). Процесс урбанизации – переселение крестьян в город. Начало формирование массовой культуры – понятная для крестьян, переселившихся в город, культура, которая помогает крестьянам освоиться. Искусство теряет своюсокральность (теперь чтобы увидеть джаконду не надо идти в лувр).
Популярным становится пейзаж (середина 19го века) – город тоскует по деревне
Декаданс (упадок) – новый этап в искусстве.
Книга «Цветы зла» 1857г. – переданы настроения страха, пессимизма, обращение к эстетике безобразного.
В живописи появляется направление – импрессионизм (в рамках французского реализма). Клод Монэ («Восход Солнца»). Задача непосредственное наблюдение за окружающей действительностью. Они пытались показать не только то, что видишь, но и как видишь. Впервые обращаются к зрительной сущности вещей - как предмет в разном освещении выглядит.
Развитие немецкой философии
Артур Шопенгауэр и Фридрих Ницше
Артур Шопенгауэр 1788 – 1860гг
Книга «Мир как воля и представление»
Первый, кто обратился к философии востока, в частности к буддизму. Буддизм вносит идею страдания. Жизнь полна страданий – даже то, что есть удовольствие на самом деле страдание. Мы боимся потерять всё что имеем.
В основе мира лежит воля слепая, иррациональная и с ней ничего невозможно сделать. Нам всегда мало.
Учение Шопенгауэра о гении в искусстве. Размышляет о том, кто такие гении. Главная особенность гения это рано резвившиеся способности интуитивного познания сущности вещей и воплощение их в художественных образах.Интуитивное познание происходит как наглядное созерцание – к этому склонны не только художники, но и философы.
Стоит у истоков элитарной теории искусства – высоко возвышаются гении над толпой.
У Шопенгауэра и таланты, и гении живут в искусстве. Талантами движет интерес, они заинтересованы в своём творчестве. Таланты создают современное искусство. Таланты отвечают на вопросы современности и двигают вперёд прогресс. Современное искусство – второстепенное искусство (оно приносит пользу).
Гений творит на века, современники его не понимают. Он не ставит перед собой полезные цели и его произведения всегда бесполезны. Бесполезность – признак гениального.Гений не может не творить. Таланту нужен запрос (заказ), а гению этого не требуется. Он независим, нет утилитарной цели. Для гения творчество естественный процесс.Гении – элита.
Фридрих Ницше 1844 - 1900гг
Единственный философ, который на самом деле последние 10 лет жизни пробыл в сумасшедшем доме. Это была семейная болезнь. Был очень талантлив. В 12 лет говорил сестре: «Если ты владеешь собой, ты владеешь миром».
Пересмотрел свои взгляды и отказался от теории Шопенгауэра. Говорил, что Европейская культура нуждается в переоценке ценностей. Мысли Ницше вырывались из контекста и использованы фашистами.
Работа «Рождение трагедий из духа музыки» - в основе античного искусства лежат две тенденции: аполлоновское начало и дионисийское начало. Эти начала лежат в основе всего европейского искусства. В творчестве художника можно увидеть эти начала.
Аполлоновское: искусство меры, гармонии, упорядоченное, лёгкое.
Дионисийское: тёмное, искусство ночи, иррациональное, взрывное, сметает соразмерность и упорядоченность бытия.
Романтизм последнее классическое направление.