Билет 25. Североамериканская цивилизация в XVII – XIX вв.
Соединенные Штаты Америки обладают уникальной чертой: культурное развитие государства осуществлялось (и до сих пор осуществляется) в отсутствие единого центра, культурной метрополии, способной «иррадиировать» внятные «культурные импульсы», управляя общенациональной культурной динамикой и направляя её. Эта особенность связана с региональным характером американской цивилизации, региональными особенностями формирования культурного пространства США.
Регионализм изначально был присущ американской цивилизации. Современные Соединенные Штаты возникли цепочкой колоний, протянувшейся вдоль побережья Атлантического океана примерно между 34 и 45 градусами северной широты. Продолжительное время каждая из колоний существовала довольно изолированно от соседей. Причинами тому были отдаленность поселений друг от друга и огромные пространства, населенные враждебно настроенными к белым индейцами, отсутствие возможности (да и необходимости) развивать торговые связи.
Большую роль играли природные условия, определившие (наряду с различными формами собственности) особенности ведения хозяйства. Фактором разобщенности был и гетерогенный этнический состав населения колоний. Важен был религиозный фактор. Массачусетс, например, возник как поселение ортодоксальных пуритан; В Мэриленде, Виргинии и Каролине, в испанских и французских колониях, напротив, были сильны позиции католицизма. В Пенсильвании и в Нью-Джерси утвердились квакеры; Новая Голландия и Новая Швеция были цитаделями лютеранства в его европейском варианте и т.д. Религиозные воззрения влияли не только на отношения колоний между собой, но и на диалог с коренным населением – индейцами.
С течением времени различия между отдельными колониями постепенно сглаживались. К концу XVII в. сложились три группы колоний – Новая Англия с центром в Бостоне, Юг с центрами в Чарлстоне и Джеймстауне и расположенная между ними группа колоний с центрами в Нью-Йорке и Филадельфии. Северо-восточные колонии (Массачусетс, Мэн, Нью-Гэмпшир, Коннектикут и др.) образовали Новую Англию; срединные колонии (Нью-Йорк, Пенсильвания, Дэлавер, Нью-Джерси) – среднеатлантическую группу; колонии, расположенные к югу от реки Потомак, – Юг. Это и были первые регионы, каждый из которых формировал свой субэтнос и свое собственное культурное пространство. Трансформация субэтносов в североамериканский этнос началось еще до событий революции. В этом процессе особая роль принадлежала «срединному» субэтносу, возникшему на основе сообществ, населявших срединные колонии. Этим колониям суждено было сыграть парадигмальную функцию в формировании американской цивилизации.
Формирование и развитие регионов, появление новых связано с таким сугубо американским явлением, как «Запад», без которого понимание региональной природы США будет неполным и неадекватным. Вся история Америки XVII – XIX вв. представляет собой хронику захвата новых земель, своеобразную эпопею постоянного продвижения американцев на Запад. Территориальная экспансия США осуществлялась разными темпами. Она могла идти медленнее или быстрее, но была постоянной. Всегда между «цивилизованной» (т.е. уже освоенной, обжитой и присоединенной к США) территорией и «пустыми», «дикими» (т.е. неосвоенными) землями было некое пространство – территории, которые не находились еще под юрисдикцией США, но уже осваивались. Это было пограничье, так называемый «фронтир» (“frontier”) – подвижная граница, с каждым десятилетием перемещавшаяся все дальше и дальше на запад североамериканского континента.
Продвижение американцев на Запад создавало новые регионы. Их отдаленность от «цивилизованной» Америки, изолированность, ландшафтно-климатические и экономические особенности способствовали тому, что в каждом начинался процесс самоидентификации регионального социума. Чем дольше длилась изолированность региона, чем гетерогеннее был состав населения, тем заметнее были процессы локальной этнизации и формирования местного «культурного стиля», немедленно начинавшиеся в каждом. Новый регион «вырастал» из консорции. Любое объединение пионеров на границе представляло собой объединение этого типа. В условиях североамериканского «пограничья» оно могло принять форму переселенческой партии, а затем трансформироваться в пионерский поселок. Консорции существовали недолго и распадались, выполнив возложенную на них функцию. Но в силу каких-либо причин (чаще всего связанных с уникальными природными ресурсами территории) иногда вдруг происходил взрывной прирост населения. Консорции превращались в конвиксию, а затем в региональный субэтнос.
