37. Средневековая городская драма. Мистерия. Миракль. Фарс.

Длительный исторический период, именуемый «средними веками», не имеет общепринятых хронологических рамок. Тем не менее, сегодня можно с известной долей вероятности считать, что период культуры раннего (V – XI вв.) и классического, или зрелого, (XII – XIV вв.) средневековья охватывает, по меньшей мере, 10 веков. Этот период начинается с падения Западной Римской империи (476 г.), а заканчивается началом эпохи Возрождения.

Основными чертами средневековья являются:

– процесс формирования наций и государств,

– развитие городов,

– складывание западноевропейского христианского типа культуры на основе повсеместного распространения христианства.

Периодизация истории средневекового театра

1. Первый этап называется ранним и целиком совпадает с эпохой раннего средневековья (V – XI вв.).

2. Второй этап назван зрелым. Начинается он с XII в. и продолжается до середины XVI.

1. В период раннего средневековья государственные границы Европы только формируется, поэтому история театрального искусства этого времени рассматривается не по отдельным странам, а в сопоставлении двух направлений: религиозного и светского.

История религиозного театра западноевропейского Средневековья начинается с жанра литургической драмы. Борясь против остатков античного театра, в противовес сельским игрищам и гистрионам, церковь стремилась использовать действенность и зрелищность театрального искусства в своих целях. Уже в IX в. театрализуется месса, вырабатывается ритуал чтения в лицах эпизодов из жизни Иисуса Христа, начиная с его рождения и заканчивая погребением и воскресением. Именно из этих диалогов стала формироваться ранняя литургическая драма, которая разыгрывалась посреди храма.

2. Второй этап. Система площадных жанров (мистерия, миракль, моралите, фарс).

А) К религиозному направлению во второй период следует отнести миракль и мистерию.

Миракль (от лат. miraculum – чудо) - средневековая мистерия, сюжетом которой было житие святого, либо чудо Богородицы.

Этот театральный жанр появляется на рубеже XII–XIII вв. В его основе – авторская драма, хотя имена многих сочинителей не сохранились. Сюжет миракля не имел прямого отношения к событиям Священной истории, а сочинялся на основе легенд о святых, чудесным образом спасающих праведников. Так, в одном из первых известных мираклей «Игра о святом Николае» (1200 г.) имелись отзвуки крестовых походов. Когда христианин попал в языческий плен, Николай Угодник чудом избавил христианина из плена. В этом же миракле более половины текста заняли бытовые комические эпизоды трех сцен в трактире, где воры пировали и делили награбленное.

В Англии миракли были настолько популярны, что термин «миракль» стал общим названием для духовной драмы. Ревнители морали жаловались, что в этих представлениях «больше скандала, чем поучения».

Миракли возникли на основе гимнов в честь святых и из чтения их житий в церкви. Латинские миракли большей частью сочинялись в рифмованных стихах и разыгрывались студентами и молодыми церковниками накануне праздника какого-либо святого. Например, существует ряд таких мираклей, где главным действующим лицом является Св. Николай Чудотворец.

Жан Бодель из Арраса в основу драмы положил известную легенду о том, как «варвар» доверил свое сокровище Св. Николаю. Когда оно было похищено ворами, святой заставил их угрозами возвратить награбленное. Саму легенду автор значительно видоизменил: в его пьесе изображается битва крестоносцев с мусульманами и победа последних. Вместо неизвестного «варвара» фигурирует сарацинский король, который после возвращения сокровища вместе со своим войском принимает христианство. Наиболее ярко и художественно изображены воры, которые бранятся и кутят, как современные автору аррасские жулики. На этом древнейшем примере видно, что миракли давали большую свободу творчеству и изображению реальной действительности.

Во Франции в XIII в. в городах основываются братства, которые устраивают поэтические состязания для прославления Богородицы и святых. В XIV в. братства сочиняют и разыгрывают сценки, рассказывающие о чудесах Богоматери. Один большой сборник дошел до нашего времени.

При всей наивности художественных приемов и однообразии действия в этих пьесах наблюдается богатство сюжетов, верное воспроизведение жизни различных классов общества, грубоватое, но яркое выражение страстей, оригинальная обрисовка характеров.

Более поздний «Миракль о Роберте – дьяволе» давал общую картину кровавого века Столетней войны (1337 – 1453 гг.) и страшный портрет бессердечного, беспутного и жестокого сына Нормандского герцога по имени Роберт. Сюжет этого миракля заключался в том, что поначалу Роберт вместе со своими товарищами разорял дома крестьян, грабил монастыри, разрушал замки баронов, насиловал их дочерей и жен. Пострадавшие жаловались на него его отцу Нормандскому герцогу. Герцог послал к сыну своих двух приближенных, каждому из которых Роберт выколол правый глаз и отправил обратно. Но потом он узнал от своей матери, что она, страдая бесплодием, обратилась с молитвой к дьяволу и зачала от него сына Роберта. Узнав о своем дьявольском рождении, Роберт ступил на путь раскаяния. Он стал посещать святого отшельника, обращался с молитвами к Деве Марии, которая велела ему притвориться умалишенным и жить у короля в собачьей конуре, питаясь объедками. Роберт покорился ее воле и, в конце концов, был прощен, получил возможность отличиться на поле брани и женился на принцессе.

