
- •Экзаменационные вопросы
- •Понятие о мифе и особенности мифологического мышления.
- •Классическая мифология и ее антропоморфизм.
- •«Сказочное» и «земное» в мифе.
- •1. Доолимпийский период
- •2. Олимпийский период
- •1)Трагедии (Эсхил, Софокл) 2) Комедии (Аристофан).
- •Историческая и мифологическая основы гомеровского эпоса.
- •Проблема авторства «Илиады» и «Одиссеи».
- •Женские образы в поэмах Гомера.
- •Почему миф о «о гневе Ахилла» становится центральным в «Илиаде»?
- •Эпические герои поэм Гомера.
- •Испытания и искушения Одиссея.
- •2. Организация театральных представлений
- •3. Актеры и маски
- •4. Хор и зрители
- •5. Древнегреческие драматурги
- •6. Архитектура древнегреческого театра
- •7. Постановочная техника театра
- •Трактовка судьбы и рока в произведениях Софокла.
- •Проблема исторической личности в драмах Софокла.
- •Анализ трагедии Софокла «Антигона».
- •Новаторство Еврипида в трагедии «Ифигения в Авлиде».
- •Происхождение и проблематика древнегреческой комедии.
- •Анализ одной из комедий Аристофана.
- •Новоаттическая комедия Менандра.
- •Приемы создания комического в творчестве Плавта.
- •Дидона и Эней в поэме Вергилия «Энеида».
- •Вергилий – продолжатель гомеровских традиций.
- •!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Тема «памятника» у Горация и а.С. Пушкина.
- •Любовная лирика Катулла.
- •Античность как колыбель европейской культуры.
- •Особенности средневекового видения мира и человека.
- •Средневековая городская драма. Мистерия. Миракль. Фарс.
- •Куртуазная лирика.
- •Рыцарские романы Кретьена де Труа.
- •Любовь и долг в романе о Тристане и Изольде.
- •Романы о рыцарях круглого стола.
- •Женские образы в «Песне о Нибелунгах».
- •«Песнь о Роланде». Историческая основа. Образы героев.
- •Скандинавские боги в «Старшей Эдде».
- •Ирландские саги. Образ Кухулина.
- •Поэзия вагантов.
- •История и вечность в сюжете «Божественной комедии» Данте.
- •Замысел и план «Божественной комедии» Данте.
- •Баллады Франсуа Вийона.
- •Концепция человека в эпоху Возрождения.
- •Франческо Петрарка – личность и творчество первого гуманиста.
- •Анализ сонетов Петрарки.
- •«Декамерон» Дж. Боккаччо – воплощение идей Возрождения.
- •Гротеск, пародия, сатира в комической стихии романа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».
- •М.М. Бахтин о смеховой стихии произведения Рабле.
- •Шекспировский вопрос.
- •Жизнь, судьба, человек в шекспировском мире.
- •Мотив «безумия» в творчестве Шекспира.
- •Анализ трагедии «Ромео и Джульетта».
- •Ваша интерпретация трагедии Гамлета.
- •Роль образа Офелии в трагедии «Гамлет».
- •Почему Гамлет стал «вечным образом»?
- •Трагедия «Отелло». Специфика конфликта.
- •Тема слепоты и прозрения в трагедии «Король Лир».
- •Женские образы в комедиях Шекспира.
- •Какую «истину» видит в жизни Дон Кихот?
- •Кардинал Ришелье против «Сида».
- •Психологическое мастерство ж. Расина в раскрытии образа Гермионы (трагедия «Андромаха»).
- •Анализ трагедии ж. Расина «Федра».
- •Средство создания комического в пьесе Мольера «Тартюф».
- •Образ господина Журдена («Мещанин во дворянстве» Мольера).
- •!!!!!!!!!!!!!!!!Образы слуг и их функция в комедиях Мольера.
- •Что такое «мамамуши»?
- •Общая характеристика эпохи Просвещения.
- •VII класс. Образность художественной литературы. Понятие
- •VIII класс. Типическое в литературе. Понятие о литературном типе (в его отношениях с понятием художественного образа).
- •Роман д. Дефо «Робинзон Крузо» как просветительское произведение.
- •Философская повесть Вольтера «Кандид».
- •1 Декабря.
- •Трагедия Гёте «Фауст» – синтез просветительской эпохи.
- •Философский смысл договора Фауста с Мефистофелем.
- •Трагедия Маргариты («Фауст» Гете).
- •Трагедия Гете «Фауст»: история создания, роль прологов, основной конфликт, система образов.
Анализ сонетов Петрарки.