Чем дольше находились регионы в изоляции, чем своеобразнее были их экономические, социальные особенности, тем глубже проникало в сознание их жителей то, что можно обозначить как «субэтническая культурная самоидентификация», и тем дольше она сохранялась. О значимости этого явления говорит тот факт, что региональные особенности существуют до сих пор и продолжают оставаться важнейшим фактором социального и культурного развития американской цивилизации.
Основным средством культурной самоидентификации североамериканского этноса, региональных субэтносов, конвиксий и консорций были разнообразные формы дискурса. Наиболее многообразны они были на уровне этноса. На уровне субэтноса доминировали художественные литературные формы. Наиболее эффективным средством самоидентификации конвиксии выступала литература «местного колорита». Консорция (несмотря на краткость своего существования) также обладала средствами реализации собственной самобытности. Целиком и полностью они находились вне сферы письменного слова, но в них довольно широко бытовала местная устная народная традиция, выступая материалом для литературы «местного колорита», региональной и общенациональной словесности.
Билет 26. Феномены западноевропейской культуры XIX в.
Билет 27. Основные направления в художественной культуре Нового времени
Как известно, история искусств с наступлением Нового времени насчитывает определенное количество этапов в своем развитии. Начиная с эпохи Возрождения, мы говорим о маньеризме, барокко, классицизме, рококо, неоклассицизме, романтизме, импрессионизме, постимпрессионизме, реализме, модернизме, символизме, авангардизме, экспрессионизме, сюрреализме, конструктивизме, абстракционизме и социалистическом реализме.
Новое время в Европе наступило в 13-16 веках, этот период знаком нам как Возрождение. Самыми яркими и очевидными свидетельствами тех лет, с которыми могут познакомиться наши современники, бесспорно, являются произведения искусства и архитектура. Из курса истории мы помним многие значительные события, происшедшие в то время:
укрепление городов, Реформация, формирование абсолютистской монархии, грандиозные географические открытия, изобретение книгопечатания... Мрачное Средневековье сменилось стремлением к светлым идеалам античности. Эту эпоху тогда называли Renaissance.
Творчество становится главным способом познания «божественной Природы». Художники ощущают себя творцами в полном смысле этого слова, натурально отображая на своих холстах все, что видят вокруг. Искусство становится той сферой, где пересекаются вечное стремление человека к познанию и живущее в нем чувство прекрасного.
Главной задачей теперь считается воспитание нового человека. В то время считалось необходимым глубокое изучение античной мудрости с последующим самопознанием и самосовершенствованием. Человеческий ум и творческая энергия - вот главные добродетели, которые выше всего ценились гуманистами. Возрождение человека проходит на основе античного наследия и светского кодекса чести Средневековья.
Человеческое творчество возведено в «богоравный» ранг. Человек, подобно Богу, способен свободно творить. Героев того времени мы считаем титаническими личностями: Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Эти художники стали символом эпохи Возрождения. Имена Я. Ван Эйка, И. Босха, П. Брейгеля Старшего А. Дюрера навсегда вписаны в историю живописи.
Проповедь идей того времени мы находим в книгах Петрарки, Рабле, Сервантеса и Шекспира. Эти писатели и поэты внесли и огромный вклад в формирование литературных языков своих стран, заложили основы современной лирики, романа и драматического искусства.
Если в средние века процветала анонимность, то теперь авторство не требуется скрывать. Простор для творчества необъятен, в это время в самостоятельный жанр выделяются пейзаж, бытовая живопись, портрет, искусство печатной гравюры. Статуи, монументы, портретные бюсты теперь выполняются с учетом полного обхода.
В архитектуре преобладают ясные и пластичные линии дворцов и храмов. В градостроительстве вертикальная устремленность готики сменяется новыми «земными» архитектурными ансамблями, где акцентируется центрически-перспективно организованная горизонталь.