Мистерия (от греч. mysterium – таинство, тайна, служба, обряд) - жанр европейского религиозного театра позднего Средневековья.

Дальнейшее развитие средневекового театра ознаменовано развитием более универсального жанра – мистерии, который начинает свою историю с XIII в. Наибольшего расцвета мистерия достигла с XV до середины XVI вв. Она стала продуктом городской культуры и выросла из городских процессий в честь религиозных праздников. Из них постепенно складывалась площадная мистерия, которая уже организовывалась не церковью, а ремесленными цехами и муниципалитетами. Ее авторами были ученые-богословы, юристы и врачи. Число действующих лиц мистерии могло доходить до нескольких сотен. Представление длилось весь день, а крупные мистерии исполнялись в течение нескольких дней или даже месяцев.

Мистерия возникла из литургической драмы, представлявшей собой инсценировки отдельных евангельских эпизодов. Она входила в состав рождественской или пасхальной службы. Эти спектакли устраивались прямо в храмах. Для литургической драмы была характерна строгая форма и ритуально-символический характер исполнения. Позднее язык мистерий начал меняться: в него стали проникать народные выражения.

Разнообразные технические приспособления делали зримыми «проваливание в ад» или «вознесение на небеса». Это скорее развлекало публику, что противоречило каноническому характеру литургии. Такое «обмирщение» мистерий привело к тому, что в 1210 г. папа римский Иннокентий III издал указ о запрещении литургической драмы в церквях. Представления были перенесены на паперть. Это сделало их еще более популярными. Росло количество зрителей, вскоре и церковная паперть перестала вмещать всех желающих зрителей, поэтому выступления были перенесены на отгороженные участки площадей и улиц.

Литургическая драма окончательно видоизменилась в мистерию. Содержание мистерии составляли сюжеты Библии и Евангелия, которые перемежались, чтобы публика не заскучала, бытовыми интермедиями и комическими номерами.

Постепенно религиозные представления позаимствовали эстетику карнавала, наследующего языческие ритуально-обрядовые традиции. Не обходилось и без непристойностей. Так мистерия превратилась в арену борьбы между культурными традициями христианства и язычества. К середине XVI в. практически во всех странах Западной Европы мистерии были запрещены.

Обычно мистерии показывались во время общих городских праздников. На площади воздвигался длинный помост. На нем одновременно располагались все декорации, обозначающие нужные места действия. Зрители собирались у помоста, а также смотрели на представление из окон и с балконов близлежащих домов.

Подробное описание постановки мистерии можно найти в романе Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери».

Мистериальная драматургия делилась на три цикла: 1) ветхозаветную, 2) новозаветную и 3) апостольскую.

Ветхозаветные мистерии содержали циклы ветхозаветных сюжетов, новозаветные рассказывали историю рождения и воскрешения Христа, а апостольские мистерии строились по сюжетам из житий святых.

Пример: К ранней мистерии можно отнести «Мистерию Ветхого Завета». Она содержала 50 тысяч стихов, 38 отдельных эпизодов. В ней участвовало 242 действующих лица. Главными героями ее были Бог, ангелы, Люцифер, Адам и Ева. Здесь показывалось сотворение мира, восстание Люцифера против Бога, показывались библейские чудеса в виде эффектно сделанных фокусов сотворения света и тьмы, тверди и неба, животных и растений, сотворение человека, его грехопадение и изгнание из рая.

Способы постановки

В связи с тем, что исполнителями мистерий были в основном цеха ремесленников у каждой профессии была возможность проявить себя. Например, сцену «Всемирного потопа» ставили рыбаки и матросы, «Ноев ковчег» – судостроители, «Изгнание из рая» – оружейники. Все это сложное мистериальное действо устраивалось под надзором особого постановщика – руководителя игр.

Игровым пространством мистерии был весь город.

Приемы постановки:

инсценировка на передвижных телегах;

инсценировка на стационарной сцене на площади;

инсценировка в кругу амфитеатра.

Инсценировка на передвижных телегах

Исполнители различных эпизодов располагались на сценах-повозках. Каждую повозку готовил определенный цех. Повозки вереницей двигались по улицам на некотором расстоянии друг от друга и в определенных местах делали остановки, чтобы разыграть свои короткие сцены. В Англии для этого использовались передвижные двухэтажные повозки, получившие название педжент. В нижнем этаже, закрытом от зрителей, переодевались исполнители, в верхнем – открытом – играли. На педжентах ставились добротные декорации: корабль для изображения Ноева ковчега, пасть дракона для изображения ада и др.