Петрарку с полным правом называют человеком, с которого началась великая эпоха Ренессанса. Младший современник Данте, яркий представитель итальянской литературы раннего Возрождения, он расширил и утвердил в литературе новый жанр сонета, положил начало новой моде на стихотворство. Сонет давал поэтам возможность передавать чувства влюбленного человека, подвергать его анализу, предаваться размышлениям. Среди восторженных певцов любви выделяется великий итальянский поэт эпохи Ренессанса Франческо Петрарка. Ему принадлежит самая искренняя поэтическая лирическая исповедь о любви, пронесенной через всю жизнь:
Уже более шестисот лет поклонники сонетов Петрарки пытаются разгадать его высокую поэтичность чувств, которые были обращены к земной женщине — Лауре. До сих пор практически ничего не известно о настоящей Лауре, которая вдохновляла поэта на создание восхитительных стихов. Можно сказать, что Лаура почти легенда.
Пожалуй, один день – 6 апреля 1327 года стал переломным в жизни Франческо Петрарки. Тогда он встретил женщину, которую он полюбил на всю жизнь. В историю она вошла под именем Лауры. Кто она была – до сих пор достоверно не известно. Вдохновленный своим чувством, Петрарка написал свои первые сонеты, которые не только вошли в золотой фонд “поэтической науки любви”, но и стали великолепным образцом для последователей и подражателей Петрарки и остаются ими по сей день. Известно, что Франческо Петрарка был не только гениальным мыслителем и философом, но и поэтом; он считается родоначальником итальянской национальной поэзии.
Юный Петрарка впервые увидел Лауру, которая была еще почти ребенком девяти лет, в церкви во время богослужения. Тогда он и влюбился. Поэт не описывает внешность Лауры, только иногда обращает внимание читателя на черные глаза, тонкий стан и светлые волосы. Но любил Петрарка безответно, вот откуда боль и грусть.
Поэзия Петрарки — своеобразный дневник переживаний и чувств. Его героиня сравнивается с цветком, жемчужиной, звездой и так далее. Тогдашняя поэзия была достаточно нормативной, лирика использовала более или менее ограниченный набор поэтических средств. Но сонеты Петрарки, обращенные к Лауре, отличаются богатейшими, выразительными средствами.
В своих сонетах Петрарка утверждает гуманистический идеал. Поэт мечтал встретить Лауру хотя бы в грезах или снах. Интересно, что Петрарка надеялся в образе любимой найти поддержку на пути спасения души и вечной жизни.
Одно из важнейших событий в жизни Петрарки, оказавшее немалое влияние на все его творчество, произошло в 1327 году. В это время он встретил в церкви Святой Клары красивую молодую женщину, которую воспевал в своих сонетах под именем Лауры. Это обстоятельство и снискало ему славу «певца Лауры». Этот день сам поэт описал в одном из своих стихотворений:
Был день, в который по Творце вселенной
Скорбя, померкло Солнце... Луч огня
Из ваших глаз врасплох застал меня:
О госпожа, я стал их узник пленный.
Впоследствии Петрарка создал своеобразный ритуал поклонения своему идеалу — каждый год этот день отмечен у него написанием сонета.
До последнего мгновения Петрарка оставался верным памяти Лауры. Светлому образу любимой девушки посвящено около девяноста сонетов, которые вошли в главную книгу Петрарки - «Книгу песен». Из этого произведения мы узнаем о противоречиях, терзавших душу писателя, о его возвышенном чувстве к Лауре. Поэт несколько раз переписывал и дополнял свою книгу перед тем, как она появилась в окончательном виде. Постоянные изменения, которые он вносил в свое произведение, отражают стремление к совершенству и возможности сказать о своих сомнениях. Воспевая прекрасные чувства, великий итальянский поэт-гуманист каждой строчкой утверждает, что настоящая любовь бывает только один раз в жизни.
В любви Петрарки к Лауре заметны веяния поэзии трубадуров, где сквозь условность формы светится искреннее чувство. Но в то же время здесь присутствует элемент философии предшественников поэта, поклонявшихся предмету своей любви, как высшему благу, сравнимому с небесными ценностями. Любовь Петрарки — земная и небесная одновременно. Именно поэтому она лишена гармонии и покоя и наполняет жизнь поэта печалью и страданиями. Но автор не стремится к избавлению от своих мучений.