В литературе любовь к латыни сочетается с развитием национальных языков. Вырастает интерес ко всему народному: процветают такие жанры, как городская новелла и плутовской роман. Основная мысль этих художественный произведений заключается в том, что новый человек нигде не пропадет и везде для него найдется подходящее местечко. Расцветают и роман, и героическая поэма, и сатира, и любовная лирика.
В театре - развитие драмы, пышные придворные феерии и городские празднества. В музыке - расцвет музыкальной полифонии строгого стиля , ранние формы оперы, оратории, увертюры, сюиты, сонаты. И везде явно прослеживается связь с фольклором.
Самые яркие утопии о создании совершенного общества родом из эпохи Возрождения, их авторами стали Рабле, Мор, Кампанелла. Тогда же родились жесткие рекомендации по управлению реальным обществом Макиавелли и теория правового государства Бодена. Истоки идей веротерпимости и суверенитета также находятся в Возрождении.
Но гуманистические идеи к 16 веку продемонстрировали свою несостоятельность, и кризис гуманистической культуры Возрождения нашел воплощение в маньеризме. Светлый оптимизм античности уступил место ощущению неустойчивости и трагичности бытия. Этот период связанам с именами художников Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино и скульпторов Б. Челлини, Джамболонья. Художественные образы, создаваемые маньеристами напряженны, формы манерно изощренны, художественные решения остры.
В конце 16 века в Европу приходит барокко и владеет умами до середины века 18. Этому стилю были подвержены все виды искусства, но особенно ярко он раскрылся в архитектуре и живописи.
В это время принципы Возрождения не были отринуты полностью, но идеи сотворчества с Богом (природой) стало не так актуальны. Теперь стали развиваться стремления к совершенствованию окружающего мира в соответствии с идеальными нормами красоты. Это время отмечено небывалом размахом преувеличенной декоративности во всем. Прихотливая метафора, аллегория и эмблема царят повсюду.
Но они не могут полностью заслонить своими причудливыми фантастическими формами натуральное начало барокко. В архитектуре чувствуется дыхание живых природных стихий, в литературе заметно сближение книжного языка с фольклорными традициями. Все существующие искусства тесно взаимодействуют между собой, становясь другой, праздничной, стороной бытия.
Барокко - стиль риторический, пропагандистский. Он не соблазняет зрителя, а властно захватывает его внимание. В изобразительном искусстве и архитектуре примером этого служат работы Л. Бернини и Ф. Борромини, Д. Веласкеса, П. П. Рубенса и А. Ван Дейка. Ни церковный ритуал, ни дворцовый этикет теперь не подавляют силу творческой личности. Национальная самобытность отчетливо проступает на полотнах Рембрандта, Хальса и Вермера.
Интересно, что из Европы барокко в 17-18 веках распространяется не только в Латинскую Америку, но и в Белоруссию, и в Украину. На территории России сначала появляется «нарышкинский барокко» (западноевропейские орнаментальные приемы плюс средневековая структура). В петровские времена в городах возводят здания новоевропейского типа, среди которых особенно выделяются творения В. Растрелли.
В литературе барокко правят бал аллегорические фигуры-персонификации. Набирает силы жанр риторической церковной проповеди и школьная драма. Не забыты и сатира, роман, поэзия. Среди авторов той эпохи - Кальдерон, Тассо, д'Обинье, Ломоносов, Симеон Полоцкий. Интенсивно развивается опера, балет. В постановках используются все более сложные и живописные декорации. Для музыки характерна более сложная и свободная вокально-инструментальная полифония. Обособляются жанры кончерто гроссо, сонаты, сюиты в инструментальной музыке.
Пришедший на смену барокко классицизм, увы, обвинил барочные идеалы в вычурности и безвкусии, принимая за образец только античное наследие. Классицизм занимает временной отрезок с конца 17 до начала 19 века. Это течение зародилось во Франции.
В основе идей классицизма - идеалы Просвещения: рационализм, представления о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе. Очень велика роль общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов. Художественные образы, относящиеся к этому стилю, логичны, строго организованы, ясны и гармоничны.