Инсценировка на стационарной сцене на площади

Мистериальный спектакль игрался на симультанной сцене, что означает совместную одновременную установку всех мест для действия на одной площадке. Она была размером 50 – 100 м, на ней размещались «домики» разнообразной, архитектуры, обозначавшие места событий, разные города, как и в церковных действах. Площадка для игры могла располагаться как на деревянном помосте, так и прямо на земле. В целом симультанная сцена отражала в одной горизонтальной плоскости средневековую модель мироустройства. Глазам одновременно представали три наиважнейшие зоны: Рай – Земля – Ад.

Первоначально «Ад» символизировала закрытая дверь. Другой ранний вариант изображения ада – бочка. Так в немецкой мистерии обозначался котел адской кухни. Позже бочка стала троном Люцифера. В позднее Средневековье преисподней бывал домик с дощатыми стенами и дверью. А наиболее впечатлял «Ад» в виде пасти дракона, которая то открывалась, то захлопывалась за чертями. В некоторых случаях в отверстую пасть дракона вставлялась символическая дверь.

«Рай» симультанной площадной сцены изображался помостом с тремя приставными лестницами, который символизировал «трон Бога».

Значение жанра:

1. мистерия развила театральную технику,

2. воспитала в народе вкус к театру,

3. подготовила некоторые особенности ренессансной драмы.

Б) К светскому направлению во второй период относится площадной фарс.

Фарс (от лат. farta, farcio – «фарш, начиняю, фарширую», пёстрая смесь)

Это самый популярный комический жанр средневековой драмы. Фарсы - небольшие комические пьесы бытового содержания.

Фарс возник приблизительно в XIII в. Его расцвет приходится на период, предшествующий эпохе Возрождения. Городская жизнь с ее своеобразной спецификой определила его сюжеты, темы и образы.

Фарс создавался для широких кругов горожан, отражал их интересы и вкусы. Представители других сословий (дворяне и крестьяне) изображаются в фарсе редко.

В фарсе персонажи представлены не индивидуальными характерами, а готовыми типами — масками. В постановках действуют плут-монах, шарлатан-врач, глупый муж, сварливая и неверная жена и т. п. В фарсе обличается корыстолюбие богатых горожан, высмеиваются индульгенции католической церкви, разоблачается разврат монахов. Авторы клеймят феодальные войны. Наибольшую известность получили французские фарсы XV в.: «Лохань», «Адвокат Пателен» и др.

Жанр фарса оказал большое влияние на развитие западноевропейского театра, особенно на комедии Мольера и итальянскую комедию дель арте.

Фарс использовался в мистериях, в которых он окреп и сформировался как сценический жанр. Основу фарсовых сценок составляли события реальной жизни. Исполнители – фарсеры – белили лицо мукой, превращая его в некое подобие маски. Фарсеры наделяли своих персонажей какой-либо, одной очень яркой чертой, определявшей их поведение и не менявшейся на протяжении всего представления. Персонаж превращался в маску-тип. Развитие действия шло за внешним действием по интриге, в которую вовлекались все персонажи, в постоянном ходу была импровизация.

В целом массовый, житейски-конкретный, вольнодумный, действенный и буффонный фарс стал в XVI в. господствующим жанром. В нем высмеивались поп, дворянин, чиновник, крестьянин. Наиболее популярным героем фарса был пройдоха-горожанин. Он игрался как сметливый, ловкий, остроумный победитель судей, купцов, притеснителей свободы и всякого рода простофиль.

В XV в. была распространена серия фарсов об адвокате Патлене, который преуспевал на поприще мошенничества. Ему в противовес был показан сметливый пастух, который сумел надуть самого великого плута Патлена, разорившегося адвоката. Кроме этих героев здесь выводится целая галерея колоритных фигур – это и жадный злой купец, педантичный, раздражительный тупица судья, корыстолюбивый развращенный монах и пр. Фарс был детищем народа, демократическим жанром. В его текст проникала народная речь. Он создавал живые жизненные типы. Фарсы ставились силами любительских обществ, например ассоциациями комических актеров во Франции XV — начала XVI вв. Наиболее прославленными из них были кружок судейских клерков «Базошь» и разнородное по составу общество «Беззаботные ребята». Из актеров этих обществ история не сохранила почти ни одного имени. Наиболее прославленным из них был француз Жан де л'Эспин, прозванный Понтале, по названию парижского моста Але, у которого он сооружал свои подмостки.

Слава комического актера Понтале была настолько велика, что знаменитый французский автор «Гаргантюа и Пантагрюэля» Франсуа Рабле назвал его самым большим мастером смеха.