Имя “Лаура” казалось многим биографам П. вымышленным прозвищем. Оно было удобно ввиду созвучия со словом “лавр”. “Лаура” родилась около 1307 г. в знатной авиньонской семьье Нов, она вышла в 1325 г. замуж за местного дворянина Гюга де Сад, она стала матерью 11 детей и скончалась в чумной 1348 г. П. и изображал её женщиной, а не девушкой, что опиралось на традицию провансальской лирики. В стихах П. нет ни одного намека не только на ответное чувство к нему Л, но даже на близкое знакомство с ней. Лаура для Петрарки — недостижимый идеал, совершенство, высшее божество. Она является его суровой повелительницей. Душа поэта живет лишь грезами, и потому он часто ищет утешения в слезах. Однако Петрарка постоянно ощущает божественное присутствие своей возлюбленной, и это наполняет его сердце великим блаженством. Его любовь неизменна, но он постоянно колеблется между надеждой и отчаянием, между радостью и печалью. Он разрывается между возвышенным, духовным чувством и земной любовью, которую считает греховной. Нам открывается напряженная борьба поэта с этим чувством, его стремление подавить в себе недостойные порывы и невозможность отказаться от них. «С одной стороны, меня уязвляют стыд и скорбь, влекущие меня назад, а с другой стороны, меня не отпускает страсть, которая в силу привычки так усилилась во мне, что дерзает спорить с самой смертью», — говорит он.
Петрарка сознает неразрешимость душевного конфликта, ощущает раздвоенность своей психики: «И вижу я лучшее, но склоняюсь к худшему!» Поэт не может ничего изменить. Изменения приходят лишь со смертью Лауры. Но здесь он сталкивается с новыми противоречиями: его охватывает отчаяние, которое постепенно сменяется просветлением и радостью. Теперь его возлюбленная стала ближе, она смягчилась, шепчет ему слова утешения, осушает его слезы, внимательно выслушивает, ведет его за собой. Она перестала быть недосягаемым божеством, и поэт начинает видеть гармонию в своем чувстве: «Я счастлив был, я в жизни знал блаженство...» Борьба с греховной любовью исчезает сама собой. Но теперь у Петрарки возникают сомнения в допустимости любви к «святой» Лауре. Он просит Деву Марию вымолить у Бога для него прощение за любовь, от которой он все-таки не может отказаться. Лаура становится для него воплощением райского совершенства, воспоминанием, которое он не может не оплакивать.
В своем творчестве поэт затрагивал немало тем. Здесь отразилась и его любовь к жизни, и жажда славы, и восхищение природой, и преклонение перед античностью. Однако, наряду с этим, в его произведениях всегда присутствует образ его возлюбленной. Он воспевает любовь к Лауре, глубину своих чувств, постоянно восхищается ее красотой. Стремление автора передать то неповторимое чувство, которое вызывала в его душе эта женщина, отразилось и в имени, которое он избрал для предмета своей любви. В нем слышится и дуновение ветерка (в переводе с итальянского Laura значит «ветерок»), и ассоциация с золотом (аurum), и олицетворение вечного течения времени (L'оrа — «час»). В то же время это имя созвучно и с лавром — деревом славы, и с названием утренней зари — Авроры.
В стихотворениях Петрарки Лаура выступает образцом добродетели, средоточием всех совершенств. Поэт утверждает очищающее, облагораживающее воздействие ее красоты. Но он не отождествляет красоту своей возлюбленной с самой добродетелью, не превращает ее в бесплотный символ. Его Лаура наделена чертами реальной женщины, которая вызывает у него, вместе с возвышенной, платонической любовью, также чувственное влечение. Она — прекрасная женщина, которой любуется поэт, красотой которой очарован. Петрарка постоянно находит новые краски, новые образы и способы для описания ее красоты. В каждом ее взгляде, движении он видит что-то неповторимое и своеобразное, что и запечатлевает в своих поэтических строках.
Где бы ни находилась Лаура — в лодке, в коляске, на лугу, — поэт восхищается ее прелестью. Он рисует ее осыпаемой дождем цветов, причем красота природы призвана лишь подчеркнуть, насколько прекрасна сама Лаура. Но автор не просто любуется женщиной. Описание красоты его возлюбленной служит способом выражения чувств и переживаний влюбленного поэта.
Лирика Петрарки всегда наполнена изяществом, стремлением к красоте, она очень артистична. Так, в изображении Лауры он пользуется вычурными, необычными сравнениями: ее волосы — золото, лицо — теплый снег, брови — эбеновое дерево, зубы — жемчуг, уста — лепестки роз. К подобным сравнениям он прибегает, стремясь описать и свое чувство, и роль Лауры в его собственной жизни. Он отождествляет свою возлюбленную с солнцем, а себя — со снегом, тающим под его лучами. Говоря о своей любви, поэт сравнивает ее с огнем, он же — воск, который этот огонь расплавляет.
Его идеал всегда находится рядом. Петрарка ощущает присутствие Лауры, даже находясь вдали от нее. Он обожествляет возлюбленную, наделяет ее неземными чертами.
Таким образом, Петрарка посвящает всю свою жизнь и свое творчество восхвалению красоты Лауры. Он восхищается ею, пока она жива, продолжает поклоняться ей и после ее смерти. Она — идеал всей его жизни, воплощение вечной, безупречной красоты.
Идут года, проходят столетия, но вечная тайна любви остается непостижимой. Она всегда будет волновать и мучить людей, требуя глубокого ее осмысления.