Впервые была создана иерархия жанров. К высоким относились трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина; к низким - комедия, сатира, басня, жанровая картина. Сегодня мы можем проследить эти особенности, обратясь к трагедиям Корнеля, Расина, Вольтера; комедиям Мольера; поэмам Буало. Среди писателей-классицистов - Лафонтен, Ларошфуко, Гете, Шиллер, Ломоносов, Державин, Сумароков.
В театрах разворачиваются не просто спектакли, а торжественные действа. Строй их статичен, а чтение стихов размеренно. Сюжетами постановок становятся античные истории богов и героев. Архитектура классицизма отмечена творениями Ардуэн-Мансара, Леду, Рена, Баженов, Казакова, Воронихина, Захарова, Росси. Всюду царит четкая геометрия форм и логичность планировки. Стены гладкие, декор сдержанный.
Живописные работы тех лет имели логично разворачивающийся сюжет и уравновешенную композицию. Своей ясностью нас до сих пор восхищают картины Пуссена, Лоррена, Давида, Энгра, Лосенко, Угрюмова; скульптуры Пигаля, Фальконе, Торвальдсена, Кановы, Козловского, Мартоса.
А вот первые три четверти 18 века в европейском искусстве посвящены и такому стилевому направлению, как Рококо. Многие специалисты выделяют этот стиль, как определенную фазу общеевропейского барокко. Сам термин возник в период расцвета классицизма и был ничем иным, как презрительным обозначением всего манерного и вычурного.
Здесь все непостоянно и капризно, здесь преобладают вымысел и интимные переживания. Хрупкий декор доведен до уровня театральности. Стиль «рококо» - воплощение изысканности и изощренной утонченности. Здесь никому нет дела до героизма и пафоса. Здесь играют в любовь и увлекаются прелестными безделушками. А искусство - это тоже наслаждение.
Искусство рококо призвано возбуждать только легкие и приятные эмоции. Его задача - развлекать и услаждать зрителя причудливыми узорами, изысканными сочетаниями пастельных красок. Нарядные интерьеры рококо украшались декоративными панно, роскошными зеркалами, резными панелями. Везде преобладали овальная, круглая и причудливо-изогнутая формы.
На полотнах художников красный заменяется розовым, синий - голубым. Теперь в ходу невиданные ранее лимонно-желтый, блекло-голубой, сиреневый. У новых красок появляются невообразимые названия. Знаменитый «цвет бедра испуганной нимфы» - из тех времен.
К созданию стиля рококо причастен Антуан Ватто, его манеру развили Ланкре, Патер, Кийар. Для их образов характерны эмоциональность и меланхолическая мечтательность. Остались на холстах занимательные любовные сюжеты кисти Буше, на которого равнялись Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель. Последним крупным живописцем рококо признан тонкий мастер пейзажа и портрета Фрагонар.
Среди скульптурных изображений времени господства рококо изрядное количество портретных бюстов и маленьких скульптурных групп или отдельных фигур купальщиц, нимф, амуров. Их создавали Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион .Произведениями искусства украшали не только внутренние интерьеры, но и парки, беседки, купальни.
Планы зданий в стиле «рококо» отличались асимметричностью, комнаты были круглымих, овальными, восьмиугольными. Проектировщики всячески избегли прямых углов, в том числе и в месте соединения стены с потолком. Все маскируется различными рельефными орнаментами.
Среди архитекторов, воплощавших в жизнь принципы рококо Декотт, Боффран, Оппенор, Дельмер, Мейссонье, Кнобельсдорф, Растрелли, Ринальди, Ухтомский. В этот период особенно развивались декоративные направления: оформление книг, создание мебели, декоративной бронзы, производство гобеленов, фарфора.
Многие творения архитектуры, живописи, музыки и литературы от нас отделяют века. Но современному человеку по-прежнему хочется узнать их историю, познакомиться поближе. Нескончаемым потоком движутся наши современники к главным мировым сокровищницам: Лувру, Эрмитажу. Множество музеев сегодня хранят прекрасные произведения искусства, переиздаются книги тех далеких лет, возрождаются театральные и балетные постановки. Изо дня в день, из года в год мы убеждаемся в том, что искусство вечно. И барокко, и классицизм, и рококо оставили свой неизгладимый след в истории нашей цивилизации.